maar Clapton kijkt ook naar voren en werkt aan zijn volgende studioalbum. “I’ m in the middle of it, “onthult hij, opmerkend dat” het begon met de overgebleven “uit de cache van zeldzame en eerder niet opgenomen demo’ s die de basis vormden van zijn 2014 covers tribute, The Breeze: An Appreciation of JJ Cale. “Ik heb nog wat JJ nummers waar we mee spelen. “Soms mengen we ze met dub, soms nemen we het mee terug naar pure country.”Clapton schrijft ook nieuw materiaal samen met zijn studio medewerker en toetsenist Simon Climie.
populair op Rolling Stone
“en dan zal ik een aantal shows doen volgend jaar,” Clapton verklaart laat in dit interview, uitgevoerd voor de huidige uitgave van Rolling Stone en sterk uitgebreid hier in de diepte, bereik en openhartigheid. Twee weken na dit gesprek kondigde de gitarist een enorme outdoor show aan op 8 Juli met speciale gasten Santana, Steve Winwood en Gary Clark Jr.in het Londense Hyde Park – de site van Clapton ‘ s live debuut met Blind Faith in 1969. Maar, hij dringt aan, ” Ik zie het niet meer als toeren – slechts één date per keer.”
u zag de film gisteren weer. Hoe is het om zo door je leven te lopen?
het is niet zo erg als de eerste keer dat ik het zag. Ik was in een montagekamer. Er was één scène waar ik erg onzeker over was, namelijk het semi-raciale ding dat gebeurde tijdens mijn ergste periode. Ik maakte opmerkingen op het podium over buitenlanders . Omdat ik de dronkaard was die ik was, ging ik gewoon tekeer.
hebt u Lili gevraagd het uit te schakelen?
ik moet gewoon de man onder ogen zien die ik werd toen ik aan de drugs en alcohol zat. Het is onbegrijpelijk voor mij, op een bepaalde manier, dat ik zo ver ben gekomen. En er was niemand die me uitdaagde. Omdat ik nogal intimiderend ben geworden. Mensen zeiden dat ze me niet konden uitdagen omdat ik twee keer zo sterk terug kwam.
de enige man die dat deed was mijn manager , Roger Forrester. Hij zei tegen me: “Je hebt een probleem.”Toen ik besloot dat hij gelijk had, was hij de persoon die ik belde. Hij pakte me in en stuurde me naar Hazelden. Toen ik in Hazelden aankwam, moest ik dit ding ondertekenen met de vermelding wie je partner is. Iemand anders zou een familielid hebben gezet-of mijn vrouw. Ik was getrouwd. Maar ik heb hem neergezet. Omdat hij de enige was die tegen me opkwam en me uitriep.
het eerste deel van de film gaat over hoe je muzikant werd. De tweede gaat over hoe muziek je bij elke bocht redde – van obsessie, drugs, alcohol en zelfs de dood van je zoon. Toen het op het dieptepunt lag, had je altijd de gitaar.
Ik wil er nog één ding aan toevoegen: luisteren naar muziek werd net zo belangrijk als kunnen spelen. Tijdens al die periodes van mijn leven vond ik nieuwe of oude muziek die me hielp, die me er doorheen hielp, zelfs als ik niet goed speelde of helemaal niet speelde. Het kan Maria Callas zijn die zingt of Tommy McClennan. Ik herinner me dat ik uit de smack periode kwam-alles wat ik hoorde zou me tot tranen reduceren, vooral als het uit het hart kwam. De muziek van Carousel doet me nog steeds huilen.
die clip van Dylan die naar je kijkt op TV met John Mayall is een voorbeeld van de ongelooflijke toevalligheid in je leven. Je woonde op een historisch kruispunt van culturele krachten in de jaren zestig. En je nam eraan deel, omdat je de gave had.
het was een goed moment. Lili en ik hadden het er vandaag weer over, over hoe vrij die periode was in de zestiger en begin zeventiger jaren. Er was geen bewustzijn over wat succesvol zou zijn of niet. Het maakte niet uit, zolang je maar op alles schoot en bleef spelen. En als er iemand kwam, doe mee. Het was open.
tegen de tijd dat ik in de jaren negentig kwam, was ik echt in de war over het competitieve karakter van muziek. Bands waren agressief tegen elkaar, veroordelend. Je maakt alleen platen en hoopt dat ze het beter doen dan de platen van de ander. Op dat punt waar je het over hebt, kan er van alles gebeuren, en het had niets te maken met succes.
de film opent met uw video-eerbetoon aan B. B. King na zijn dood in 2015. Het zet ook een toon: veel van de gezichten en stemmen in de film – Duane Allman, Cream ‘ s Jack Bruce, George Harrison, your friend en Cream roadie Ben Palmer – zijn verdwenen.
daar wil ik niet eens aan denken. Ik ben vastbesloten om zo lang mogelijk te blijven. Ik hou alles in de gaten. Ik ga naar de dokter bij het minste teken van iets.
