dar Clapton este, de asemenea, orientat înainte, lucrând la următorul său album de studio. „Sunt în mijlocul ei”, dezvăluie el, menționând că” a început cu resturile ” din cache-ul demo-urilor rare și neînregistrate anterior, care au stat la baza omagiului său din 2014, The Breeze: o apreciere a lui JJ Cale. „Încă mai am câteva melodii JJ cu care ne jucăm. „Uneori le amestecăm cu dub, alteori le ducem înapoi în țara pură.”Clapton scrie materiale noi, de asemenea, cu colaboratorul său de studio și claviaturistul Simon Climie.
Popular pe Rolling Stone
„și apoi voi face câteva spectacole anul viitor”, declară Clapton târziu în acest interviu, realizat pentru numărul actual al Rolling Stone și extins foarte mult aici în profunzime, gamă și candoare. De fapt, la două săptămâni după această conversație, chitaristul a anunțat un imens spectacol în aer liber pe 8 iulie cu invitați speciali Santana, Steve Winwood și Gary Clark Jr.în Hyde Park din Londra – locul debutului live al lui Clapton cu Blind Faith în 1969. Dar, insistă el, ” nu – l văd ca un turneu Mai-doar o dată la un moment dat.”
ai văzut filmul din nou ieri. Cum este să umbli prin viața ta așa?
nu este la fel de rău ca prima dată când l-am văzut. Am fost într-o sală de editare. A existat o scenă despre care eram foarte nesigur, care a fost chestia semi-rasială care a avut loc în cea mai proastă perioadă a mea. Am făcut remarci pe scenă despre străini . Fiind bețivul care eram, am început să declam.
i-ai cerut lui Lili să-l scoată?
trebuie doar să mă confrunt cu tipul care am devenit când am fost alimentat de droguri și alcool. Este de neînțeles pentru mine, într-un fel, că am ajuns atât de departe. Și nu era nimeni care să mă provoace. Pentru că poate am devenit destul de intimidant. Oamenii au spus că nu mă pot provoca pentru că m-am întors de două ori mai puternic.
singurul tip care a făcut-o a fost managerul meu , Roger Forrester. Mi-a spus: „Ai o problemă.”Când am decis că are dreptate, el a fost persoana pe care am sunat-o. M-a împachetat și m-a trimis la Hazelden. Când am ajuns la Hazelden, a trebuit să semnez acest lucru spunând Cine este celălalt semnificativ. Oricine altcineva ar fi pus un membru al familiei – sau soția mea. Am fost căsătorit. Dar l-am pus. Pentru că el a fost singurul care s-ar ridica la mine și mă striga.
prima parte a filmului este despre cum ai devenit muzician. Al doilea este despre modul în care muzica te – a salvat la fiecare pas-de obsesie, droguri, alcool și chiar moartea fiului tău. Când lucrurile au fost la fund, ai avut întotdeauna chitara.
aș adăuga un lucru – ascultarea muzicii a devenit la fel de importantă ca și capacitatea de a cânta. În toate acele perioade din viața mea, am găsit muzică nouă sau veche care m-a ajutat, care m-a ajutat chiar și atunci când nu cântam bine sau nu cântam deloc. Ar putea fi Maria Callas cântând sau jucând Tommy McClennan. Îmi amintesc că am ieșit din perioada smack – tot ce am auzit m-ar reduce la lacrimi, mai ales dacă ar veni din inimă. Muzica de la carusel încă mă aduce la lacrimi.
acel clip cu Dylan care te urmărește la televizor cu John Mayall este un exemplu al întâmplării incredibile din viața ta. Ai trăit la o intersecție istorică a forțelor culturale în anii șaizeci. Și ai participat la ele, pentru că ai avut de fapt darul.
a fost un moment bun. Lili și cu mine vorbeam din nou despre asta astăzi, despre cât de liberă era acea perioadă în anii șaizeci și începutul anilor șaptezeci. Nu a existat o conștiință despre ceea ce ar avea succes sau nu. Nu a contat atâta timp cât ai tras în toate și ai continuat să joci. Și dacă intră cineva, alătură-te. Era deschis.
când am ajuns în anii nouăzeci, eram foarte confuz cu privire la natura competitivă a muzicii. Formațiile erau agresive unul cu celălalt, judecându-se. Faci doar înregistrări și speri că se descurcă mai bine decât înregistrările celuilalt tip. În acel punct despre care vorbești, orice s-ar putea întâmpla și nu a avut nimic de-a face cu succesul.
filmul se deschide cu tributul dvs. video către B. B. King după ce a murit în 2015. Acesta stabilește și un ton: multe dintre fețele și vocile din film – Duane Allman, Jack Bruce de la Cream, George Harrison, prietenul tău și Cream roadie Ben Palmer – au dispărut.
nici nu vreau să mă gândesc la asta. Sunt hotărât să rămân pe aici cât de mult pot. Mă uit la tot. Mă duc la doctor la cel mai mic semn de orice.
