Nicole Eisenman está em um rolo, até mesmo se suas rodas são em forma de quadrados. O vencedor do Prêmio Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation Prize 2020 está tendo sua primeira exposição solo no Texas, no Austin contemporâneo. “Sturm und Drang” (não se preocupe muito sobre a tradução literal do alemão) apresenta a sua estranhamente maravilhosa figural esculturas, além de trabalhos anteriores, incluindo satírico e alegórica pinturas que datam da década de 1990.
Se cada pernoite sucesso leva 10 anos, talvez o mesmo se aplica para Eisenman da mudança repentina em escultura por volta de 2011. São uma espécie de segundo acto para o artista de 55 anos de Brooklyn.Depois de duas décadas de pintura, em 2012 Eisenman rapidamente produziu e exibiu uma série de figuras de gesso em tamanho real no estúdio Voltaire de Londres. Logo depois, na Carnegie International de Pittsburgh, em 2013, Três de suas esculturas de Londres— As únicas a sobreviver a uma demolição pós-show, como ela foi incapaz de enviar o resto — foram mostradas com quatro figuras adicionais, catapultando-a para um reino recém-descoberto.
Mas foi o que realmente novo, se perguntou Contemporânea curador Heather Pesanti, que queria refazer Eisenman sucesso como um criador de escultura com os primeiros 20 anos de sua carreira como pintor? Para Eisenman, que havia se envolvido em esculturas no início, enquanto uma graduação na Escola de Design de Rhode Island — com resultados supostamente desastrosos que envolvia o fogo marshall — pintura tornou-se a estrada longa e sinuosa que levou aos seus primeiros instintos.
O Contemporâneo da exposição examina ambos os lados da moeda, com o Jones Centro do andar térreo com, entre outras peças, ela 2019 Whitney Biennial entrada “Procissão,”uma grande instalação de esculturas de personagens, que passou o último verão tomando sol no museu do sexto andar-terraço com vista para a Linha de Alta no Chelsea. A galeria do segundo andar contém obras anteriores, principalmente pinturas, mas também gravuras, bustos e relevos, todos os quais apontam para o interesse de longa data de Eisenman na forma e forma, como os corpos se movem através do espaço.”Nicole me disse que tinha se transformado em escultura porque, de certa forma, ela sempre tinha pensado em escultura — o que realmente me impressionou”, diz Pesanti. Ela trabalhou com Eisenman para cuidar da galeria do segundo andar como uma forma de explorar essa relação inerente entre suas obras bidimensionais e tridimensionais.
uma das suas primeiras pinturas (localizada na galeria do rés — do-chão) inclui uma figura feminina-que é quase idêntica na forma da escultura mais próxima de “procissão”, convenientemente a apenas alguns metros de distância para comparação. Em “Support Systems for Women No. 1” (1998), uma mulher zaftig em repouso numa plataforma frágil sugere uma falta de apoio sólido para o seu corpo — e talvez para as mulheres em geral na sociedade.
In “Perpetual Motion Machine” (2019) the lumbering giant leading the way seems equally burdened, but for different reasons — starting with the wad of masting gum he has annoyingly stepped in. Ele e sua caravana de camaradas estão aparentemente presos apesar de seus esforços: oprimidos, arrastados, um pouco deformados, atolados em sua própria criação. Se Eisenman deseja dizer que as mulheres não estão a ser suficientemente retidas, talvez os homens em seus pedaços estejam muitas vezes a ser puxados para baixo.
o gigante em “Perpetual Motion Machine” foi pescar, sua captura de atum (um monte de latas velhas de abelha) balançam pesadamente de um poste como ele puxa um carrinho com sua mão livre. Mas suas rodas são quadradas, um detalhe lúdico que pode ser negligenciado, embora isso signifique perder o maior ponto que Eisenman está tentando fazer sobre as plataformas sociais quadradas em buracos proverbiais redondos.No último ato de humilhação pública, uma forma nua adorna o carrinho, a cabeça curvada enquanto de joelhos, usando apenas um par de meias Gigantes de Nova Iorque. O escândalo de Eliot Spitzer como Cliente 9 imediatamente vem à mente. O rabo da figura, coberto de lã tosquiada, dá um peido fumado a cada minuto. (Uma máquina de nevoeiro foi instalada no ânus dele. A pluma dos peidos é a alegria de todos os rapazes do quinto ano, e parece funcionar bem numa sala de snoots de arte, também. Se não se sentir impressionado com o rabo literal desta piada, o autocolante do carrinho transmite uma mensagem directamente do artista: como está a minha escultura? LIGA PARA O 1-800-COME-MERDA. (Os autocolantes estão à venda na loja de presentes do Museu.)
