Godard ugyanolyan forradalmi és befolyásos figurája a filmnek, mint Joyce az irodalomnak és a kubistáknak a festészetnek. Látott egy szabályt és megszegte. Minden nap, minden filmben. Beépítve azt, amit a szakemberek hibának gondoltak (az ugrásvágások csak a leghíresebb példányok voltak), keverve a magas kultúrát és az alacsonyat sznob megkülönböztetések nélkül, lebontva a negyedik falat, amely a kitalált dokumentumfilmek készítőjének tekintette magát, esszé filmek, és filmjeit filmkritikusként végzett úttörő munkájának elválaszthatatlan kiterjesztéseként tekintette meg Cahiers du Cinet az 1950-es években.
íme hat film az 1960-as évek rendkívül produktív időszakából, amikor egyik remekművet a másik után őrölte, mindössze hét év alatt 14. Ne érezze magát korlátozva erre az egy évtizedre, bár karrierje többi része nem kevésbé lenyűgöző, dühítő és mesteri.
6209>
a forradalom itt kezdődik. Egy alig létező alvilági történet, melyben egy hiú és nihilista piti bűnöző (Jean-Paul Belmondo) vesz részt egy Bogie fétissel, és egykori amerikai barátnője (Jean Seberg). Lelövi a zsarut, elmenekül-valahogy – , majd magát is lelövi. Az igazi forradalom formális, stilisztikai. Ahogy a Velvet Underground beépítette a visszacsatolás “balesetét”, Godard felhasználta a hagyományos mozi hibáit és formális no-nos-jait, hogy újra feltalálja a mozit. Engedély nélkül forgatva, valódi forgatókönyv nélkül (a párbeszédet utólag szinkronizálták), és ugyanazok az új, könnyű kamerák felszabadították, amelyek a 60-as évek dokumentumfilm-fellendülését hajtották végre, Godard egy teljesen új, Szabad formájú dokumentumfilm-érzést ért el, amely teljesen újnak és élénkítőnek érezte magát 1960-ban. Összetörte a magas és alacsony kultúra fogalmát is, bizonyítva, hogy a magvas B-film szemetet Apollinaire és a vad pálmák, Shakespeare és teddy bears, Dovzhenko és Frank Tashlin. És már semmi sem volt a régi.
Le M (megvetés)
a Római Cinecitt-nél az Odüsszea filmje, amelyet maga Fritz Lang rendezett (a négy vagy öt óriás egyike, aki lezárta a mozi nyelvtanát, nehogy elfelejtsük), és amelyet Jack Palance nyers Amerikai producere finanszírozott, lassan nem készül el. A forgatókönyvíró (Michel Piccoli) házassága egy gyakran meztelen Brigitte Bardot-val eközben lassan megszűnik. A Coutard által szélesvásznú és színes felvételekkel készített megvetés szinte nevetségesen gyönyörű, elsősorban Godard karrierig tartó megszállottsága a vörös szín iránt (a JLG majdnem annyira szereti a pirosat, mint Michael Powell), és irigylésre méltóan sima és elegáns nyomkövető felvételekkel, néhány hatalmas hosszúsággal és összetettséggel. És annak ellenére, hogy magasabb költségvetéssel dolgozik (Carlo Pontitól, minden embertől), soha nem veszíti el azt a benyomást, hogy Godard reggel megjelent egy-két ötlettel, talált egy már létező készletet vagy helyszínt, és csak elkezdett forgatni. Az eredmény azonban a francia mozi egyik remekműve.
bande 6 rész
Godard korai filmjei közül a “legaranyosabb” és legkönnyebben elérhető Bande-rész beleivódott a mozi nemzetközi népi emlékezetébe, és több tucat más filmben hivatkoznak rá, akár közvetlenül, mint Bertolucci az Álmodozók című filmjében, amely Bande híres kilencperces versenyét eleveníti fel a Louvre-on keresztül, vagy közvetve, mint Tarantino produkciós ruhájában, a Band Apart Films-ben. A középpontban Godard akkori felesége és az 1960-as évek múzsája, a teljesen csábító Anna Karina áll, aki két bűnözővel áll össze, akik azt tervezik, hogy kirabolják gazdag munkaadóját. Többnyire csak pacsiznak az 1964-es tökéletes Párizsban, autóznak, kávézókban hülyéskednek – beleértve egy pillanatot, amikor az egyik szereplő egy perces csendet kér, és az egész filmzene kiesik erre az időszakra–, és általában kudarcot vallnak a csalók. Ez a megközelíthető, antic, szórakoztató Godard, aki nagyrészt eltűnt radikális maoista évtizedében május 68 után. Még mindig öröm felfalni.