cum este sănătatea ta? Pe coperta din spate a ultimului tău album, încă mai fac, există o fotografie cu tine cântând la chitară cu o mănușă fără degete pe mână.
am avut eczeme din cap până în picioare. Palmele îmi ieșeau și tocmai începusem să fac acest disc cu Glyn Johns. A fost o catastrofă. A trebuit să port mănuși cu Band-SIDA în jurul mâinilor și, ca rezultat, am jucat o mulțime de diapozitive.
când te-am văzut în concert anul acesta, primăvara și toamna, nu existau mănuși.
mâinile mele sunt bune. Nu a mers complet, dar am pus unguent pe. E doar obtinerea vechi acum. Sunt la fel de bun acum ca în ultimii doi ani.
te-ai gândit vreodată la posibilitatea ca, din cauza bolii sau a vârstei, să nu mai poți cânta la chitară?
ar fi bine. Aș accepta. Pentru că jocul este oricum dificil. Trebuie să ajung pe fundul scării de fiecare dată când cânt la chitară, doar pentru a o regla. Apoi trebuie să trec prin întregul prag de recuperare a calusurilor, coordonare.
dar chitara apare mult în film ca un loc de refugiu pentru tine.
încă merg acolo. Dacă există probleme în casă, ceea ce este foarte rar, îmi ridic chitara și mă îndepărtez de situație. În mod inevitabil, voi juca ceva bland, un exercițiu. Dar mă va împiedica să fiu implicat în conflict.
este ceva ce ai recunoscut ca băiat?
am făcut cunoștință cu ea destul de repede, pentru că aș merge la ea imediat. Întotdeauna mă duceam în acel loc să-mi găsesc liniștea. Ar fi întotdeauna o bază pentru stres.
cu toate acestea, ai avut un lucru despre atașament – lăsând Yardbirds și Mayall, de rupere în sus Cream și Derek și Dominos.
Ben spune că – aș putea realiza relații foarte puternice, iar a doua zi aș fi plecat. Da, asta e ciudat. Dar nu a fost niciodată așa cu muzica. Până în ziua de azi, mă pot întoarce la lucrurile pe care le-am auzit prima dată și va avea același efect asupra mea pe care l-a avut atunci. Există o secțiune a filmului în care Cream joacă la Fillmore; ne jucăm în jurul solo-ului de tobe al lui Ginger …
„Toad.”
a fost atât de bine. Jucam atât de bine împreună. Și uitându-mă la asta, m-am gândit dacă ar fi putut găsi o modalitate de a-și rezolva conflictul. M-am distrat de minune din punct de vedere muzical. Dar, cum a spus Ben, certurile au fost scandaloase. Nu știu dacă ai putea spune corect care a fost, sau dacă a fost incapacitatea mea de a lua parte. Poate că nu era același tip tot timpul.
cel puțin unul dintre voi a fost nebun la un moment dat al zilei.
exact. Dar muzica a fost obtinerea atât de rafinat că a făcut-o bine.
una dintre fotografiile din filmul care îmi place – și trece într – o clipă-este fotografia clubului Crawdaddy din Londra, unde au jucat Yardbirds. Și sunt doi tipi …
care se urcă pe tavan.
arată ca un moshpit punk-rock.
chiar a fost.
oamenii care te văd acum în arene s-ar putea să nu-și dea seama că ți-ai făcut oasele în aceste medii sălbatice.
eram muzicieni de club-locuri cu tavan jos unde împărțeai un dressing cu cealaltă formație. Când ai intrat, își dădeau pantalonii jos. Locuri foarte strânse, mici – cu asta mă simțeam cel mai confortabil. Făcând Arene-încă nu sunt obișnuit cu asta. Îmi place să creez un spațiu mic în fața mea, unde cred că mă joc într-o cameră mică.
cum faci asta în grădină?
mă uit la semnele de ieșire . Mă uit undeva în spate, în întuneric, și mă gândesc, „Oh, sunt în cort” sau „sunt în clubul Flamingo.”
aveți și acel spațiu deschis, când solo în numere de blues precum „Little Queen of Spades”, unde păreți cel mai liber ca jucător.
asta este întotdeauna acolo pentru mine. Trebuie să mențin asta. De fiecare dată când intră în piese fixe, nu vreau să fiu acolo. Este o altă versiune a „Pentru dragostea ta” . Oricând pot juca gratuit, este în 12 baruri. E un titlu bun . Este modul în care abordez totul.
este cel mai dificil lucru de scris, un blues modern. Singura persoană pe care o cunosc care o poate face bine este Robert Cray. Vine direct din el. L-am văzut recent anul acesta și încă o face. E pe foc, un lucru real. Aș vrea să pot fi așa. Serios, sunt muzician. Încerc să fiu cântăreț și compozitor și este interesant pentru mine. Dar nu m-aș gândi niciodată la mine așa. Sunt doar un muzician de blues.
