por Michael Clive
Quando fiz o “moderno” era clássica, a música começar? Improvável quanto parece, é possível traçar o início do modernismo musical para um único homem e uma única obra musical: Arnold Schoenberg, cujo tom poema Verklärte Nacht, ou “Noite Transfigurada” pareceu tomar as complexidades de Tarde Romântico teoria harmônica para o seu destino final extrema.Tanto uma composição de beleza cintilante como uma fascinante exploração de uma psique humana em fluxo, Uma Noite transfigurada dificilmente parece ameaçadora. No entanto, evocou controvérsia e terror entre os partisans musicais de Viena, que consideravam a história da música clássica europeia—especialmente as sinfonistas descendentes de Beethoven através de Brahms e Mahler—como seu patrimônio pessoal. Noite transfigurada, com seus extremos artísticos de harmonia, parecia tomar a progressão linear da teoria da música, que dependia de técnicas de modulação harmônica que tinham evoluído por séculos, até onde podiam ir. O que ficou para o romantismo tardio? E o que poderia estar além disso?
Arnold Schoenberg
Como o seminal figura da “Segunda Escola de Viena,” Schoenberg desenvolveu o quadro de composição que se tornou associado a termos como “serial música”, “twelve-tone” e “atonality.”Apesar de não ouvirmos estas técnicas na noite transfigurada, os tradicionalistas sabiam que este poema de 1899 para sexteto de cordas levou à beira da atonalidade; além disso, havia um novo tipo de som e uma nova maneira de ouvir—e o fim de séculos de desenvolvimento evolutivo na técnica de composição. Incrivelmente sensual, sim, e harmonicamente rica; no entanto, de alguma forma, esta composição, com o seu assunto profundamente moderno (freudiano), marcou o limite final para a composição tradicional. Uma década depois, Schoenberg publicaria sua enciclopédia Harmonielehre (1910), o texto que forneceu a base teórica para a composição de doze tons. Noite transfigurada foi a primeira grande composição de Schoenberg, mas a última que o localizaria na tradição romântica tardia de Brahms, Wagner e Richard Strauss. Além disso, a modernidade da composição atonal e a tutela do mentor composicional de Schoenberg, Alexander Zemlinsky.
nascido em 1874, Schoenberg compôs na estufa intelectual que foi a virada do século Viena. No início de sua carreira, em composições como a noite transfigurada, ele explorou formas de estender os estilos românticos de Wagner e Brahms, que eram considerados antagonistas por seus contemporâneos. Mas em fin-de-siècle Vienna havia uma sensação de que mais do que apenas o século estava terminando; para muitos pensadores, as ideias tradicionais sobre arte e música pareciam estar indo para um beco sem saída. O controverso novo método de composição de Schoenberg substituiu as escalas tradicionais por toda a escala cromática, sem qualquer tom particular de “casa”, e não dependendo de intervalos ou harmonias familiares. As suas ideias inovadoras, que inspiraram a defesa apaixonada e a oposição, ainda causam medo a alguns listeners…at pelo menos pela reputação. O facto é que todos nós tomamos estilos musicais mais extremos quando os ouvimos nos filmes e programas de televisão de hoje.Ouvindo a noite transfigurada, poderíamos nunca supor que tais inovações musicais estavam em andamento. Schoenberg usou a forma sexteto de cordas para criar uma sensação de fecundidade e as texturas cintilantes de uma floresta luar. Ele ressocou o trabalho várias vezes, e tem desafiado outros arranjadores também. Schoenberg se inspirou para o trabalho de um poema do poeta austríaco Richard Dehmel-um poema de amor com uma linha narrativa intensamente psicológica tirada da coleção Weib und Welt (“mulher e Mundo”). O arrepio do ar noturno do cenário poético e a tensão da intimidade física entre homem e mulher são evidentes a partir dos bares de abertura da música, e embora o texto não esteja incluído na composição de Schoenberg, é de acordo direto com o poema Dehmel, começando com a confissão angustiada da mulher ao seu amante que ela está grávida de outro homem. Ao perseguir o que ela pensava ser a sua única oportunidade de felicidade—a maternidade—ela sente que agora, tendo encontrado o seu verdadeiro amor, o destino está a castigá-la.Com sua confissão, o homem e a mulher embarcam em uma jornada de Transfiguração que os leva através da escuridão da floresta em cinco movimentos ininterruptos. A resposta consoladora inicial do homem às palavras de seu amante é refletida em linhas doces e de tons profundos que são seguidas por um arrebatador dueto de amor. A transição da culpa através do perdão leva-os a uma união extática que vai além do impulso físico do amor para algo mais profundo: o seu amor, o homem assegura-lhe, fará do filho seu. Ambos os amantes são transfigurados através da noite de comunhão que compartilham-como é o filho por nascer que anseiam por criar juntos.
O complexo, harmonias cromáticas e mercurial, oferecemos linhas de ouvir na Noite Transfigurada são característicos do tom de poemas popularizado por Liszt e Richard Strauss—especialmente Strauss, cujo domínio denso, iridescente harmonias e sensual efeitos prefigurava Schoenberg s. Como ouvimos, a linha de Schoenberg a narrativa de forma um arco de volta perfeita: a partir do poema de abertura de linha, “Duas pessoas a pé através de um nua, fria, de madeira; de” último”, Duas pessoas de pé no meio da alta, brilhante noite.”
o autor dessas linhas, Richard Dehmel, estava presente na estréia da noite transfigurada em Viena. “Eu tinha a intenção de seguir o meu texto em sua composição”, disse mais tarde Schoenberg. “Mas logo me esqueci de fazê-lo, fiquei tão fascinado com a música.”