Godard er lige så revolutionerende og indflydelsesrig en hængselfigur i biografen som Joyce var for litteraturen, og kubisterne skulle male. Han så en regel og brød den. Hver dag, i hver film. Inkorporering af, hvad fagfolk tænkte på som fejl (springskæringer var kun den mest berømte forekomst), blanding af høj kultur og lav uden snobbede forskelle, nedrivning af den fjerde mur mellem at se sig selv som en producent af fiktive dokumentarfilm, essaysfilm og se hans film som en uadskillelig udvidelse af hans banebrydende arbejde som filmkritiker for Cahiers du Cinristma i 1950 ‘erne.
her er seks film fra hans enormt produktive periode fra 1960′ erne, da han malede det ene mesterværk efter det andet, 14 på kun syv år. Føl dig ikke begrænset til dette ene årti, selvom, resten af hans karriere er ikke mindre fascinerende, oprørende og mesterligt.
oprøret (åndeløs)
revolutionen starter her. En knap-der sub-s Kridrie Noire plot involverer en forfængelig og nihilistisk småkriminel (Jean-Paul Belmondo) med en Bogie fetish, og hans engang amerikanske kæreste (Jean Seberg). Han skyder en politimand og går på flugt – slags – og bliver derefter skudt selv. Den virkelige revolution er formel, stilistisk. Ligesom Velvet Underground indarbejdede” ulykken ” med feedback, brugte Godard manglerne og formelle no-nos fra konventionel biograf til at genopfinde biograf. Optagelse uden tilladelser, uden brug af noget rigtigt script (dialog blev Post-døbt) og befriet af de samme nye lette kameraer, der drev 60 ‘ ernes dokumentariske boom, opnåede Godard en off-the-cuff, fri form dokumentarfølelse, der føltes helt ny og forfriskende i 1960. Han knuste også forestillinger om høj kultur og lav, bevise, at du kunne indgyde snuskede B-film trash med Apollinaire og de vilde Palmer, Shakespeare og bamser, Dovjenko og Frank Tashlin. Og intet var nogensinde det samme igen.
Le M Ropris (foragt)
på Cinecitt Kurt Studios i Rom, en film af Odysseen, instrueret af Frits Lang selv (en af de fire eller fem giganter, der låste grammatikken i biografen, så vi ikke glemmer), og finansieret af Jack Palances rå amerikanske producent, undlader langsomt at blive lavet. Manuskriptforfatterens (Michel Piccoli) ægteskab med en ofte nøgen Brigitte Bardot bliver i mellemtiden langsomt ugjort. Skudt i bredformat og farve af Coutard, foragt er næsten latterligt smuk at se på, bøjet primært af Godards karrierelange besættelse af farven rød (JLG elsker rød næsten lige så meget som Michael Poulell gjorde) og prydet med misundelsesværdigt glatte og elegante sporingsbilleder, nogle af enorm længde og kompleksitet. Og på trods af at man arbejder med et højere budget (fra Carlo Ponti, af alle mennesker), mister man aldrig indtryk af, at Godard dukkede op om morgenen med en ide eller to, fandt et allerede eksisterende sæt eller lokalitet og lige begyndte at skyde. Resultatet er dog et af mesterværkerne i fransk biograf.
Bande
den” sødeste “og mest tilgængelige af alle Godards tidlige film, Bande Kurt part har indgroet sig i den internationale folkehukommelse af biograf, og henvises til i snesevis af andre film, hvad enten det er direkte, som i Bertolucci’ s The Dreamers, som genoptager Bandes berømte ni-minutters løb gennem Louvre, eller indirekte, som i Tarantinos produktionsdragt, a band Apart Films. I centrum er Godards daværende kone og 1960 ‘ ernes muse, den fuldstændig forførende Anna Karina, der tager op med to kriminelle, der planlægger at røve sin rige arbejdsgiver. For det meste Lærke de bare om i det perfekte Paris i 1964, ridning biler, bullshitting i cafeer – herunder et øjeblik, hvor en karakter beder om et minuts stilhed, og hele lydsporet falder ud for den periode – og generelt fejler at være skurke. Dette er den imødekommende, antic, sjovelskende Godard, der stort set forsvandt i løbet af sit radikale maoistiske årti efter 68.Maj. Stadig en glæde at fortære.
