Judy Chicago a Miriam Schapiro je epochální Feministické Instalace ‚Womanhouse‘ Dostane Hold ve Washingtonu, DC

bylo by těžké si představit lepší načasování pro otevření show „Ženský Dům“ 21. století vzít na umělce Judy Chicago a Miriam Schapiro původní 1972 instalace, Womanhouse, které jsou vyrobeny ve spolupráci s jejich studenty na CalArts Feministické Umění Program v Los Angeles.

nová výstava, která byla otevřena loni na French museum, La Monnaie de Paris a je nyní cestování do Národního Muzea Žen v Umění ve Washingtonu, DC, přichází v návaznosti #MeToo pohybu a v NÁS, jen po Mezinárodní Den Žen. Kurátoři ale netušili, nakolik se jejich úsilí dotkne kulturního zeitgeistu, když v roce 2015 začali výstavu poprvé plánovat.

„Nikdo si uvědomil, že to bude shodovat s tak důležitým momentem pro kulturní změna ve vztahu k ženám na pracovišti,“ řekl Orin Zahra, asistent kurátora v muzeu. „Přehlídka bude rezonovat více kvůli tomuto současnému reflektoru na otázky žen, i když to přímo nemluví o sexuálním obtěžování. Je to o tom, jak je architektura politizována—a vidíte to jak v domácím prostoru, tak na pracovišti.“

Chicago podobně netušila, jaké překvapení ji zasáhla původní Womanhouse, která se zabývala stereotypy o domov a ženskost, by. „Nevím, jestli jsem si uvědomila, jak radikální změnu udělám,“ řekla artnet News. „V sedmdesátých letech byly dvěma největšími problémy sex a domácí práce. Od té doby, více žen, které vstoupily do pracovní síly a bojovali proti skleněný strop a zažívá naše forma mužské terorismu, což je sexuální obtěžování.“V některých zemích ženy stále nesmějí opustit dům, dodala.

Camille Morineau, ředitelka La Monnaie de Paris, přišla s nápadem uspořádat pokračování Womanhouse již v roce 2015. „Přemýšlela o této myšlence genderu a architektury,“ řekla Zahra novinkám artnet. „Tam byl nedostatek současné výstavy zabývající se touto myšlenkou ženy a domácí v širším způsobem. Opravdu nebylo nic, co by šlo dál než Womanhouse.“

Morineu dát dohromady novou show, která zkoumá témata o ženách, ale o širší, globálnější přístup k myšlenkám, že Chicago a Schapiro spolu zápolí v roce 1970. Seznam 36 umělců ze 17 zemí zahrnuje Mona Hatoum, Zanele Muholi, Sheila Pepe, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Rachel Whitereadové, a Francesky Woodman.

Schapiro je Domeček pro panenky, který se neobjevil v seriálu je originální spustit ve Francii, je jen práce zahrnuty z původní Womanhouse. DC iterace „Women House“ také přidává řadu motýlích talířů, které Chicago vyrobilo před večeří. Žádná z dalších umělkyň není zastoupena.

původní Womanhouse byl součástí prvního ročníku feministického uměleckého programu, který Chicago a Schapiro založili v CalArts. „Sledoval jsem, jak se mnou spousta mladých žen přichází přes postgraduální školu, jen aby zmizela, a chtěl jsem s tím něco udělat,“ řekl Chicago. Program byl výrůstkem podobného, jaký Chicago běželo ve Fresnu před rokem, a většina jejích studentů přišla s ní do LA. „Program tak nějak explodoval. Bylo to něco jako sundat víko z vařící nádoby s vodou.“

„bylo to poprvé, co velká umělecká škola obrátila svou pozornost k potřebám studentek,“ řekl Chicago. Zpět, když přicházela jako umělkyně, “ umělecký svět byl pro ženy téměř výjimečně nehostinný.“. Abych mohla být vůbec přijata, byť jen okrajově, musela jsem ze své práce vyjmout všechny známky pohlaví, “ uvedla. „Největším komplimentem bylo říct, že jsi maloval jako muž.“

ačkoli její program byl populární, Chicago a její studenti v LA stále potřebovali najít prostor pro svolání. Setkali se v přeplněném klášteře, když historička umění Paula Harperová navrhla, “ proč neuděláme Projekt o domě?“?““Chicago si vzpomnělo.

studenti našli zchátralý zámek, který, i když zchátral, vyhovoval jejich potřebám. „Pracovali jsme tři měsíce, transformovali ji a připravovali pro instalace,“ řekl Chicago, který přispěl instalací menstruační koupelny, popelnice přetékající použitými tampony.

„To bylo o ženy rekultivace domácí prostor, který mnoho žen, cítil utlačovaný, protože byly zaškatulkovány jako ženy v domácnosti nebo matky,“ říká Zahra. „Womanhouse se stal místem, kde se mohli cítit zmocněni a osvobozeni a dělat umění s tvůrčí svobodou. Byl to takový zlomový okamžik pro feministické dějiny umění ve Spojených státech.“

Zahra vidí NMWA jako obzvláště příhodné místo pro „Ženský Dům“, což je všechno o umělci vzali zpět domů, protože „muzea byla budova ústředí svobodných zednářů, a ženy nebyly povoleny. Nyní je to jediný prostor na světě věnovaný zobrazování a uchovávání umění ženami.“

„Jako instituce, máme vždy zdůrazněny genderové nerovnosti a mocenské struktury ve společnosti, že základní myšlenka je opravdu postaven do naší mise,“ dodala. „I když je toto hnutí opravdu silným časem, aby se tyto problémy dostaly do popředí, výstavy NMWA vždy a budou i nadále odrážet důležité momenty sociálního povědomí.“

pro Chicago je vzrušující vidět feminismus opět v popředí sociálního diskurzu. Zároveň jí ale přijde frustrující, že umělci teprve nyní „objevují“ stejné problémy, o kterých mluví už desítky let. „Nikdy jsem se nezabýval fantazií, že žijeme v post-feministickém světě. Myslela jsem, že je to blbost, “ řekla. „I když došlo k velmi významným změnám—nebylo jich dost-zejména na institucionální úrovni.“

Zahra souhlasí: „mohli bychom mít ženský dům 3.0 za 30 nebo 40 let.“

„Ženský Dům“ je k vidění v Národním Muzeu Žen v Umění, 1250 New York Ave NW, Washington, DC, 9. Března–28.Května.

Sledujte novinky artnet na Facebook:

chcete zůstat před uměleckým světem? Přihlásit se k odběru našeho newsletteru a získejte nejnovější zprávy, oko-otevření rozhovorů, a pronikavý kritický trvá, že řídit konverzaci kupředu.