Judy Chicago och Miriam Schapiros epokgörande feministiska Installation ’Womanhouse’ får en hyllning i Washington, DC

det skulle vara svårt att föreställa sig bättre timing för öppnandet av showen ”Women House”, en 21-talets ta på konstnärer Judy Chicago och Miriam Schapiro ursprungliga 1972 installation, Womanhouse, som de gjorde i samarbete med sina elever på CalArts Feminist Art Program i Los Angeles.

den nya showen, som öppnade förra året på franska museet La Monnaie de Paris och nu reser till National Museum of Women in the Arts i Washington, DC, kommer i kölvattnet av #MeToo-rörelsen och i USA strax efter Internationella kvinnodagen. Men kuratorerna hade ingen aning om hur mycket deras ansträngningar skulle utnyttja den kulturella zeitgeisten när de först började planera showen tillbaka 2015.

”ingen insåg att det skulle sammanfalla med ett så viktigt ögonblick för kulturell förändring när det gäller kvinnor på arbetsplatsen”, säger Orin Zahra, assistentkurator på museet. ”Utställningen kommer att resonera mer på grund av denna nuvarande strålkastare på kvinnors frågor, även om det inte direkt talar om sexuella trakasserier. Det handlar om hur arkitektur politiseras-och du ser det både i det inhemska rummet och på arbetsplatsen.”

Chicago hade på samma sätt ingen aning om vad en överraskning slog hennes ursprungliga Womanhouse, som behandlade stereotyper om hem och kvinnlighet, skulle vara antingen. ”Jag vet inte att jag insåg hur radikal en förändring jag skulle göra”, sa hon till artnet News. ”På 1970-talet var de två största frågorna sex och hushållsarbete. Sedan dess har fler kvinnor gått in i arbetskraften och har kämpat mot glastaket och upplevt vår form av manlig terrorism, som är sexuella trakasserier.”I vissa länder får kvinnor fortfarande inte lämna huset, tillade hon.

Camille Morineau, chef för La Monnaie de Paris, kom med tanken att iscensätta en Womanhouse uppföljare tillbaka i 2015. ”Hon tänkte på den här tanken om kön och arkitektur”, sa Zahra till artnet News. ”Det hade varit brist på samtida utställningar som behandlar denna uppfattning om kvinnor och det inhemska på ett bredare sätt. Det var verkligen inget som gick längre än Womanhouse.”

Morineu satte ihop en ny show som utforskar teman om kvinnor, men med en bredare, mer global inställning till de ideer som Chicago och Schapiro kämpade med tillbaka på 1970-talet. listan över 36 artister från 17 länder inkluderar Mona Hatoum, Zanele Muholi, Sheila Pepe, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Rachel Whiteread och Francesca Woodman.

Schapiro ’ s Dollhouse, som inte visades i showens ursprungliga körning i Frankrike, är det enda arbetet som ingår från det ursprungliga Womanhouse. DC-iterationen av” Women House ” lägger också till en serie fjärilplattor som Chicago gjorde före middagsfesten. Ingen av de andra kvinnliga artisterna är representerade.

det ursprungliga Womanhouse var en del av det första året av det feministiska konstprogrammet som Chicago och Schapiro grundade på CalArts. ”Jag hade sett en hel del unga kvinnor komma upp med mig genom forskarskolan bara för att försvinna, och jag ville göra något åt det,” Chicago sa. Programmet var en utväxt av en liknande Chicago hade kört i Fresno året innan, och de flesta av hennes elever kom med henne till LA. ”Programmet slags exploderade. Det var som att ta locket av en kokande kruka med vatten.”

”det var första gången en stor konstskola hade vänt sin uppmärksamhet till behoven hos kvinnliga studenter,” Chicago sa. Tillbaka när hon kom upp som konstnär, ”konstvärlden var nästan ovanligt ogästvänlig för kvinnor. För att accepteras alls, även marginellt, jag var tvungen att punkt alla tecken på kön från mitt arbete,” hon sa. ”Den största komplimangen var att få veta att du målade som en man.”

även om hennes program var populärt behövde Chicago och hennes elever i LA fortfarande hitta ett utrymme att sammankalla. De hade träffats i ett överfullt kloster när konsthistorikern Paula Harper kom med förslaget: ”’ Varför gör vi inte ett projekt om huset?”Chicago återkallade.

eleverna hittade en förfallen herrgård som, även om den gick ner, passade deras behov. ”Vi arbetade i tre månader, förvandlade det och gjorde det klart för installationer”, säger Chicago, som bidrog med installationen i ditt ansikte Menstruationsbadrum, en soptunna som överflödar använda tamponger.

”det handlade om kvinnor som återvinner det inhemska rummet, vilket många kvinnor kände sig förtryckta av för att de var duva som hemmafru eller mamma,” sa Zahra. ”Womanhouse blev en plats där de kunde känna sig bemyndigade och befriade och göra konst med kreativ frihet. Det var ett sådant vattendrag för feministisk konsthistoria i USA.”

Zahra ser NMWA som en särskilt passande plats för ”Women House”, som handlar om att konstnärerna tar tillbaka hemmet, för ”museets byggnad var frimurarnas huvudkontor och kvinnor var inte tillåtna. Nu är det det enda utrymmet i världen som är dedikerat till att visa och bevara konst av kvinnor.”

”som institution har vi alltid framhävt ojämlikhet mellan könen och maktstrukturerna i samhället—den kärntanken är verkligen inbyggd i vårt uppdrag,” tillade hon. ”Även om denna rörelse är en riktigt potent tid att föra dessa frågor i förgrunden, nmwa utställningar har alltid och kommer att fortsätta att echo viktiga stunder av social medvetenhet.”

för Chicago är det spännande att se feminismen återigen i framkant av social diskurs. Men hon finner det också frustrerande att artister bara nu ”upptäcker” samma problem som hon har pratat om i årtionden. ”Jag har aldrig engagerat mig i fantasin att vi lever i en post-feministisk Värld. Jag trodde att det var skitsnack, ” hon sa. ”Även om det har skett mycket betydande förändringar har det inte varit tillräckligt nära—särskilt på institutionell nivå.”

Zahra håller med: ”Vi kan ha ETT Kvinnhus 3.0 på 30 eller 40 år.”

”Women House” visas på National Museum of Women in the Arts, 1250 New York Ave NW, Washington, DC, 9 mars–28 maj.

följ artnet Nyheter på Facebook:

vill du ligga steget före konstvärlden? Prenumerera på vårt nyhetsbrev för att få nyheter, ögonöppnande intervjuer, och skarpa kritiska tar som driver konversationen framåt.