El hilarante giro de la Sra. Tatreau domina regularmente los procedimientos: Ocean tiene una opinión firme, generalmente maliciosa, sobre todos y todo — pero todos los artistas son geniales. La insegura Constanza de la Sra. Castillo se acurruca a la sombra del Océano la mayor parte del tiempo, y finalmente se escapa de su caparazón para entregar una canción de celebración de rock de auto-empoderamiento. Como Mischa, que se hace un aspirante a rapero y ofrece, naturalmente, un número afinado automáticamente que gotea chistes divertidos, Mr. Halper clava la combinación de arrogancia y agravio que caracteriza al personaje.
No menos fantástico es el Sr. Wardell, como el único chico gay en la pequeña ciudad canadiense donde los personajes fueron a la escuela. Cuando llega el turno de Noel de presumir de sus cosas, revela que en su vida de fantasía es una «prostituta con un corazón de carbón negro», que maneja sus productos en la Francia de la posguerra, siguiendo el modelo de Marlene Dietrich en su mejor momento decadente. Su número con sabor a Kurt Weill es uno de los más frescos y divertidos del espectáculo.
Y aunque su papel no es el más llamativo, Alex Wyse es entrañable como Ricky Potts, que está discapacitado pero arroja a un lado sus muletas — oye, esta es la fantasía del más allá, después de todo — para reclamar su personaje de ensueño como un profeta de otro planeta, donde las formas de vida evolucionaron a partir de los gatos. (Los linajes de la trama tienen un ligero parecido con el de » Cats.»)
También hay una sexta concursante espeluznante, identificada solo como Jane Doe porque (ick) fue decapitada en el accidente, y su cabeza nunca fue encontrada. Juega con un lastimero presencia de Emily Rohm, con miedo carbón negro de lentes de contacto haciendo de ella, incluso inquietante, ella se mueve con una muñeca de la marcha y, muy apropiadamente, canta una cuasi-aria operística que destaca su parecido con Olimpia de Offenbach «Los Cuentos de Hoffmann.»
La Sra. Rockwell, directora principal de musicales en Chicago (vi su excelente «Brigadoon» hace unos años en el Teatro Goodman), ha aprovechado al máximo el pequeño escenario, adornado con un proscenio antiguo y un evocador y desteñido parque de atracciones bric-a-brac del diseñador Scott Davis. Aunque el espectáculo es principalmente una serie de giros en solitario, la puesta en escena es dinámica y se ve reforzada por el amplio uso de proyecciones de video (por Mike Tutaj) que nos muestran instantáneas de los niños en sus vidas anteriores.
De vez en cuando, estas notas tocan una nota melancólica, al vislumbrar caras alegres y fotografías familiares festivas que atestiguan las vidas tan cruelmente interrumpidas. Pero «Ride the Cyclone» nunca pierde el tiempo con tal intensidad, de hecho, lo evita escrupulosamente. Para un musical sobre adolescentes muertos, es animado y divertido de principio a fin, como un pase de acceso total a Disneyland.