Crítica retrospectiva de cine
Un cuento surrealista en el que el amor, el miedo, el sexo y la religión se funden en un mundo fantástico.
Valerie y su Semana de las Maravillas se abre con un hermoso desconcertante de enfoque suave montaje que implican una hermosa joven. Estamos inundados de símbolos de inocencia: la luz es dorada, abundan las margaritas, salpicaduras de agua pura y transparente y destellos. La chica pone de nuevo en la hierba y sostiene una paloma blanca a sus labios… ella se arrodilla en oración y hace contacto visual con el espectador… ella incluso cop en un bajo-cereza madura en su boca.
Hay una sensación incómoda de que esto podría llevarnos al territorio decididamente dudoso de David Hamilton. Pero la ingenua partitura de clavicordios de Luboš Fišer con acompañamiento coral también trae a la mente recuerdos del trauma infantil de algún psicópata en un thriller de Darío Argento. Si esta es una primera visita, cualquier expectativa que exploten estos estereotipos establecidos está casi seguramente a punto de ser desafiada, al igual que la chica desafía tu mirada durante los títulos de apertura…
Esta es, o al menos fue, una película única que atraviesa las fronteras entre el cine de autor, la explotación, el melodrama de la mayoría de edad, la fantasía y el horror. Incluso presenta un caso para ser abordado como una comedia y es ciertamente pesado en sátira.
El más evidente de sus pocos defectos sería que trata de ser demasiadas cosas a la vez y, aunque hace todo bien, habría sido más fuerte si se hubiera decidido en qué enfoque debería dominar. En cambio, desarrolla un diálogo entre diferentes estilos cinematográficos y enfoques narrativos, manteniendo las cosas fascinantes pero confusas en todo momento.
Hay una historia adecuada oculta en medio de su implacable imágenes maravillosas, pero a veces se siente como despertando de un largo y complejo sueño y dificultades para conciliar con la realidad. Tal vez sea mejor no intentarlo, sino simplemente rendirse al maravilloso entorno. Siéntese y deje que la fotografía de Jan Curík haga su hechizo pictórico.
Valerie (Jaroslava Schallerová) está dormida en un invernadero cuando un joven entra a través de un tragaluz y roba sus pendientes de perlas. Ella se despierta a tiempo para verlo saltar ligeramente desde el techo de cristal. Aparentemente impertérrita por la oscuridad del más allá, Valerie enciende una lámpara y se aventura descalza en su persecución, no muy diferente a Alice siguiendo al Conejo Blanco.
Ella pasa de un perturbado colmena, tallado de madera en una estatua de Adán y Eva, y los testigos de un turón matar una gallina. Luego ve al joven de nuevo, robando pollos del granero con la ayuda de un cómplice aterrador con una capa negra y una cara aterradora y blanca como la muerte. Al escuchar a escondidas desde los arbustos, se entera de que el nombre del joven es Orlik / Aguilucho (Petr Kopriva) y que su maestro vampírico se llama Tchor / Hurón (Jirí Prýmek).
Nada de esto parece afectar a Valerie y poco a poco nos damos cuenta de que todavía está soñando. Se detiene para recoger una margarita que acaba de pisar y admira las cuentas de sangre en sus pétalos blancos que brillan como piedras preciosas.
Si uno quiere dar sentido a la historia, al menos de una manera racional, entonces lo mejor sería consultar un diccionario de símbolos, un esbozo de la Morfología de Propp del cuento popular y un resumen de la teoría de arquetipos junguianos. Al igual que muchas obras de surrealismo, parece que Valerie es el resultado de tirar todos estos ingredientes en un caldero grande y revolver bien.
Cuando Valerie despierta, se encuentra en un mundo de tropos de cuentos populares. Su pálida y decididamente gótica abuela (Helena Anýzová) aparece misteriosamente desde una alcoba junto a una ostentosa estufa de cerámica. Cuando Valerie expresa su emoción de que «los actores han llegado», la abuela la amonesta, diciendo que debería estar más interesada en los misioneros que también están llegando.
Los pendientes de perlas de Valerie se convierten en un motivo central, ya que resulta que son una reliquia familiar, dejada a Valerie cuando su madre la abandonó para unirse a un convento. Valerie se entera de que nació fuera del matrimonio y su madre nunca reveló quién era el padre, aunque se rumorea que era un obispo.