Une femme Mari Kurte (en gift kvinde)
Godard lavede en række spændende og provokerende film om kvinders liv i 60 ‘ erne: Une Femme est Une Femme, Vivre Sa Vie, to eller tre ting, jeg ved om hende, og dette lange out-of-circulation 1964-portræt af en kvinde, der langsomt men støt formørkes af reklame, forbrugsvarer, modespredninger og forbrugerisme generelt. I blandingen kastes de tidlige 60 ‘ ers forsøg i Vesttyskland, udvidede montager af modefotografering og fetishiseringen af den førende lady Macha Merils krop, som gradvist ikke kan skelnes fra den reklame, der konstant angriber hende. Af grunde, der ikke blev offentliggjort, blev en gift kvinde oprindeligt forbudt af de franske censorer. Godard mente, at forbuddet ikke opstod fra de milde tilfælde af nøgenhed i filmen, men fordi det var “et angreb på en bestemt livsstil, aircondition, præfabrikeret reklame”. Alle rædsler i det moderne liv, med andre ord, gjort til stor kunst.
Alphaville
en magisk og bisarr sci-fi – fantasi, et sted mellem Cocteaus Orphkrus og langs Dr Mabuse-film, med den amerikanske udstationerede skuespiller Eddie Constantine i hovedrollen – med sin advarer Bros private øje ansigt og måde-som Lemmy forsigtig, en efterforsker sendt for at ødelægge den berygtede Alpha 60, en følsom computer, halv HAL 9000, halvdelen af computeren i Fangen, meget givet til at citere Borges, der styrer byen Alphaville, der absorberer individets sjæl i kollektivets tankeløse masse. Med sin legendariske filmfotograf Raoul Coutard opdagede Godard fremtiden-ujævnt fordelt, dengang som nu-i det moderne Paris uden at bygge et enkelt sæt. I Alphaville kan man indkalde en ” forførende tredje klasse “til tildelinger, men ingen forstår betydningen af” kærlighed “eller”samvittighed”. Lemmys våben er poesi og litteratur, deres betydning tvetydig og altid i bevægelse, og dermed utålelig og rebarbativ til Alpha 60, som endelig ødelægges af ordene “Jeg elsker dig.”
La Chinoise
La Chinoise – sammen med et andet mesterværk fra 1967 – lukkede den første periode af Godards karriere – den imødekommende æra – og forudså sin politisk engagerede, næsten maoistiske Vertov-periode i partnerskab med Jean-Pierre Gorin, hvor han syntes fast besluttet på at fremmedgøre enhver, der nogensinde havde elsket hans tidlige arbejde. La Chinoise (meget løst baseret på Dostojevskijs den besatte) er en sort komedie om politisk engagement, med Nouvelle Vague-ikonet Jean-Pierre L. Protaud i hovedrollen og Godards fremtidige anden kone Anne (stjerne i Bressons Au Hasard Balthasar) og er fyldt med visuelle vittigheder og dristig redigering (hold øje med de stadigt voksende og krympende mængder af Maos Lille Røde Bog, der vises på hylderne bag højttalerne direkte til kameraet). Helgen, som er ekstremt formelt aggressiv, indeholder et af de mest slående og sjove sporingsbilleder i filmhistorien, en endeløs trafikprop, der på en eller anden måde indeholder hele livet – fødsel, måltider, knytnævekampe, filosofiske argumenter, køn og død.
Jean-Luc Godards en gift kvinde viser på Brooklyn Academy of Music fra 4. til 10. December
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/mål overstigetmarkørprocent}}
{{/ticker}}
{{overskrift}}
{{#afsnit}}
{{.}}
{{/paragraphs}} {{fremhævet tekst}}
- Jean-Luc Godard
- funktioner
- Del på Facebook
- Del på kvidre
- Del via e-mail
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på Facebook
- Del på Messenger