de nieuwe tentoonstelling, die vorig jaar werd geopend in het Franse Museum La Monnaie De Paris en nu reist naar het National Museum of Women in the Arts in Washington, DC, komt in het kielzog van de #METOO-beweging en, in de VS, net na de Internationale Vrouwendag. Maar de curatoren hadden geen idee hoeveel hun inspanningen zouden aanboren in de culturele tijdgeest toen ze voor het eerst begonnen met het plannen van de show in 2015.
Judy Chicago, Butterfly, test plate # 2 (1973-74). Foto door Donald Woodman, met dank aan de kunstenaar en Salon 94, New York. © Judy Chicago.
“niemand realiseerde zich dat het zou samenvallen met zo’ n belangrijk moment voor culturele verandering met betrekking tot vrouwen op het werk,” zei Orin Zahra, assistent-curator bij het museum. “De show zal meer resoneren vanwege deze huidige schijnwerper op vrouwenzaken, ook al heeft het niet direct over seksuele intimidatie. Het gaat over hoe architectuur gepolitiseerd wordt—en je ziet dat zowel in de huiselijke ruimte als op het werk.”
Chicago had ook geen idee wat een verrassing hit haar oorspronkelijke Womanhouse, die gericht stereotypen over thuis en vrouwelijkheid, zou ofwel. “Ik weet niet dat ik besefte hoe radicaal een verandering die ik ging maken,” vertelde ze artnet nieuws. “In de jaren 1970, de twee grootste problemen waren seks en huishoudelijk werk. Sindsdien zijn meer vrouwen aan het werk gegaan en hebben ze tegen het glazen plafond gevochten en onze vorm van Mannelijk terrorisme, dat seksuele intimidatie is, ervaren.”In sommige landen mogen vrouwen nog steeds het huis niet uit, voegt ze eraan toe.
Zanele Muholi, Katlego Mashiloane en Nosipho Lavuta, extract2, Lakeside, Johannesburg
Zanele Muholi, Katlego Mashiloane en Nosipho Lavuta, extract2, Lakeside, Johannesburg (2007). Foto met dank aan de kunstenaar.Camille Morineau, directeur van de munt van Parijs, kwam in 2015 met het idee om een vervolg op Womanhouse op te zetten. “Ze dacht na over dit idee van gender en architectuur,” Zahra vertelde artnet News. “Er was een gebrek aan hedendaagse tentoonstellingen over dit idee van vrouwen en het huishouden op een bredere manier. Er was niets dat verder ging dan Womanhouse.”
Morineu stelde een nieuwe show samen die thema ‘ s over vrouwen onderzoekt, maar met een bredere, meer globale benadering van de ideeën waarmee Chicago en Schapiro in de jaren zeventig worstelden. het rooster van 36 kunstenaars uit 17 landen omvat Mona Hatoum, Zanele Muholi, Sheila Pepe, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Rachel Whiteread en Francesca Woodman.
Laurie Simmons, Walking House (1989). Foto met dank aan de artiest en Salon 94, New York.
Schapiro ‘ s poppenhuis, dat niet in de originele serie in Frankrijk verscheen, is het enige werk uit het originele Womanhouse. De DC iteratie van “Women House” voegt ook een reeks van vlinder borden die Chicago gemaakt voor het diner. Geen van de andere Womanhouse kunstenaars zijn vertegenwoordigd.
het originele Womanhouse was onderdeel van het eerste jaar van het feministische kunstprogramma dat Chicago en Schapiro oprichtten in CalArts. “Ik had veel jonge vrouwen zien komen met mij via graduate school alleen om te verdwijnen, en ik wilde iets doen,” Chicago zei. Het programma was een uitvloeisel van een soortgelijke Die Chicago had uitgevoerd in Fresno het jaar daarvoor, en de meeste van haar studenten kwamen met haar naar LA. “Het programma explodeerde. Het was alsof je het deksel van een kokende pot water haalde.”
Miriam Schapiro, Poppenhuis (1972). Foto met dank aan het Smithsonian American Art Museum.
