nehéz lenne elképzelni jobb időzítést a “Women House” című 21.századi kiállítás megnyitójára, amely Judy Chicago és Miriam Schapiro eredeti, 1972-es Womanhouse című installációját mutatja be, amelyet a Los Angeles-i CalArts feminista művészeti Program diákjaival együttműködve készítettek.
az új kiállítás, amely tavaly nyílt meg a francia La Monnaie de Paris Múzeumban, és most a Washingtoni Nemzeti Művészeti Múzeumba utazik, a #MeToo mozgalom nyomán, és az Egyesült Államokban, közvetlenül a Nemzetközi Nőnap után. De a kurátoroknak fogalmuk sem volt arról, hogy erőfeszítéseik mennyire fognak bekapcsolódni a kulturális zeitgeistbe, amikor 2015-ben elkezdték tervezni a show-t.
Judy Chicago, pillangó, 2.tesztlemez (1973-74). Fotó: Donald Woodman, a New York-i the artist and Salon 94 jóvoltából. Tisztelt Judy Chicago.
“senki sem vette észre, hogy ez egybeesik a nők munkahelyi kulturális változásának ilyen fontos pillanatával” – mondta Orin Zahra, a múzeum segédkurátora. “A műsor jobban visszhangzik a női kérdések jelenlegi reflektorfénye miatt, annak ellenére, hogy nem közvetlenül a szexuális zaklatásról beszél. Arról szól, hogy az építészet hogyan politizálódik—és ezt mind a hazai térben, mind a munkahelyen láthatjuk.”
Chicagónak hasonlóképpen fogalma sem volt arról, milyen meglepetés érte eredeti Womanhouse-ját, amely az otthonról és a nőiességről szóló sztereotípiákkal foglalkozott, bármelyik lenne. “Nem tudom, hogy rájöttem, milyen radikális változást fogok végrehajtani” – mondta az artnet News-nak. “Az 1970-es években a két legnagyobb probléma a szex és a házimunka volt. Azóta több nő lépett be a munkaerőpiacra, és küzd az üvegplafon ellen, és megtapasztalta a férfi terrorizmus formáját, amely szexuális zaklatás.”Egyes országokban a nők még mindig nem hagyhatják el a házat” – tette hozzá.
Zanele Muholi, Katlego Mashiloane és Nosipho Lavuta, ext.2, Lakeside, Johannesburg
Zanele Muholi, Katlego Mashiloane és Nosipho Lavuta, ext.2, Lakeside, Johannesburg (2007). Fotó a művész jóvoltából.
Camille Morineau, a La Monnaie de Paris igazgatója 2015-ben azzal az ötlettel állt elő, hogy rendezzen egy Womanhouse folytatást. “A nemek és az építészet ezen ötletén gondolkodott” – mondta Zahra az artnet News-nak. “Hiányoztak azok a kortárs kiállítások, amelyek a nőkről és a háztartásról szóló eszmével foglalkoztak tágabb értelemben. Tényleg nem volt semmi, ami tovább ment, mint Womanhouse.”
Morineu egy új show-t állított össze, amely a nőkről szóló témákat tárja fel, de szélesebb, globálisabb megközelítéssel azokat az ötleteket, amelyekkel Chicago és Schapiro az 1970-es években küzdött. a 36 országból származó művészek listáján szerepel Mona Hatoum, Zanele Muholi, Sheila Pepe, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Rachel Whiteread és Francesca Woodman.
Laurie Simmons, Sétáló Ház (1989). A kép forrása: the artist and Salon 94, New York.
Schapiro Babaháza, amely nem jelent meg a műsor eredeti franciaországi futamán, az egyetlen mű, amely az eredeti Womanhouse-ból származik. A “Women House” DC iterációja egy sor pillangólemezt is hozzáad, amelyeket Chicago készített a vacsora előtt. A Womanhouse többi művésze nem képviselteti magát.
az eredeti Womanhouse része volt a feminista művészeti Program első évének, amelyet Chicago és Schapiro alapított a CalArts-ban. “Végignéztem, ahogy egy csomó fiatal nő feljönne velem az egyetem után, hogy aztán eltűnjek, és tenni akartam valamit ez ellen” – mondta Chicago. A program volt egy kinövése egy hasonló Chicago futott Fresno az előző évben, és a legtöbb diákja jött vele LA. “A program egyfajta felrobbant. Olyan volt, mint levenni a fedelet egy forró edényről.”
