Godard es una figura bisagra tan revolucionaria e influyente en el cine como Joyce lo fue para la literatura y los cubistas para la pintura. Vio una regla y la rompió. Todos los días, en cada película. Incorporando lo que los profesionales consideraban errores (los cortes de salto fueron solo el ejemplo más famoso), mezclando alta cultura y baja sin distinciones esnob, demoliendo la cuarta pared entre verse a sí mismo como un creador de documentales de ficción, películas de ensayo y ver sus películas como una extensión inseparable de su trabajo pionero como crítico de cine para Cahiers du Cinéma en la década de 1950.
Aquí hay seis películas de su enormemente productiva década de 1960, en las que desarrolló una obra maestra tras otra, 14 en tan solo siete años. Sin embargo, no se sienta limitado a esta década, el resto de su carrera no es menos fascinante, exasperante y magistral.
À Bout de Souffle (Sin aliento)
La revolución comienza aquí. Una trama de sub-Série Noire apenas existente que involucra a un pequeño criminal vanidoso y nihilista (Jean-Paul Belmondo) con un fetiche de Bogies, y a su novia estadounidense (Jean Seberg). Le dispara a un policía y se escapa, más o menos, y luego se dispara a sí mismo. La verdadera revolución es formal, estilística. Así como Velvet Underground incorporó el «accidente» de la retroalimentación, Godard utilizó los defectos y los no-nos formales del cine convencional para reinventar el cine. Filmando sin permisos, sin guion real (el diálogo fue post-doblado), y liberado por las mismas nuevas cámaras livianas que alimentaron el boom documental de los años 60, Godard logró una sensación de documental de forma libre y improvisada que se sintió totalmente nueva y vigorizante en 1960. También hizo añicos las nociones de alta y baja cultura, demostrando que se podía infundir basura sórdida de películas de serie B con Apollinaire y Las Palmas Salvajes, Shakespeare y osos de peluche, Dovzhenko y Frank Tashlin. Y nada volvió a ser lo mismo.
Le Mépris (Desacato)
En los Estudios Cinecittà en Roma, una película de La Odisea, dirigida por el propio Fritz Lang (uno de los cuatro o cinco gigantes que encerraron la gramática del cine, para que no lo olvidemos), y financiada por el crudo productor estadounidense de Jack Palance, está fallando lentamente en su realización. Mientras tanto, el matrimonio del guionista (Michel Piccoli) con Brigitte Bardot, a menudo desnuda, se está deshaciendo poco a poco. Rodada en pantalla ancha y a color por Coutard, el desprecio es casi ridículamente hermoso a la vista, inflexido principalmente por la obsesión de Godard por el color rojo (JLG ama el rojo casi tanto como Michael Powell), y agraciado con planos de seguimiento envidiablemente suaves y elegantes, algunos de enorme longitud y complejidad. Y a pesar de trabajar con un presupuesto más alto (de Carlo Ponti, de todas las personas), uno nunca pierde la impresión de que Godard apareció por la mañana con una idea o dos, encontró un set o escenario preexistente y simplemente comenzó a filmar. El resultado, sin embargo, es una de las obras maestras del cine francés.
Bande à part
La más» linda » y accesible de todas las primeras películas de Godard, Bande à part se ha arraigado en la memoria folk internacional del cine, y se hace referencia en docenas de otras películas, ya sea directamente, como en Los soñadores de Bertolucci, que reproduce la famosa carrera de nueve minutos de Bande por el Louvre, o indirectamente, como en el equipo de producción de Tarantino, A Band Apart Films. En el centro está la entonces esposa de Godard y musa de la década de 1960, la seductora Anna Karina, que se enfrenta a dos criminales que planean robar a su rico empleador. En su mayoría, simplemente se divierten en el París perfecto de 1964, montando coches, bromeando en cafés, incluido un momento en que un personaje pide un minuto de silencio, y toda la banda sonora se retira durante ese período, y generalmente fracasan en ser ladrones. Este es el accesible, anticuado y divertido Godard que desapareció en gran medida durante su década maoísta radical después de mayo del 68. Sigue siendo una alegría para devorar.
Une Femme Mariée (Una Mujer Casada)
Godard realizó una serie de películas intrigantes y provocativas sobre la vida de las mujeres en los años 60: Une Femme est Une Femme, Vivre Sa Vie, Dos o Tres Cosas que sé sobre Ella, y este retrato de 1964, fuera de circulación, de una mujer que se eclipsa lenta pero constantemente por la publicidad, los bienes de consumo, los productos de moda y el consumismo en general. En la mezcla se mezclan los juicios de Auschwitz de principios de los 60 en Alemania Occidental, los extensos montajes de fotografía de moda y la fetichización del cuerpo de la actriz principal Macha Meril, que gradualmente se vuelve indistinguible de la publicidad que constantemente la asalta. Por razones que no se hicieron públicas, una mujer casada fue prohibida inicialmente por los censores franceses. Godard creía que la prohibición no surgió de los leves casos de desnudez en la película, sino porque era «un ataque a cierto modo de vida, el del aire acondicionado, el de los prefabricados, el de la publicidad». Todos los horrores de la vida moderna, en otras palabras, convertidos en gran arte.
Alphaville
Una fantasía de ciencia ficción mágica y extraña, en algún lugar entre las películas Orphée de Cocteau y Dr Mabuse de Lang, protagonizada por el actor estadounidense expatriado Eddie Constantine, con su cara y modales de ojos privados de Warner Bros, como Lemmy Caution, un investigador enviado para destruir el famoso Alpha 60, un ordenador inteligente, mitad HAL 9000, la mitad del ordenador en The Prisoner, muy dado a citar a Borges, que controla la ciudad de Alphaville, absorbiendo el alma de el individuo en la masa sin sentido del colectivo. Con su legendario director de fotografía Raoul Coutard, Godard descubrió el futuro – distribuido de manera desigual, entonces como ahora-en el París contemporáneo sin construir un solo set. En Alphaville se puede convocar a una» Seductora de Tercera Clase «para asignaciones, pero nadie entiende el significado de» amor «o»conciencia». Las armas de Lemmy son poesía y literatura, sus significados son ambiguos y siempre cambiantes, y por lo tanto intolerables y rebarbantes de Alpha 60, que finalmente es destruido por las palabras » Te amo.»
La Chinoise
La Chinoise, junto con Weekend, otra obra maestra de 1967, cerró el primer período de la carrera de Godard, la era accesible, y prefiguró su período políticamente comprometido y casi maoísta Dziga Vertov en asociación con Jean – Pierre Gorin, durante el cual parecía decidido a alienar a cualquiera que amara sus primeros trabajos. La Chinoise (muy vagamente basada en El Poseso de Dostoyevsky) es una comedia negra sobre compromiso político, protagonizada por el icono de la Nouvelle Vague Jean-Pierre Léaud y la futura segunda esposa de Godard, Anne Wiazemsky (estrella de Au Hasard Balthasar de Bresson), y está plagada de bromas visuales y audaces ediciones (vigile las cantidades cada vez mayores y cada vez menores del Pequeño Libro Rojo de Mao que aparecen en los estantes detrás de los altavoces directos a la cámara). Fin de semana, que es extremadamente agresivo formalmente, contiene una de las tomas de seguimiento más llamativas e hilarantes de la historia del cine, un atasco de tráfico interminable que de alguna manera contiene toda la vida: nacimiento, comidas, peleas a puñetazos, argumentos filosóficos, sexo y muerte.
Jean-Luc Godard, Una Mujer Casada se muestra en la Academia de Música de Brooklyn, del 4 al 10 de diciembre
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