Une femme Mari (házas nő)
Godard számos érdekes és provokatív filmet készített a nők életéről a 60-as években: Une Femme est Une Femme, Vivre Sa Vie, Two or Three Things I Know About her, and this long out of circulation 1964 Portréja egy nőről, akit lassan, de folyamatosan háttérbe szorítanak a reklámok, a fogyasztási cikkek, a divatterjesztések és általában a fogyasztás. A keverékbe kerülnek a 60-as évek eleji Auschwitz-kísérletek Nyugat-Németországban, a divatfotózás kiterjesztett montázsai, valamint a vezető hölgy Macha Meril testének fetisizálása, amely fokozatosan megkülönböztethetetlenné válik az őt folyamatosan támadó reklámoktól. A nem nyilvánosságra hozott okok miatt egy házas nőt kezdetben betiltottak a francia cenzorok. Godard úgy vélte, hogy a tilalom nem a film meztelenségének enyhe eseteiből származik, hanem azért, mert “támadás volt egy bizonyos életmód, a légkondicionálás, az előregyártott, a reklám ellen”. A modern élet minden borzalma, más szóval, nagy művészetgé vált.
Alphaville
egy varázslatos és bizarr sci-fi fantasy, valahol Cocteau Orphaumenitive és Lang Dr. Mabuse filmjei között, Eddie Constantine amerikai emigráns színész főszereplésével – a Warner Bros magánszemélyével és modorával-mint Lemmy Caution, egy nyomozó, akit a hírhedt Alpha 60 elpusztítására küldtek, egy érző számítógép, fél HAL 9000, a számítógép fele a fogolyban, sokat adott Borges idézésére, amely Alphaville városát irányítja, elnyeli az Alphaville – t az egyén lelke a kollektív esztelen tömegébe. Legendás operatőrével Raoul Coutard, Godard felfedezte a jövőt – egyenetlenül elosztva, akkor, mint most – a kortárs Párizsban, egyetlen készlet építése nélkül. Alphaville – ben fel lehet hívni egy “csábító harmadik osztályt” a hozzárendelésekhez, de senki sem érti a “szeretet” vagy a “lelkiismeret”jelentését. Lemmy fegyverei költészet és Irodalom, jelentésük kétértelmű és állandóan változó, ezért tűrhetetlen és újrafogalmazó az Alfa 60-hoz, amelyet végül elpusztítanak a ” Szeretlek.”
La Chinoise
La Chinoise – a Weekend mellett egy másik 1967 – es remekmű – lezárta Godard karrierjének első időszakát – a megközelíthető korszakot -, és előrevetítette politikailag elkötelezett, közel maoista Dziga Vertov időszakát Jean-Pierre Gorinnal együttműködve, amely alatt úgy tűnt, eltökélten elidegenít mindenkit, aki valaha is szerette korai munkáját. A La Chinoise (nagyon lazán Dosztojevszkij The Possessed című regényén alapul) egy fekete komédia a politikai elkötelezettségről, a Nouvelle Vague ikon, Jean-Pierre L. A. D. D. A. főszereplésével és Godard leendő második feleségével, Anne Wiazemsky-vel (a Bresson Au Hasard Balthasar sztárja), és tele van vizuális viccekkel és merész szerkesztéssel (tartsa szemmel Mao kis vörös könyvének egyre növekvő és csökkenő mennyiségét, amelyek a közvetlen kamerás hangszórók mögötti polcokon jelennek meg). A hétvége, amely formailag rendkívül agresszív, a filmtörténet egyik legszembetűnőbb és legviccesebb nyomkövető felvételét tartalmazza, egy végtelen forgalmi dugót, amely valahogy tartalmazza az összes életet-születés – étkezés, ökölharc, filozófiai viták, szex és halál.
Jean-Luc Godard egy férjes asszony című alkotása a brooklyni Zeneakadémián December 4. és 10. között
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/cél meghaladottmarkerszázalék}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraph}}
{{.}}
{{/paragraph}}{{highlightedText}}
- Jean-Luc Godard
- jellemzők
- Megosztás a Facebook-on
- Megosztás a Twitteren
- Megosztás e-mailben
- Megosztás a LinkedIn-en
- Megosztás a Pinteresten
- Megosztás a WhatsApp-on
- Megosztás a Messengeren