Miriam Schapiro, Babaház (1972). Fotó a Smithsonian Amerikai Művészeti Múzeum jóvoltából.
“ez volt az első alkalom, hogy egy nagy művészeti iskola a női hallgatók igényeire fordította figyelmét” – mondta Chicago. Vissza, amikor művészként jött fel, ” a művészeti világ szinte egyedülállóan barátságtalan volt a nők számára. Annak érdekében, hogy egyáltalán elfogadják, még marginálisan is, ki kellett vonnom a nemek minden jelét a munkámból,” azt mondta. “A legnagyobb bók az volt, hogy azt mondták, hogy úgy festesz, mint egy ember.”
bár a program népszerű volt, Chicago és a diákok LA még mindig szükség van, hogy megtalálja a helyet összehívni. Egy túlzsúfolt kolostorban találkoztak, amikor Paula Harper művészettörténész javaslatot tett: “miért nem csinálunk egy projektet a házról?”- Emlékezett vissza Chicago.
Cindy Sherman, Cím Nélküli Film Még Mindig #84 (1978). Fotó jóvoltából Cindy Sherman és Metro Pictures, New York.
a diákok egy romos kastélyt találtak, amely bár lerobbant, megfelel az igényeiknek. “Három hónapig dolgoztunk, átalakítottuk és készen álltunk a telepítésekre” -mondta Chicago, aki hozzájárult a menstruáció fürdőszobájához, a használt tamponokkal teli szemeteshez.
“ez arról szólt, hogy a nők visszaszerezzék a hazai teret, amelyet sok nő elnyomott, mert háziasszonyként vagy anyaként beskatulyázták őket” – mondta Zahra. “A Womanhouse olyan hellyé vált, ahol felhatalmazást és felszabadultságot érezhettek, és alkotói szabadsággal alkothattak. Olyan vízválasztó pillanat volt a feminista művészettörténet számára az Egyesült Államokban.”
Rachel Whiteread, Modern Sakkkészlet (2005). A művész és a New York-i Luhring Augustine, a Római Lorcan O ‘ Neill és a Gagosian Gallery jóvoltából. Tisztelt Rachel Whiteread.
Zahra az NMWA-t különösen alkalmas helyszínnek tekinti a “nők házának”, amely arról szól, hogy a művészek visszaveszik az otthont, mert “a múzeum épülete a szabadkőművesek központja volt, és a nőket nem engedték be. Most ez az egyetlen hely a világon, amely a nők művészetének bemutatására és megőrzésére szolgál.”
“intézményként mindig is kiemeltük a nemek közötti egyenlőtlenséget és a társadalom hatalmi struktúráit—ez az alapgondolat valóban beépült a küldetésünkbe” – tette hozzá. “Annak ellenére, hogy ez a mozgalom valóban hatékony idő arra, hogy ezeket a kérdéseket előtérbe helyezze, az NMWA kiállításai mindig és a jövőben is visszhangozzák a társadalmi tudatosság fontos pillanatait.”
Judy Chicago, menstruációs fürdőszoba (1972), az eredeti Womanhouse installáció része. Fotó a through the Flower Archives jóvoltából.
Chicago számára izgalmas látni, hogy a feminizmus ismét a társadalmi diskurzus élvonalában van. De azt is frusztrálónak tartja, hogy a művészek csak most “fedezik fel” ugyanazokat a kérdéseket, amelyekről évtizedek óta beszél. “Soha nem foglalkoztam azzal a fantáziával, hogy egy poszt-feminista világban élünk. Azt hittem, ez baromság, ” azt mondta. “Annak ellenére, hogy nagyon jelentős változások történtek, közel sem volt elég—különösen intézményi szinten.”
Zahra egyetért: “lehetne egy Womanhouse 3.0 30 vagy 40 év alatt.”
Laurie Simmons, nő nyit hűtőszekrény / tej közepén (1978). A kép forrása: the artist and Salon 94, New York.
“a” Women House ” megtekinthető a Nemzeti Művészeti Múzeum, 1250 New York Ave NW, Washington, DC, március 9–május 28.
kövesse az artnet híreket a Facebook-on:
szeretne a művészeti világ előtt maradni? Iratkozzon fel hírlevelünkre, hogy megkapja a legfrissebb híreket, szemet nyitó interjúk, az incisive critical pedig ezt a beszélgetést továbbviszi.