în mod ironic, restricțiile impuse femeilor artiste au fost cele care au deschis ușa (foarte închisă) impresionismului; o mișcare care a inclus în mod crucial o femeie în trupa sa de membri fondatori. Deoarece o cunoaștere a formei umane a fost considerată mult prea dificilă pentru mintea delicată a unei femei artiste, pictura de istorie a fost un strict nu-nu. Prin urmare, femeile artiste au rămas cu ilustrarea unor subiecte mai puțin ambițioase, cum ar fi cotidian sau meditațiile și împrejurimile vieții urbane. Artsper introduce și sărbătorește 10 femei impresioniste pe care ar trebui să le cunoașteți.
Berthe Morisot
alături de Monet, Renoir, Degas și Pissarro, Berthe Morisot a fost unul dintre membrii fondatori ai mișcării impresioniste. În ciuda statutului ei printre acești colegi impresioniști bărbați și după ce a expus la prestigiosul Salon de Paris, subiectul lui Morisot era încă considerat „banal.”Subiecții lui Morisot (copii, flori, femei, grădini de parc, tablouri cu bărci, peisaje rurale și peisaje rurale duminică după-amiaza) erau într-adevăr oarecum banale. Cu toate acestea, tratamentul ei față de acești subiecți a fost reînviat, revoluționar și rebel. Lumina soarelui apatică de după-amiază arde verdeața peisajelor sale, transformând grădinile în edeni prin loviturile ei vizibile și agile. Siluetele subiecților ei se amestecă în peisaj, lăsând parisienne uitată cufundată în împrejurimile ei; rescriind complet modul în care considerăm lumina și culoarea.
Mary Cassatt
deși născută în America, Mary Cassatt și-a petrecut cea mai mare parte a carierei artistice în Franța, unde a fost influențată de arta japoneză, vechii maeștri și sfera domestică. Cassatt a fost singurul artist American care a expus cu impresioniștii la Paris, unde portretele sale semnificative ale femeilor au surprins prezența feminină din ce în ce mai mare în cultura secolului 19.
Marie Bracquemond
un underdog al scenei impresioniste și departe de educația bogată și privilegiată a lui Cassatt și Morisot, Marie Bracquemond a învins șansele. Familia ei din clasa muncitoare a însemnat că nu a putut urma o pregătire formală în artă ca contemporanii ei și, prin urmare, a fost predominant autodidactă. Cu toate acestea, când pictorul neoclasic, Jean-Auguste-Dominique Ingres, a văzut opera lui Bracquemond, succesul ei a fost prognozat. Bracquemond nu a rămas sub privirea atentă a lui Dominque-Ingres pentru mult timp, deși, în timp ce dezaproba curiozitatea ei rătăcitoare care dorea să picteze altceva decât „flori, fructe naturi moarte.”Impresiile pe scară largă ale lui Braquemond despre femei en plein air îi surprind stilul vivace și paleta de culori vibrante, în timp ce a sărbătorit femeia modernă prin pensula ei.
Eva Gonzales
în ciuda faptului că a fost studentă a lui Edouard Manet, Eva Gonzales a rămas neclintită de prezența sa astronomică. Lucrările lui Gonzales descriu nu numai viziunea și talentul ei unic, ci au fost și un răspuns direct la opera lui Manet. În 1869, Manet a pictat un portret al lui Gonzales, iar Gonzales a răspuns nu cu un portret al lui Manet, ci mai degrabă cu o serie de autoportrete. Aceste autoportrete i-au permis lui Gonzales să-și rescrie identitatea de artist și să-și reimagineze statutul de Femeie pictoriță impresionistă.
Cecilia Beaux
artistul American, Cecilia Beaux, a fost unul dintre cei mai de succes pictori de portrete impresioniste din America și chiar a pictat soția și fiica lui Teddy Roosevelt la Casa Albă. Ambiția și dedicarea ei pentru arta ei, au văzut-o respingând orice datorie domestică de căsătorie și maternitate, de a deveni în schimb una dintre cele mai Stimate femei impresioniste din America.
Laura Muntz Lyall
născută în Warwickshire, Anglia, în 1860, Laura Muntz Lyall a emigrat în Canada în copilărie. Inițial profesoară, Lyall și-a urmat pasiunea pentru artă prin lecții de pictură și ateliere, devenind în cele din urmă un artist recunoscut la nivel mondial. A expus în întreaga lume, inclusiv Chicago, Paris și Ontario, înainte de a deveni membru al Societății Artiștilor din Ontario în 1891.
Lilla Cabot Perry
fără pregătire formală în artă până la vârsta de 36 de ani, artistul American, Lilla Cabot Perry, a fost parte integrantă în promovarea impresionismului în state și Japonia. Perry a fost, de asemenea, un prieten apropiat și, într-o oarecare măsură, student al tatălui impresionismului, Claude Monet. După ce a văzut una dintre lucrările sale și a finalizat prima ei pictură impresionistă, ea l-a contactat pentru sfaturi despre arta ei. Perry a continuat să petreacă trei ani trăind în Japonia, unde țesăturile complicate, florale și strălucirea vieții orientale, i-au ghidat picturile impresioniste și practica artistică.
Louise-Catherine Breslau
suferind de astm pe tot parcursul vieții, Louise-Catherine Breslau a găsit consolare în desen când a fost limitată la patul ei în copilărie. Hobby-ul ei s-a transformat rapid într-un talent de bună credință, deoarece a devenit una dintre (foarte) puținele femei artiste care au fost acceptate în mediul academic Oktimie Julian din Paris. În 1879, Breslau a fost singura femeie care a debutat la Salonul de la Paris, cu auto-portaitul ei, tout pass XV. Autoportretul îl înfățișează pe Breslau alături de doi prieteni; un tribut puternic adus propriei sale poziții de impresionistă de succes și celorlalte femei artiste care cuceresc lumea artei din secolul 19.
Anna Ancher
deși nu este strict un pictor impresionist, artist danez, lucrările Annei Ancher au fost puternic influențate de mișcare, deoarece ea a căutat să surprindă efemeritatea luminii pe pânza ei. Tratamentul lui Ancher asupra culorii și luminii scenelor interioare a fost inspirat de călătoriile sale la Paris la sfârșitul secolului al 19-lea, unde a frecventat galeriile și a experimentat impactul important al impresionismului.
nade Oktobda Petrovi Oktob
cea mai faimoasă femeie impresionistă din Serbia, nade, a fost cea mai importantă pictoriță sârbă din secolul al 19-lea. Tendințele tradiționaliste ale Serbiei au însemnat că prima expoziție solo a lui Petrovi a fost prost primită, deoarece criticii nu au putut aprecia talentul ei modern. Meritata recunoaștere a lui Petrovi a venit mai târziu, când, în 1905, a condus prima colonie de artă Iugoslavă din SI și Pirot, iar în 1912, a deschis primul studio didactic la Belgrad.