hoe is uw gezondheid? Op de achterkant van je laatste album, dat doe ik nog steeds, staat een foto van jou die gitaar speelt met een vingerloze handschoen op je hand.
ik had eczeem van kop tot voet. De palmen van mijn hand kwamen eraf, en ik was net begonnen met het maken van deze plaat met Glyn Johns. Het was een ramp. Ik moest wanten dragen met pleisters rond de handen en speelde veel slide als gevolg.
toen ik u dit jaar in concert zag, in de lente en herfst, waren er geen handschoenen.
mijn handen zijn goed. Het is nog niet helemaal weg, maar ik heb zalf erop gedaan. Het wordt gewoon oud nu. Ik ben nu net zo goed als de laatste twee jaar.
heeft u ooit de mogelijkheid overwogen dat u vanwege ziekte of leeftijd geen gitaar meer kon spelen?
dat zou goed zijn. Ik zou het accepteren. Want spelen is toch moeilijk. Ik moet op de bodem van de ladder komen elke keer als ik gitaar speel, alleen maar om het te stemmen. Dan moet ik door de hele drempel van het krijgen van eelt terug, coördinatie.
maar de gitaar komt veel naar voren in de film als toevluchtsoord voor jou.
ik ga er nog steeds heen. Als er problemen zijn in het huis, wat heel zeldzaam is, pak ik mijn gitaar en verwijder mezelf uit de situatie. Ik zal onvermijdelijk iets flauws spelen, een oefening. Maar het zal me ervan weerhouden om betrokken te zijn in het conflict.
is dat iets dat je als jongen herkende?
ik leerde het vrij snel kennen, omdat ik er meteen naar toe zou gaan. Ik ging altijd naar die plek om wat rust te vinden. Het zou altijd een nietje voor stress zijn.
toch had je iets met gehechtheid – het verlaten van de Yardbirds en Mayall, het breken van Cream en Derek en de Domino ‘ s.
Ben zegt dat – ik zeer sterke relaties zou kunnen bereiken, en de volgende dag zou ik weg zijn. Ja, dat is vreemd. Maar zo was het nooit met de muziek. Tot op de dag van vandaag kan ik terugkeren naar de dingen die ik voor het eerst hoorde, en het zal hetzelfde effect op mij hebben als toen. Er is een deel van de film waar Cream speelt in het Fillmore; We ‘re playing around Ginger’ s drum solo …
” Toad.”
het was zo goed. We speelden zo goed samen. En toen ik dat zag, dacht ik dat als ze maar een manier hadden gevonden om hun conflict op te lossen. Ik had de tijd van mijn leven muzikaal. Maar zoals Ben al zei, het gekibbel was schandalig. Ik weet niet of je eerlijk kunt zeggen welke het was, of dat het mijn onvermogen was om deel te nemen. Misschien was het niet steeds dezelfde man.
tenminste één van jullie was gek op een bepaald moment op de dag.
precies. Maar de muziek werd zo verfijnd dat het goed kwam.
een van de opnamen in de film die ik leuk vind – en die gaat in een oogwenk voorbij – is de foto van de Crawdaddy Club in Londen, waar The Yardbirds speelden. En er zijn twee jongens …
die op het plafond klimmen.
het lijkt op een punk-rock moshpit.
het was echt.
mensen die u nu in arena ‘ s zien, realiseren zich misschien niet dat u uw botten hebt gemaakt in deze wilde omgevingen.
we waren clubmuzikanten-lage plafonds waar je een kleedkamer zou delen met de andere band. Toen je binnenkwam, deden ze hun broek uit. Zeer strakke, kleine plaatsen – dat was wat ik was het meest comfortabel met. Arena ‘ s doen – Ik ben er nog steeds niet aan gewend. Ik hou ervan om een beetje ruimte voor me te creëren waar ik denk dat ik in een kleine kamer speel.
hoe doe je dat in de tuin?
ik kijk naar de uitgangsborden . Ik kijk ergens achterin, in de duisternis, en ik denk, “Oh, ik ben in de tent” of ” ik ben in de Flamingo Club.”
je hebt ook die open ruimte, wanneer je solo in blues nummers zoals “Little Queen of Spades”, waar je lijkt het meest vrij als een speler.
dat is er altijd voor mij. Dat moet ik volhouden. Elke keer als het in stukjes valt, wil ik er niet bij zijn. Het is een andere versie van” For Your Love”. Elke keer als ik gratis kan spelen, is het in 12 bars. Dat is een goede titel . Zo benader ik alles.
het is het moeilijkste om te schrijven, een moderne blues. De enige die ik ken die het goed kan is Robert Cray. Het komt recht uit hem. Ik zag hem laatst dit jaar, en hij doet het nog steeds. Hij staat in brand, het echte werk. Ik wou dat ik zo kon zijn. Echt, Ik ben muzikant. Ik probeer een zanger en songwriter te zijn, en het is interessant voor mij. Maar zo zou ik mezelf nooit zien. Ik ben maar een blues muzikant.
zou u “Tears in Heaven” als blues beschouwen? De omstandigheden suggereren dat.
