Godard je jako revoluční a vlivný závěs-obrázek v kině jako Joyce byl k literatuře a kubisté měli tehdy k malování. Viděl pravidlo a porušil ho. Každý den, v každém filmu. Začlenění co profesionálové myšlenka jako chyby (jump-škrty byly jen nejznámější stupně), míchání vysokou kulturu a nízkou bez snobský rozdíly, bourání čtvrté zdi mezi zobrazením sám sebe jako tvůrce fiktivních dokumentárních filmů, eseje, filmy, a sledování jeho filmů jako nedílnou rozšíření jeho průkopnickou práci jako filmový kritik Cahiers du Cinéma v roce 1950.
Zde jsou šest filmů z jeho nesmírně produktivní 1960 dobu, kdy on tam jedno mistrovské dílo za druhým, 14 za pouhých sedm let. Necítíte se omezeni na toto jedno desetiletí, ačkoli, zbytek jeho kariéry není o nic méně fascinující,rozzuřený a mistrovsky.
À Bout de Souffle (bez dechu)
revoluce začíná zde. Sotva tam sub-Série Noire spiknutí zahrnující ješitný a nihilistický drobný zločinec (Jean-Paul Belmondo) s fetišem podvozku a jeho někdy Americká Přítelkyně (Jean Seberg). Zastřelí poldu a dá se na útěk – tak nějak – a pak se sám zastřelí. Skutečná revoluce je formální, stylistická. Stejně jako Velvet Underground začlenil „nehodu“ zpětné vazby, Godard použil nedostatky a formální ne-nos konvenčního kina k znovuobjevení kina. Fotografování bez povolení, použití žádné skutečné skript (dialog byl post-daboval), a osvobodil od stejného nové lehké kamery, které běží na 60 dokumentárních boom, Godard dosaženo off-the-manžeta, free-form dokumentární pocit, že se cítil zcela nový a osvěžující v roce 1960. On také rozbil představy o vysokou kulturu a nízkou, prokazující, že mohl vyluhovat sešlý B-movie koše s Apollinairem a Divoké Palmy, Shakespeare a medvídky, Dovzhenko a Frank Tashlin. A už nikdy nic nebylo jako dřív.
Le Mépris (Pohrdání)
V Cinecittà Studios v Římě, film, Odyssey, režie Fritz Lang se (jeden ze čtyř nebo pěti obrů, kteří uzamčena gramatika kino, na to nezapomínejme), a je financován Jack Palance surové Amerického výrobce, se pomalu, nedaří se. Manželství scenáristy (Michela Piccoliho) s často nahou Brigitte Bardotovou se mezitím pomalu rozpadá. Výstřel v širokoúhlém formátu a barvy Coutard, Pohrdání je téměř neuvěřitelně nádherná na pohled, skloňovaný především tím, že Godard je kariéra-dlouhá posedlost červenou barvu (JLG miluje červenou skoro tolik, jako Michael Powell dělal), a zdobí záviděníhodně hladké a elegantní sledování záběrů, některé obrovské délky a složitosti. A i když pracoval s vyšší rozpočet (od Carlo Ponti, ze všech lidí), jeden nikdy ztrácí dojem, že Godard ráno objevila s nápadem, nebo dva, našel pre-existující sadu nebo národní prostředí, a začal střílet. Výsledkem je však jedno z mistrovských děl francouzské kinematografie.
Bande à part
„nejroztomilejší“ a nejdostupnější ze všech Godard raných filmů, Bande à part má hluboce zakořeněné sám do mezinárodní folk-paměti z kina, a je odkazován v desítkách dalších filmů, ať už přímo, jako v Bertolucci Snílci, který re-nařídí Bande je slavný devět minut závod přes Věž, nebo nepřímo, jako v Tarantinových výrobu oblečení, Kapela, Kromě Filmů. V centru je Godardova tehdejší manželka a múza z roku 1960, naprosto okouzlující Anna Karina, která se ujme dvou zločinců, kteří plánují okrást svého bohatého zaměstnavatele. Většinou se jen posmívá v perfect Paris 1964, jízda auta, kecám, v kavárnách – včetně jednoho okamžiku, kdy jedna postava požádá o minutu ticha, a celý soundtrack kapky pro toto období – a obecně nedaří být podvodníci. Toto je přístupný, antický, zábavný Godard, který po květnu 68 do značné míry zmizel během své radikální maoistické dekády. Stále radost pohltit.
