seria difícil imaginar melhor momento para a abertura do show “Mulheres de Casa”, o século 21 assumir artistas Judy Chicago e Miriam Schapiro original de 1972, instalação, Womanhouse, o que eles fizeram em colaboração com seus alunos na CalArts Feminista Programa de Arte em Los Angeles.
O novo show, que abriu no ano passado no museu francês La Monnaie de Paris e viaja agora para o Museu Nacional das Mulheres nas Artes, em Washington, DC, vem na esteira do #MeToo movimento e, NOS eua, logo após o Dia Internacional da Mulher. Mas os curadores não tinham idéia de quanto seus esforços iriam explorar o zeitgeist cultural quando eles começaram a planejar o show de volta em 2015.
Judy Chicago, Butterfly, test plate # 2 (1973-74). Foto de Donald Woodman, cortesia do artista e salão 94, Nova Iorque. ©Judy Chicago.
“ninguém percebeu que iria coincidir com um momento tão importante para a mudança cultural em relação às mulheres no local de trabalho”, disse Orin Zahra, um assistente curador do Museu. “O show vai ressoar mais por causa deste foco atual sobre as questões das mulheres, mesmo que não esteja falando diretamente sobre assédio sexual. É sobre como a arquitetura é politizada—e você vê isso tanto no espaço doméstico quanto no local de trabalho.”
Chicago, da mesma forma, não tinha idéia do que uma surpresa atingiu sua casa feminina original, que abordava estereótipos sobre casa e feminilidade, também seria. “Não sei se percebi quão radical seria uma mudança”, disse ela à artnet News. “Na década de 1970, as duas maiores questões eram sexo e trabalho doméstico. Desde então, mais mulheres entraram na força de trabalho e têm lutado contra o tecto de vidro e experimentado a nossa forma de terrorismo masculino, que é o assédio sexual.”Em alguns países, as mulheres ainda não estão autorizadas a sair de casa, acrescentou.
Zanele Muholi, Katlego Mashiloane e Nosipho Lavuta, ext.2, Lakeside, Johannesburg
Zanele Muholi, Katlego Mashiloane and Nosipho Lavuta, ext.2, Lakeside, Johannesburg (2007). Foto cortesia do artista.Camille Morineau, diretor de La Monnaie de Paris, teve a ideia de encenar uma sequência feminina em 2015. “Ela estava pensando sobre essa idéia de gênero e arquitetura”, Zahra disse à artnet News. “Havia uma falta de exposições contemporâneas lidando com esta ideia de mulheres e do doméstico de uma forma mais ampla. Não havia nada que fosse mais longe do que o Womanhouse.”
Morineu montar um novo espetáculo, que explora temas sobre as mulheres, mas com uma visão mais ampla, mais global, uma abordagem de idéias que Chicago e Schapiro estavam lutando na década de 1970. A lista de 36 artistas de 17 países inclui Mona Hatoum, Zanele Muholi, Sheila Pepe, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Rachel Whiteread, e Francesca Woodman.Laurie Simmons, Walking House (1989). Foto cortesia do artista e salão 94, Nova Iorque.
Schapiro’s Dollhouse, que não apareceu na série original na França, é o único trabalho incluído na Womanhouse original. A iteração DC de “Women House” também adiciona uma série de placas de borboleta que Chicago fez antes do jantar. Nenhum dos outros artistas femininos está representado.
a Womanhouse original foi parte do primeiro ano do Programa de arte feminista que Chicago e Schapiro fundaram em CalArts. “Eu tinha visto um monte de jovens mulheres vir comigo através de Pós-Graduação apenas para desaparecer, e eu queria fazer algo sobre isso”, disse Chicago. O programa foi um resultado de um similar que Chicago havia executado em Fresno no ano anterior, e a maioria de seus alunos veio com ela para LA. “O programa explodiu. Foi como tirar a tampa de um pote de água a ferver.”
Miriam Schapiro, Dollhouse (1972). Foto cortesia do Smithsonian American Art Museum.
“foi a primeira vez que uma grande escola de arte virou sua atenção para as necessidades das estudantes do sexo feminino”, disse Chicago. Quando ela estava chegando como artista, ” o mundo da arte era quase singularmente inóspito para as mulheres. Para ser aceito de todo, mesmo marginalmente, eu tive que eliminar todos os sinais de gênero do meu trabalho”, disse ela. “O maior elogio foi ser dito que você pintou como um homem.”
apesar de seu programa ser popular, Chicago e seus alunos em LA ainda precisavam encontrar um espaço para se reunir. Eles estavam se encontrando em um convento superlotado quando a historiadora de Arte Paula Harper fez a sugestão: “por que não fazemos um projeto sobre a casa?Chicago lembrou.Cindy Sherman, Sem Título Filme Ainda # 84 (1978). Foto cortesia de Cindy Sherman e Metro Pictures, Nova Iorque.
os estudantes encontraram uma mansão dilapidada que, embora em baixo, se adequava às suas necessidades. “Trabalhamos por três meses, transformando – o e preparando-o para instalações”, disse Chicago, que contribuiu com o banheiro menstrual de instalação em sua face, uma lata de lixo transbordando com tampões usados.
“trata-se de mulheres que recuperam o espaço doméstico, que muitas mulheres se sentiram oprimidas por serem pigeonoladas como uma dona de casa ou mãe”, disse Zahra. “Womanhouse tornou-se um lugar onde eles poderiam se sentir poderosos e liberados e fazer arte com liberdade criativa. Foi um momento tão decisivo para a história da arte feminista nos Estados Unidos.”
Rachel Whiteread, Modern Chess Set (2005). Cortesia do artista e Luhring Augustine, Nova Iorque; Lorcan O’Neill, Roma; e Galeria Gagosiana. ©Rachel Whiteread.Zahra vê NMWA como um local particularmente adequado para” Women House”, que é tudo sobre os artistas que levam de volta a casa, porque ” o edifício do museu era a sede dos maçons, e as mulheres não eram permitidas. Agora é o único espaço no mundo dedicado a mostrar e preservar a arte pelas mulheres.”
“como instituição, sempre destacamos a desigualdade de gênero e as estruturas de poder na sociedade—que a ideia central é realmente construída em nossa missão”, acrescentou. “Embora este movimento seja um momento realmente potente para trazer essas questões para a frente, as exposições da NMWA sempre têm e continuarão a ecoar momentos importantes de consciência social.”
Judy Chicago, casa de banho menstrual (1972), parte da instalação feminina original. Foto cortesia dos arquivos das Flores.
Para Chicago, é emocionante ver o feminismo, mais uma vez na vanguarda do discurso social. Mas ela também acha frustrante que os artistas estão apenas agora “descobrindo” as mesmas questões que ela tem falado por décadas. “Eu nunca me envolvi na fantasia de que vivemos em um mundo pós-feminista. Pensei que era treta”, disse ela. “Embora tenham havido mudanças muito significativas, não houve quase o suficiente—especialmente a nível institucional.”
Zahra concorda: “Nós poderíamos ter um Womanhouse 3.0 em 30 ou 40 anos.”
Laurie Simmons, mulher a abrir frigorífico / Leite no meio (1978). Foto cortesia do artista e salão 94, Nova Iorque.
“Women House” está à vista no National Museum of Women in the Arts, 1250 New York Ave NW, Washington, DC, 9 de Março-28 de Maio.
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