Godard er like revolusjonerende og innflytelsesrik en hengselfigur i kino som Joyce var til litteratur og kubistene var til maleri. Han så en regel og brøt den. Hver dag, i hver film. Innlemme hva fagfolk tenkte på som feil( hoppkutt var bare den mest kjente forekomsten), blande høykultur og lav uten snobbiske forskjeller, rive den fjerde veggen mellom å se seg selv som en produsent av fiktive dokumentarer, essayfilmer og se på filmene hans som en uadskillelig forlengelse av hans banebrytende arbeid som filmkritiker For Cahiers Du Cin@ma på 1950-tallet.
her er seks filmer fra hans enormt produktive 1960-periode, da han malte ut ett mesterverk etter hverandre, 14 på bare syv år. Ikke føl deg begrenset til dette tiåret, men resten av karrieren er ikke mindre fascinerende, irriterende og mesterlig.
À Bout De Souffle (Andpusten)
revolusjonen starter her. En Knapt der Sub-Sé Noire tomt som involverer en forfengelig og nihilistisk smålig kriminell (Jean-Paul Belmondo) med En Boggi fetish, og hans en Gang Amerikanske kjæreste (Jean Seberg). Han skyter en politimann og går på rømmen-liksom – og så blir skutt selv. Den virkelige revolusjonen er formell, stilistisk. Akkurat som Velvet Underground innlemmet» ulykken » av tilbakemelding, brukte Godard feilene og formelle no-nos av konvensjonell kino for å gjenoppfinne kino. Skyting uten tillatelse, uten bruk av ekte skript( dialog ble post-dubbet), og frigjort av de samme nye lette kameraene som drev 60-tallets dokumentarboom, oppnådde Godard en off-the-cuff, fri form dokumentarfølelse som føltes helt ny og forfriskende i 1960. Han knuste også forestillinger om høy kultur og lav, og viste at du kunne infisere seedy B-film søppel med Apollinaire og Wild Palms, Shakespeare og teddy bears, Dovzhenko og Frank Tashlin. Og ingenting var det samme igjen.
Le Mé)
På Cinecittà Studios I Roma, en Film Av Odyssey, regissert av Fritz Lang selv (en av de fire eller fem gigantene som låste grammatikken i kino, for ikke å glemme), og finansiert Av Jack Palances rå Amerikanske produsent, blir sakte å bli laget. Manusforfatterens (Michel Piccoli) ekteskap med en ofte naken Brigitte Bardot, i mellomtiden, blir sakte unmade. Skutt i widescreen og farge Av Coutard, Forakt er nesten latterlig nydelig å se på, bøyd hovedsakelig Av Godards karriere lange besettelse med fargen rød (JLG elsker rødt nesten like mye Som Michael Powell gjorde), og prydet med misunnelsesverdig glatte og elegante sporingsskudd, noe av enorm lengde og kompleksitet. Og til tross for å jobbe med et høyere budsjett (Fra Carlo Ponti, av alle mennesker), mister Man aldri inntrykk Av At Godard dukket opp om morgenen med en ide eller to, fant et eksisterende sett eller lokal, og begynte å skyte. Resultatet er imidlertid et av mesterverkene i fransk kino.
Band en del
Som Den» søteste «Og mest tilgjengelige av Alle Godards tidlige filmer, Har Bande ③ part innblandet seg i det internasjonale folkeminnet om kino, og er referert i dusinvis av andre filmer, enten direkte, som I Bertolucci’ S The Dreamers, som re-enacts Bandes berømte ni minutters løp gjennom Louvre, eller indirekte, som I Tarantinos produksjonsutstyr, A Band Apart Films. I sentrum er Godards daværende kone og 1960-tallsmus, Den helt forførende Anna Karina, som tar opp med to kriminelle som planlegger å rane sin rike arbeidsgiver. For det meste larker de bare om i det perfekte Paris i 1964, kjører biler – bullshitting i kafeer-inkludert et øyeblikk når ett tegn ber om et minutts stillhet, og hele lydsporet faller ut for den perioden – og generelt mislykkes i å være skurker. Dette er den tilnærmelige, antic, morsomme godard som i stor grad forsvant under sitt radikale Maoistiske tiår etter 68. Mai. Fortsatt en glede å sluke.