Une Femme Mariée (Vdaná Žena)
Godard natočil řadu zajímavých a provokativních filmů o životě žen v 60. letech: Une Femme est Une Femme, Vivre Sa Vie, Dvě nebo Tři Věci, co O Ní Vím, a to dlouho mimo oběh 1964 portrét ženy být pomalu, ale jistě zastíněna reklamy, spotřební zboží, módní šíří a konzumu obecně. Do mixu jsou hozeny počátku 60. let Osvětimi studií v Západním Německu, rozšířené montáží módní fotografie, a fetišizaci vedoucí paní Macha Meril tělo, které se postupně stává k nerozeznání od reklamy, která neustále útočí ji. Z důvodů, které nebyly zveřejněny, byla vdaná žena původně zakázána francouzskými cenzory. Godard věřil, že zákaz vznikl nikoli z mírné případy nahota ve filmu, ale proto, že byl „útok na určitý způsob života, klimatizace, prefabrikované, reklamy“. Všechny hrůzy moderního života, jinými slovy, se staly velkým uměním.
Alphaville
magické a bizarní sci-fi, fantasy, někde mezi Cocteauova Orphée a Lang je Dr. Mabuse filmy, v hlavní roli Americké krajanské herec Eddie Constantine – s jeho Warner Bros vlastní oko-tvář a vhodným způsobem – jako Lemmy Caution, vyšetřovatel poslal zničit notoricky známý Alpha 60, myslící počítače, polovinu HAL 9000, půl počítač v Zajetí, moc vzhledem k citování Borges, který ovládá město Alphaville, pohlcující duši jednotlivce do bezduché hmoty kolektivu. S jeho legendární kameraman Raoul Coutard, Godard objevena před budoucí – nerovnoměrně rozděleny, a pak, jak nyní – v současné Paříže bez vytváření jednotného souboru. V Alphaville lze vyvolat“ svůdnou třetí třídu „pro přiřazení, ale nikdo nerozumí významu „lásky“ nebo „svědomí“. Lemmyho zbraně jsou poezie a literatura, jejich významy jsou nejednoznačné a neustále se mění, a tak nesnesitelné a rebarbativní k alfa 60, který je nakonec zničen slovy “ Miluji tě.“
La Chinoise
La Chinoise – spolu s Víkend, další mistrovské dílo z roku 1967 – se uzavřel první období Godard kariéra – přístupný éry – a nastínil jeho politicky angažované, v blízkosti-Maoistické Dziga Vertov období, ve spolupráci s Jean-Pierre Gorin, během které se zdálo, rozhodnut odcizit nikoho, kdo by miloval jeho rané práce. La Chinoise (velmi volně založený na Dostojevského je Posedlý) je černá komedie o politický závazek, v hlavní roli Nouvelle Vague ikona Jean-Pierre Léaud a Godard je budoucí druhá manželka Anne Wiazemsky (hvězda Bresson je Au Hasard Balthasar), a je prosycen vizuální vtipy a odvážný střih (dávejte pozor na stále rostoucí a zmenšující se množství Mao ‚ s Little Red Book, které se objeví na pultech za přímý-k-fotoaparát, reproduktory). Víkend, který je velmi formálně agresivní, obsahuje jeden z nejvýraznějších a veselý sledování záběrů v historii filmu, nekonečné dopravní zácpy, které nějakým způsobem obsahuje celý život – narození, jídla, pěst-boje, filozofické argumenty, sex a smrt.
Jean-Luc Godard je Vdaná Žena ukazuje na Brooklynské Hudební Akademii, od 4. do 10. prosince
{{topLeft}}
{{dolního}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{nadpis}}
{{#body}}
{{.}}
{{/body}}{{highlightedText}}
- Jean-Luc Godard
- funkce
- Sdílet na Facebook
- Sdílet na Twitteru
- Sdílet přes E-mail
- Sdílejte na LinkedIn
- Sdílet na Pinterestu
- Sdílet na WhatsApp
- Podíl na Messenger