novos elementos, como eagles, foram incorporados na Exposição de Austin. Sua presença simbólica parece apropriadamente voltada para o Texas e sua marca feroz de liberdade. Um busto de pássaro de bico grande usa uma coleira de cão retrátil em torno de seu pescoço, que parece tanto kinky e nó-like. Em outro lugar, uma pequena águia (que está dormindo ou morta) repousa em uma caixa semelhante ao ninho no chão da galeria ao pé de um mastro de bandeira caído; uma enorme tampa branca de café balançava da sua corda em vez de estrelas e riscas. O mastro da bandeira repousa flacidentemente sobre o ombro de mais um personagem marchando nesta procissão, o longo feixe escorrendo com detalhes de metal testicular.
“procissão” consegue ser irreverente em vez de sem graça em sua ode à identidade de gênero e sexualidade desconfortável. Embora cada escultura possua um título individual, a força da instalação é que é uma série: um grupo de figuras, algumas mais indeterminadas do que outras, indo na mesma direção — rodas quadradas e tudo.
eu pergunto a Pesanti por que ela acha que Eisenman passou 20 anos como um pintor figural (dificilmente uma perda de tempo, uma vez que resultou em um Guggenheim e MacArthur “gênio” grant). “Quando você é um artista apenas começando, é muito difícil ser um escultor”, explica Pesanti. “Você precisa de espaço — que você não tem — você precisa de dinheiro para mover coisas — que você não tem — e você precisa de grandes materiais, que também são difíceis de obter.”
certamente não prejudicou que um movimento de neo-pintura, que incluía pessoas como Lisa Yuskavage e John Currin, emergiu no início da década de 1990, na época em que Eisenman estava apenas começando. “A pintura tinha estado fora por algumas décadas, e então houve um retorno ao trabalho figural e representativo”, acrescenta Pesanti.
Upstairs, a selection of prints and paintings (including a 1994 self-portrait, Eisenman’s earliest work in the show) complement an sortent of sculptures, busts, and funny-faced masks. A galeria do segundo andar não perde tempo a examinar a sua permutabilidade com objectos 2-D e 3-D. Uma série de oito máscaras de parede fazem o caso mais forte para suas pinturas como esculturas, cada rosto achatado em uma panqueca de forma e cor. “The Shooter” (2018) é uma pintura que todos, exceto os projéteis da tela, seu grande barril preto virado para fora. “Under the Table 2” (2014) a clever visual troun about drinking, its perspective placing you under the table with everyone else as a bottle of booze tilts toward your own parched lips.
Uma série de esculturas intitulada “Sleeping Rapazes de Fraternidade” (2013) transforma a noção clássica de bustos, também, sobre a sua cabeça, com o engraçado pênis rabiscadas em distorcida rostos do passado-out faculdade bros. Um jovem de brincadeira que, aparentemente, nunca fica velho, uma vez que há sempre alguém incapaz de pegar.
“Heading Down River on the USS J-Bone of an Ass” (2017) impressionively dominates the back wall of the second-floor gallery. A pintura de aproximadamente 11 pés por 9 pés é mais um trocadilho divertido misturado com um conto de moralidade: Washington cruzando o Delaware menos a glória. “J-Bone” contém dois barcos: um, feito da mandíbula de um burro, sua vela quebrada uma ferida mortal, e o outro, um rebocador vermelho stalwart. Ambos estão igualmente condenados; os passageiros masculinos em cada navio, ou inconscientes ou despreocupados. (Muito parecido com um cara de fraternidade Adormecida.)
eu pergunto sobre o título do show “Sturm und Drang”, que literalmente se traduz em “tempestade e estresse”.”Será Que Eisenman escolheu uma frase alemã em referência à Europa pré-Segunda Guerra Mundial? Uma forma de comentar a ascensão da autocracia em todo o mundo?
Embora originalmente “Sturm und Drang” fosse o nome do movimento literário que surgiu na Alemanha do século XVIII, neste caso, Pesanti explica, Eisenman emprega a frase em seu uso contemporâneo, como um sinônimo de bluster. Diz Pesanti: “the bluster of our country’s political atmosphere, but also the bluster of a German beer garden in Brooklyn. O estrondo deste programa.”
“Sturm und Drang” corre através de Ago. 16 no contemporâneo Austin-Jones Center, com uma escultura ao ar livre a ser adicionada no campus Laguna Gloria do Museu esta primavera. thecontemporaryaustin.org/