Los pendientes, sin embargo, fueron adquiridos de ‘El Alguacil’ (Jirí Prýmek de nuevo) que tuvo una aventura con la abuela, que podría no ser exactamente lo que parece… Y así, estamos inmersos en una saga familiar multigeneracional de misterios e intriga. Ciertamente, ¡algunas de las cajas disfuncionales de la ‘familia Gótica’ acaban de ser marcadas! Pero no creas que eso hará las cosas predecibles.
Mientras Valerie observa la procesión de juglares y jugadores llegar a la ciudad, ve a Orlik, el joven de su sueño, entre ellos, también vislumbrando brevemente al aterrador Tchor, parecido a un segador, una vez más. Orlik devuelve sus pendientes de perlas, ahora imbuidos de poderes mágicos protectores, y comienza a cortejarla con cartas entregadas por Dove. Insinúa que el agente es un vampiro, con la intención de tomar posesión de la casa de su familia and y de ella.
me divertí mucho discutir, la disección, y descifrar este multi-capas de la narrativa. Desde el principio, es evidente que todo sobre la película es a la vez superficie y símbolo. Como el simbolismo depende de la cultura, no voy a estropear las cosas compartiendo mis teorías aquí, además de que todo es parte de la experiencia de espectador ricamente gratificante que mantiene a Valerie y Su Semana de Maravillas permanentemente observables.
Aunque la película ciertamente abraza ideologías surrealistas, no es tan fácil de encasillar. El guion está adaptado libremente de la novela gótica Valerie a Týden Divů, escrita en 1935 y circulada en forma manuscrita durante una década antes de su publicación en 1945. Su autor, Vítězslav Nezval, fue una figura prominente en la prolífica escena literaria de Praga de principios del siglo XX. Durante la década de 1920, fue miembro de Devětsil, un grupo insular pero influyente de artistas de vanguardia e intelectuales marxistas que vieron las artes como una fuerza para el cambio en la recién formada Primera República Checoslovaca.
En 1924, Nezval también fue miembro fundador del movimiento Poetista de Praga, que se esforzó por imbuir de belleza y maravilla los objetos y eventos cotidianos. Estas ideas se alinearon con las de su amigo André Breton, el poeta francés que escribió el Manifiesto Surrealista ese mismo año. El surrealismo y el poetismo crecieron juntos y cuando Nezval ayudó a establecer el Grupo Surrealista de Checoslovaquia en 1934, sus ideologías se fusionaron.
Estoy bastante seguro de que se benefició de un toque femenino cuando Ester Krumbachová adaptó la novela con la intención inicial de su marido, Jan Němec, codirigiendo. Ambos eran cineastas notables de la Nueva Ola Checa, ganando notoriedad por sus sátiras con carga política. Anteriormente había escrito un Reportaje sobre la Fiesta y los Invitados / O Slavnosti a Hostech (1966), adaptado de su propia novela y dirigido por Němec. Esa película daría lugar a que ambos tuvieran su aprobación estatal revocada cuando las reformas revolucionarias de principios de 1968 fueron suprimidas por la Invasión soviética, más tarde ese mismo año.
En el momento en que Valerie y Su Semana de Maravillas comenzaron la producción, los Estudios Barrandov ya habían despedido a Němec, reemplazándolo con su compañero de la Nueva Ola checa Jaromil Jireš, a menudo citado como iniciador del movimiento con El Grito / Křik (1964). Es bastante poético, entonces, que llegue a dirigir la última película de la Nueva Ola Checa, solo seis años después, marcando el final de una era.
Krumbachová se mantuvo como diseñador de producción y colaboró con Jireš en el guion final. Disfrazaron sutilmente cualquier tema político dentro de un drama alegórico de la mayoría de edad. Se trazan paralelismos entre el ambiente optimista de principios del período de entreguerras, cuando la historia fue escrita originalmente, y las reformas radicales que se estaban llevando a cabo a su alrededor que habían culminado en el breve impulso por la libertad sociopolítica conocida como La Primavera de Praga. Valerie fue creada en esta breve ventana de oportunidad antes de que un nuevo régimen totalitario fuera impuesto por las potencias soviéticas invasoras.
Comprender el contexto de la producción de la película proporciona una lectura alternativa para toda la narrativa de ensueño. Para 1970, la estricta censura estatal había puesto fin definitivamente a la libertad artística de la nación durante los próximos 20 años.
Aparte de empujar el hilo de los vampiros a un primer plano, el cambio más notable y controvertido hecho por Jireš y Krumbachová fue alterar la edad de Valerie de 17 años, como en la novela, a 13. Biológicamente hablando, esto tuvo más sentido, ya que el incidente incitador de la narración es el inicio de la pubertad, y el motivo arquetípico de su primer período. También aumentó la sensación de amenaza y vulnerabilidad. Sin mencionar que el proceso de fundición es problemático. Al parecer, más de 1.500 chicas audicionaron para el papel.