Une Femme Marié (En Gift Kvinne)
Godard laget en rekke spennende og provoserende filmer om kvinners liv på 60-tallet: Une femme est une Femme, Vivre Sa Vie, To Eller Tre Ting Jeg Vet Om Henne, og dette lange utsirkulerte 1964-portrettet av en kvinne som sakte men sikkert blir overskygget av reklame, forbruksvarer, motespread og forbrukerisme generelt. I blandingen kastes De Tidlige 60-tallet auschwitz-forsøkene I Vest-Tyskland, utvidede montasjer av motefotografering og fetishiseringen av ledende Dame Macha Merils kropp, som gradvis blir skilt fra reklamen som stadig angriper henne. Av grunner som ikke ble offentliggjort, Ble En Gift Kvinne først forbudt av de franske sensorene. Godard trodde at forbudet ikke oppsto fra de milde tilfellene av nakenhet i filmen, men fordi det var «et angrep på en bestemt livsstil, det av klimaanlegg, det prefabrikkerte, reklame». Alle grusomhetene i det moderne liv, med andre ord, gjort til stor kunst.
Alphaville
en magisk og bisarr sci-fi – fantasi, et sted mellom Cocteaus Orphatriate Og Langs Dr Mabuse-filmer, med Den amerikanske utvandrede skuespilleren Eddie Constantine – med Sitt Warner Bros private øye ansikt og måte-Som Lemmy Forsiktig, en etterforsker sendt for å ødelegge den beryktede Alpha 60, en sentient datamaskin, halv hal 9000, halv datamaskinen I Fangen, mye gitt til å sitere Borges, som styrer Byen Alphaville, absorberende Individets sjel Inn I Kollektivets Tankeløse Masse. Med sin legendariske filmfotograf Raoul Coutard oppdaget Godard fremtiden-ujevnt fordelt, da som nå-i dagens Paris uten å bygge et enkelt sett. I Alphaville kan man kalle opp En «Forfører Tredje Klasse» for oppdrag, men ingen forstår betydningen av «kjærlighet » eller»samvittighet». Lemmys våpen er poesi og litteratur, deres betydninger tvetydige og alltid i flux, og dermed utålelig og rebarbative Til Alpha 60, som til slutt blir ødelagt av ordene » jeg elsker deg.»
La Chinoise
La Chinoise – sammen Med Weekend, et annet mesterverk fra 1967 – stengte Den første perioden Av Godards karriere – den tilnærmelige tiden – og foreshadowed hans politisk engasjerte, nær-Maoistiske Dziga Vertov-periode i samarbeid med Jean-Pierre Gorin, hvor han virket fast bestemt på å fremmedgjøre alle som noen gang hadde elsket Hans tidlige arbeid. La Chinoise (veldig løst basert På Dostojevskijs The Possessed) er en svart komedie om politisk engasjement, med Nouvelle Vague-ikonet Jean-Pierre Lé Og Godards fremtidige andre kone Anne Wiazemsky (stjernen I Bressons Au Hasard Balthasar), og er full av visuelle vitser og dristig redigering (hold øye med De stadig voksende og krympende mengdene Av Maos Lille Røde Bok som vises på hyllene bak direkte-til-kamera høyttalere). Weekend, som er ekstremt formelt aggressiv, inneholder en av de mest slående og morsomme sporingsskuddene i filmhistorien, en endeløs trafikkork som på en eller annen måte inneholder alt liv – fødsel, måltider, knyttneve, filosofiske argumenter, sex og død.
Jean-Luc Godards En Gift Kvinne viser På Brooklyn Academy Of Music fra 4 til 10 desember
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalexceededmarkerprosentage}}
{{/ticker}}
{{overskrift}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{uthevet tekst}}
- Jean-Luc Godard
- funksjoner
- Del På Facebook
- Del På Twitter
- Del Via E-Post
- Del På LinkedIn
- Del På Pinterest
- Del På WhatsApp
- Del På Messenger