dat is het niet.ik probeerde te schrijven “Many Rivers to Cross” of “No Woman, No Cry.”Het is dezelfde akkoordenprogressie. Ik weet niet of ik kan uitdrukken wat ik voel in een blues, want een blues is op een niveau van woede en zelfmedelijden. En dit was anders.
er is een geweldig citaat van B. B. in de film waarin hij de manier waarop je een blues solo speelt beschrijft als “like putting pieces in a puzzle.”
zo zie ik het. Ik creëer een deel van de tijd voor een begin en een einde. Het moet logisch zijn, een foto maken. Als het aan mijn lot wordt overgelaten in de studio, zal ik steeds opnieuw en opnieuw gaan totdat ik denk dat het zo verfijnd is als het kan zijn. “Layla” was zo, als het bouwen van een puzzel.
Is de puzzel ooit voltooid?
het is nooit voltooid. Maar ik herinner me een nacht in Philadelphia met room. Het was aan het einde van onze touring samen . We wisten dat het voorbij was. We hadden gewoon een leuke tijd met spelen. En ik herinner me dat ik dacht: “Dit is zo geweldig als het ooit zal zijn.”Ben ik ooit tevreden geweest? Zeker voor één nacht, Ja.
Ed Sheeran heeft gezegd dat u de reden was dat hij gitaar begon te spelen. Wat zeg je tegen jongere artiesten als hij over het navigeren van de gevaren van succes?
ik denk niet dat je iets zegt, Om eerlijk te zijn . Hij heeft mijn advies gevraagd. En wat ik tegen hem heb gezegd is: “rustig aan. Verbrand het niet te snel.”Maar hij lijkt zo ver te gaan als hij kan. Hij wil de wereld veroveren. Maar wat doe je dan? Hoe ga je verder? Het kan niet altijd voor iedereen zijn.
hoe kijk je terug op je sterrendom in de jaren zestig en zeventig? Je had het nastreven van de muziek zonder zorgen te maken over de beroemdheid – alsof het werk genoeg was.
we beschouwden wat we deden niet als zakelijk. Ik Gebruik altijd room als voorbeeld. We kregen net te horen waar we heen moesten. We hadden geen tijd om na te denken over hoeveel geld we verdienden, wat de juiste strategie was, naar welke stad je moest gaan. Nu heb je jongens als Ed die hun eigen shows regisseren en produceren. Daar hoort de muziek bij. Maar we hadden het toen niet zo kunnen doen. Het zou een afleiding zijn geweest.
wat doe je om weg te komen van het bedrijf – de afleidingen van uw ambacht?
ik heb een business manager die bijna dagelijks met me praat over wat we zouden moeten doen, zoals hoe we Crossroads beheren . Vaak heb ik mensen gezegd me met rust te laten, omdat ik moet spelen. En het is niet makkelijk. Er is veel toewijding voor nodig om tot het punt te komen waar wat ik speel toonbaar is.
toen ik jong was, was het gemakkelijk om daar te komen. Ik had geen relaties, geen kinderen, Geen zaken. Ik hoefde me alleen maar zorgen te maken over Spelen. Nu zijn er al die dingen waar ik graag verantwoordelijk voor Ben. Maar het leidt me wel af van wat het allemaal mogelijk maakt.
we hebben het al eerder gehad over de toekomst van de gitaar. Sommige mensen denken dat het instrument heeft gezegd wat het moet zeggen in de cultuur, in de muziek. Gelooft u dat het nog steeds een toekomst heeft als een expressieve kracht? En wat zou je zeggen tegen een jonge speler die op zoek is naar een originele stem, vooral tegen iconen als jij, B. B. en Jimi Hendrix?
dit is grappig, omdat ik een tijdje geleden een gesprek over dit fenomeen heb gehad. De laatste maanden heb ik met iemand gepraat die niet weet waar hij heen moet. Het was een gesprek met een jonge muzikant die contact met me opnam via een paar vrienden. Ik kon zien dat hij oprecht was en ik was geïnteresseerd in wat hij te bieden had. Uiteindelijk hebben we geluncht en hij zei: “Wil je naar iets luisteren?”Het was esoterisch en abstract, en ik dacht, “waar zou dit heen gaan?”
ik wilde dat de man ergens heen gebracht werd. Ik kon horen dat hij te veel in zijn eigen hoofd zat, en dat kan een doodlopende weg zijn. Er is altijd wel iets om naar te luisteren, te streven, met de gitaar. Het is nog steeds het meest flexibele instrument. Je kunt er op improviseren. Je hebt zoveel vrijheid. Ik denk niet dat er een limiet aan is.
dat is bemoedigend. Want Ik hou van gitaren – hoe meer, hoe beter.
ik ook . Iedereen die erover praat moet naar Roebuck Staples luisteren . Het is zo ontroerend. En dat is verleden tijd. Dus het gaat niet om wat er gaat gebeuren. Het is er al. Als je daar contact mee kunt krijgen, kun je alles doen.