“het was de eerste keer dat een grote kunstacademie haar aandacht had gericht op de behoeften van vrouwelijke studenten,” Chicago zei. Toen ze nog als kunstenaar opkwam, ” was de kunstwereld bijna bijzonder onherbergzaam voor vrouwen. Om helemaal geaccepteerd te worden, zelfs marginaal, moest ik alle tekenen van geslacht uit mijn werk verwijderen,” zei ze. “Het grootste compliment was te horen dat je schilderde als een man.”
hoewel haar programma populair was, moesten Chicago en haar studenten in LA nog steeds een ruimte vinden om samen te komen. Ze hadden elkaar ontmoet in een overvol Klooster toen de kunsthistoricus Paula Harper de suggestie deed, “‘waarom doen we geen project over het huis?'”Chicago herinnerde zich.
Cindy Sherman, Film Still # 84 (1978). Foto met dank aan Cindy Sherman en Metro Pictures, New York.
de studenten vonden een vervallen herenhuis dat, hoewel vervallen, aan hun behoeften voldeed. “We werkten drie maanden, transformeren en maken het klaar voor installaties,” zei Chicago, die bijgedragen aan de in-your-face installatie menstruatie badkamer, een vuilnisbak vol met gebruikte tampons.
“dit ging over vrouwen die de huiselijke ruimte terugwinnen, waar veel vrouwen zich door onderdrukt voelden omdat ze als huisvrouw of moeder in een hokje werden gestopt,” zei Zahra. “Womanhouse werd een plek waar ze zich gesterkt en bevrijd konden voelen en kunst konden maken met creatieve vrijheid. Het was zo ‘ n keerpunt voor de feministische kunstgeschiedenis in de Verenigde Staten.”
Rachel Whiteread, Modern Chess Set (2005). Met dank aan de kunstenaar en Luhring Augustine, New York; Lorcan O ‘ Neill, Rome; en Gagosian Gallery. © Rachel Whiteread.Zahra ziet NMWA als een bijzonder geschikte locatie voor” Women House”, waar de kunstenaars het huis terugnemen, omdat ” het museumgebouw het hoofdkwartier van de vrijmetselaars was, en vrouwen niet waren toegestaan. Nu is het de enige ruimte in de wereld die gewijd is aan het tonen en bewaren van kunst van vrouwen.”
” als instelling hebben we altijd genderongelijkheid en de machtsstructuren in de samenleving benadrukt—dat kernidee is echt ingebouwd in onze missie,” voegde ze eraan toe. “Ook al is deze beweging een echt krachtig moment om deze kwesties op de voorgrond te brengen, nmwa tentoonstellingen hebben altijd en zal blijven om belangrijke momenten van sociaal bewustzijn echo.”
Judy Chicago, menstruatie badkamer (1972), onderdeel van de originele Womanhouse installatie. Foto met dank aan de door de Bloemenarchieven.
voor Chicago is het spannend om het feminisme opnieuw in de voorhoede van het sociale discours te zien. Maar ze vindt het ook frustrerend dat kunstenaars nu pas precies dezelfde onderwerpen “ontdekken” waar ze al tientallen jaren over praat. “Ik heb me nooit verdiept in de fantasie dat we in een post-feministische wereld leven. Ik dacht dat dat onzin was, ” zei ze. “Hoewel er zeer belangrijke veranderingen zijn geweest, zijn er nog lang niet genoeg geweest—vooral op institutioneel niveau.”
Zahra geeft toe: “we could have a Womanhouse 3.0 in 30 or 40 years.”
Laurie Simmons, vrouw die Koelkast/melk opent in het midden (1978). Foto met dank aan van de artiest en Salon 94, New York.
“Women House” is te zien in het National Museum of Women in the Arts, 1250 New York Ave NW, Washington, DC, 9 maart-28 mei.
volg artnet News op Facebook:
wil je de kunstwereld voor blijven? Abonneer u op onze nieuwsbrief om het laatste nieuws te krijgen, eye-opening interviews, en scherpe kritische neemt die het gesprek vooruit te drijven.