Las pocas secuencias que involucran imágenes sexualizadas de un niño pubescente, incluida la desnudez parcial, es un elemento perturbador que provocará sentimientos encontrados. Mi instinto protector y paternal se activó y estaba preocupada por el bienestar de Valerie y esperaba que no le pasara nada malo a la actriz infantil vulnerable.
entrevistas Recientes con Jaroslava Schallerová disipar esos temores. Dice que disfrutó toda la experiencia de rodaje, describiéndola como unas vacaciones de verano especiales. También fue cuando conoció a Petr Porada, que resultó ser su futuro esposo. Por lo tanto, es con gran cariño que recuerda la filmación.
Al relatar la escena de la quema de brujas, admite que algunos aspectos de la salud y la seguridad no se tomaron tan en serio como lo harían hoy. Esa fue la parte más peligrosa de todo el rodaje. A pesar de que su cabello se encrespaba con el calor, aún se sentía segura. Al parecer, su madre, que estaba presente en todo momento, necesitaba un trago fuerte después de que la escena estuviera en la lata con éxito.
Schallerová fue claramente la elección correcta para el papel, ya que logra ofrecer una interpretación abierta, honesta y con matices intrincados. No se puede negar que es hermosa y Valerie puede desencadenar recuerdos de cómo se sentía al tener la misma edad. La forma en que la cámara se detiene en sus pequeños gestos aprovecha los recuerdos de ese momento mágico en el que comienzas a tener sentimientos genuinamente sexistas. Posiblemente, ese verano fugaz cuando el amor joven está lleno de emociones maravillosamente confusas. Interpretado de manera irrealista a través de la lente de las ficciones infantiles, la poesía, las canciones pop y los cuentos de hadas. Una idea hermosa, antes de que se complique con los aspectos adultos de las relaciones «serias».
Seguramente, como adolescente, me habría embelesado, careciendo de la destreza emocional para manejar nuevos sentimientos abrumadores. Creo que es lo que la gente solía llamar «esa edad incómoda», y algunos son lo suficientemente afortunados como para experimentar una mezcla única de euforia y miedo, lo que resulta en una maravilla tímida. Esta película captura maravillosamente esa inocencia transitoria.
Pocas películas vienen a la mente que traten de tales temas con tanto éxito y poéticamente. Quizás la película de Gavin Miller de Dennis Potter Dreamchild (1986), que debe mucho a Valerie en su mezcla de recuerdos, sueños y realidad. Ciertamente, riffs en esa misma exploración de Alicia en el País de las Maravillas del despertar sexual. El igualmente poético de Vincent Ward (1984) traza un territorio temático similar, en un paisaje muy diferente. Carrie (1976) de Brian De Palma también aborda los mismos subtextos, ¡pero lo hace con un enfoque mucho más contundente y contundente!
Otra película conocida por estar directamente inspirada en Valerie es La Compañía de lobos de Neil Jordan (1984). Es más o menos un remake, solo que con hombres lobo en lugar de vampiros. Angela Carter escribió el cuento original después de ir a una rara proyección de BFI de Valerie y Su Semana de Maravillas. La película resultante, que coescribió con Jordan, carece de la delicadeza y la belleza poética de Valerie. Como era de esperar, resultó ser una reelaboración más literal y artificial del folclore familiar, agregando nada excepto su exhibición de animatrónica de la década de 1980.
Valerie y Su Semana de las Maravillas es un tipo diferente de película de terror. Sus imágenes bien pueden atormentarte como si recordaras tus propios sueños deliciosamente perturbadores. Con valentía, pero con sensibilidad, aborda el tabú y se enfrenta a la confusión que surge entre la atracción estética y sexual. El poder de la sexualidad, como un impulso dentro de uno mismo, y como un poder manipulador sobre los demás. Miedo y poder. La subyugación de las energías sexuales por la autoridad y la iglesia. La vergüenza como método de control.
Mientras celebra la vida interior del niño, llora el final de la inocencia. Llegar a la mayoría de edad significa aceptar tener que crecer y dejar ir las cosas infantiles. Esta es la tragedia que amenaza a Valerie: la pérdida de la infancia, sin comprender completamente qué la reemplazará. El punto más profundo de la historia es que uno no tiene que «matar al niño» para convertirse en adulto. Hay una continuación de la individualidad. Esa realización puede ser verdaderamente empoderadora y con ella, se puede encontrar una felicidad profunda.