ați considera „lacrimi în cer” un blues? Circumstanțele ar sugera asta.
nu este. încercam să scriu ” multe râuri de traversat „sau” fără Femeie, Fără plâns.”Este aceeași progresie a coardei. Nu știu dacă aș putea exprima ceea ce simt într-un blues, pentru că un blues este la un nivel de furie și autocompătimire. Și asta a fost diferit.
există un mare Citat B. B. În film în care descrie modul în care joci un solo de blues ca „ca și cum ai pune piese într-un puzzle.”
așa văd eu lucrurile. Creez o parte din timp pentru un început și un sfârșit. Trebuie să aibă sens, să facă o imagine. Dacă este lăsat la propriile mele dispozitive în studio, voi merge peste si peste si peste, până când cred că este la fel de rafinat ca se poate. „Layla” a fost așa, ca și cum ai construi un puzzle.
puzzle-ul este vreodată complet?
nu este niciodată completă. Dar îmi amintesc o noapte în Philadelphia cu cremă. A fost aproape de sfârșitul turneului nostru împreună . Știam că s-a terminat. Ne distram de minune jucându-ne. Și îmi amintesc de gândire ” Acest lucru este la fel de mare ca va fi vreodată.”Am fost vreodată mulțumit? Categoric pentru o noapte, da.
Ed Sheeran a spus că tu ai fost motivul pentru care a început să cânte la chitară. Ce le spuneți artiștilor mai tineri ca el despre navigarea în pericolele succesului?
nu cred că spui nimic, să fiu sincer . Mi-a cerut sfatul. Și ceea ce I-am spus este: „mai încet. Nu arde totul prea repede.”Dar pare să se angajeze să meargă cât de departe poate. Vrea să cucerească globul. Dar ce faci atunci? Unde te duci de acolo? Nu poate fi întotdeauna pentru oricine.
cum te uiți înapoi la stardomul tău în anii șaizeci și șaptezeci? Ai urmărit muzica fără să – ți faci griji pentru celebritate-de parcă munca ar fi fost suficientă.
nu am considerat ceea ce făceam ca fiind afaceri. Întotdeauna folosesc crema ca exemplu. Tocmai ni s-a spus unde să mergem. Nu am avut timp să ne gândim la câți bani câștigam, care era strategia potrivită, în ce oraș ar trebui să mergi. Acum ai tipi ca Ed care regizează și produc propriile spectacole. Muzica face parte din asta. Dar nu am fi putut face așa atunci. Ar fi fost o distragere a atenției.
ce faci pentru a scăpa de afaceri – distragerile de la ambarcațiunile tale?
am un manager de afaceri care îmi vorbește aproape zilnic despre ceea ce ar trebui să facem, cum ar fi modul în care gestionăm Crossroads . De cele mai multe ori, le-am spus oamenilor să mă lase în pace, pentru că trebuie să joc. Și nu este ușor. Este nevoie de multă devotament pentru a ajunge la punctul în care ceea ce joc este prezentabil.
când eram tânăr, era ușor să ajung în acel loc. Nu am avut relații, nici Copii, Nici afaceri. Nu aveam de ce să-mi fac griji decât să joc. Acum sunt toate aceste lucruri de care sunt fericit să fiu responsabil. Dar mă distrage de la ceea ce face totul posibil.
am mai vorbit despre viitorul chitarei. Unii oameni cred că instrumentul a spus ceea ce trebuie să spună în cultură, în muzică. Crezi că mai are un viitor ca forță expresivă? Și ce i-ai spune unui tânăr jucător care caută o voce originală acolo, mai ales să se ridice împotriva unor icoane ca tine, B. B. și Jimi Hendrix?
acest lucru este amuzant, pentru că am avut o conversație despre acest fenomen doar un timp în urmă. În ultimele luni, am vorbit cu un tip care nu știe unde să meargă în continuare. A fost o conversație cu un tânăr muzician care m-a contactat prin intermediul unor prieteni. Am putut vedea că el a fost autentic și am fost interesat de ceea ce a avut de oferit. În cele din urmă am luat prânzul și el a spus: „Vrei să asculți ceva?”A fost ezoteric și abstract, și m-am gândit, „unde ar merge asta?”
am vrut ca tipul să fie dus undeva. Am auzit că era în capul lui prea mult, și că poate fi un cul de sac. Există întotdeauna ceva de ascultat, de aspirat, cu chitara. Este în continuare cel mai flexibil instrument. Puteți improviza pe ea. Ai atâta libertate. Nu cred că există o limită.
acest lucru este încurajator. Pentru că îmi plac chitarele – cu cât mai mult, cu atât mai bine.
și eu . Oricine vorbește despre asta ar trebui să asculte Roebuck Staples . Este atât de emoționant. Și asta e în trecut. Deci nu e vorba de ce va fi. E deja acolo. Dacă poți lua legătura cu asta, poți face orice.