ゴダールは、ジョイスが文学に、キュビズムが絵画にあったように、映画におけるヒンジ図と同じくらい革命的で影響力のある 彼はルールを見て、それを破った。 毎日、すべての映画の中で。 1950年代のCahiers du Cinémaの映画評論家としての先駆的な作品の不可分な延長として、彼の映画を見ることの間の第四の壁を破壊します.
ここでは、彼の非常に生産的な1960年代の期間から六つの映画があります,彼は次々に一つの傑作を接地したとき,わずか七年で14. しかし、彼のキャリアの残りの部分は、劣らず魅力的な腹立たしいと見事ではありません、この一十年に限定されて感じてはいけません。
À Bout de Souffle(Breathless)
革命はここから始まります。 ボギーフェチを持つ無駄で虚無主義的なささいな犯罪者（ジャン＝ポール-ベルモンド）と、彼のいつかアメリカのガールフレンド（ジャン-セバーグ）を含むかろうじて存在するサブセリー-ノワールのプロット。 彼は警官を撃ち、走って行く–一種の–そして、自分自身を撃たれる。 本当の革命は形式的で文体的です。 Velvet Undergroundがフィードバックの「事故」を取り入れたのと同じように、Godardは従来の映画の欠陥と正式なノーノーを使用して映画を再発明しました。 許可なしで撮影し、実際のスクリプトを使用して（対話はポストダビングされた）、60年代のドキュメンタリーブームを支えたのと同じ新しい軽量カメラによ 彼はまた、高い文化と低いという概念を粉砕し、apollinaireとThe Wild Palms、Shakespeareとteddy bears、DovzhenkoとFrank Tashlinで怪しげなB映画のゴミを注入できることを証明しました。 そして、何も再び同じではありませんでした。
ル-メプリ（)
ローマのチネチッタスタジオでは、フリッツ-ラング自身（映画の文法をロックダウンした四、五の巨人の一人）が監督し、ジャック-パランスの粗野なアメリカのプロデューサーによって資金提供されたオデッセイの映画は、ゆっくりと作られなくなっている。 一方、脚本家（ミシェル-ピッコリ）と頻繁に裸のブリジット-バルドーとの結婚は、ゆっくりと作られていない。 Coutardによるワイドスクリーンとカラーで撮影されたContemptは、主にgodardのキャリアロングのカラーレッドへの執着（JlgはMichael Powellとほぼ同じくらい赤を愛しています）によって変曲され、非常に滑らかでエレガントなトラッキングショット、巨大な長さと複雑さのいくつかで飾られています。 そして、より高い予算（カルロ-ポンティから、すべての人々の）で作業しているにもかかわらず、ゴダールが午前中にアイデアや二つで現れ、既存のセットやロケールを見つけて撮影を開始したという印象を失うことはありません。 しかし、その結果はフランス映画の傑作の一つです。
“かわいい”とすべてのゴダールの初期の映画の中で最もアクセス可能な、バンデ*ア*パートは、映画の国際的な民俗メモリに自分自身を染み込んでおり、バンデの有名なルーヴルを通じて九分レースを再制定ベルトルッチのドリーマーズのように直接、または間接的に、タランティーノの生産衣装、バンド離れた映画のように、他の映画の数十で参照されています。 中心には、ゴダールの当時の妻であり、1960年代のミューズ、彼女の豊かな雇用主を奪うことを計画している二人の犯罪者を取り上げる全く魅力的なアンナ-カリーナがある。 ほとんどの場合、彼らは1964年の完璧なパリで車に乗ったり、カフェでブルシャッティングしたりしています。 これは5月68日の後の彼の急進的な毛沢東主義の十年の間に主として消えた親しみやすく、antic、楽しみ愛するGodardである。 まだ食い入る喜び。
ウネ-フェム-マリエ（人妻)
ゴダールは、60年代の女性の生活についての興味深いと挑発的な映画の数を作った:Une Femme est Une Femme,Vivre Sa Vie,Two or Three Things I Know About Her,and this long out-of-circulation1964女性の肖像画は、ゆっくりとしかし着実に広告によって覆われています,消費財,ファッションスプレッドと一般的に消費主義. ミックスには、西ドイツで60年代初頭のアウシュビッツ裁判、ファッション写真の拡張モンタージュ、そして徐々に常に彼女を攻撃する広告と区別できな 公にされていない理由のために、既婚女性は最初にフランスの検閲官によって禁止されました。 ゴダールは、この禁止は映画のヌードの軽度の事例からではなく、”ある種の生活様式、空調、プレハブ、広告への攻撃”であると信じていた。 現代生活のすべての恐怖は、言い換えれば、偉大な芸術になりました。
Alphaville
魔法と奇妙なsfファンタジー、どこかコクトーのオルフェとラングの博士Mabuse映画の間に、アメリカの駐在員の俳優エディ*コンスタンティン主演-彼のワーナー*ブラザーズ集団の愚かな塊に個人の。 彼の伝説的な撮影監督ラウル–クータールと、ゴダールは、単一のセットを構築することなく、現代のパリで不均一に分布し、その後、今のように–未来を発見しました。 Alphavilleでは、割り当てのために”誘惑の第三のクラス”を召喚することができますが、誰も”愛”や”良心”の意味を理解していません。 レミーの武器は詩と文学であり、その意味はあいまいで流動的であり、アルファ60に耐え難いとrebarbativeであり、最終的に”私はあなたを愛しています。”
ラ-チノワーズ
La Chinoiseは、1967年のもう一つの傑作であるWeekendとともに、ゴダールのキャリアの最初の期間である親しみやすい時代を閉鎖し、ジャン＝ピエール–ゴランと提携して政治的にコミットされたマオイストのジガ–ヴェルトフ時代を予見した。 “ラ-チノワーズ”（”La Chinoise”）は、ドストエフスキーの”所有者”を原作としたブラックコメディで、ヌーヴェル-ヴァーグのアイコンであるジャン＝ピエール-レオーとゴダールの将来の二番目の妻アン-ウィアゼムスキー（ブレッソンの”オー-ハサール-バルタザール”のスター）が主演し、視覚的なジョークと大胆な編集（カメラのスピーカーの後ろの棚に現れる毛沢東の小さな赤い本の増え続ける量に目を離さない）が豊富である。 非常に正式に積極的である週末は、映画の歴史の中で最も印象的で陽気な追跡ショットの一つ、何とか人生のすべてが含まれている無限の交通渋滞
ジャン＝リュック-ゴダールの”結婚した女性”が4月から10月にかけてブルックリン-アカデミー-オブ-ミュージックで上演された。
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- ジャン＝リュック-ゴダール
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