Judy Chicago und Miriam Schapiros Epochale feministische Installation ‚Womanhouse‘ bekommt eine Hommage in Washington, DC

Ein besseres Timing für die Eröffnung der Ausstellung „Women House“ ist kaum vorstellbar, eine Interpretation der Künstlerinnen Judy Chicago und Miriam Schapiro aus dem Jahr 1972, Womanhouse, die sie in Zusammenarbeit mit ihren Studenten am CalArts Feminist Art Program in Los Angeles gemacht haben.

Die neue Ausstellung, die letztes Jahr im französischen Museum La Monnaie de Paris eröffnet wurde und jetzt im National Museum of Women in the Arts in Washington, DC, zu sehen ist, folgt der #MeToo-Bewegung und in den USA kurz nach dem Internationalen Frauentag. Aber die Kuratoren hatten keine Ahnung, wie sehr sie den kulturellen Zeitgeist nutzen würden, als sie 2015 mit der Planung der Show begannen.

“ Niemand wusste, dass es mit einem so wichtigen Moment für den kulturellen Wandel in Bezug auf Frauen am Arbeitsplatz zusammenfallen würde „, sagte Orin Zahra, Assistenzkuratorin am Museum. „Die Show wird aufgrund dieses aktuellen Rampenlichts auf Frauenfragen mehr Resonanz finden, auch wenn es nicht direkt um sexuelle Belästigung geht. Es geht darum, wie Architektur politisiert wird — und das sieht man sowohl im häuslichen Raum als auch am Arbeitsplatz.“

Chicago hatte ebenfalls keine Ahnung, was für eine Überraschung ihr ursprüngliches Frauenhaus traf, das sich mit Stereotypen über Zuhause und Weiblichkeit befasste, wäre entweder. „Ich weiß nicht, dass ich realisiert habe, wie radikal ich mich verändern würde“, sagte sie zu artnet News. „In den 1970er Jahren waren die beiden größten Probleme Sex und Hausarbeit. Seitdem sind mehr Frauen in die Arbeitswelt eingetreten und haben gegen die gläserne Decke gekämpft und unsere Form des männlichen Terrorismus erlebt, der sexuelle Belästigung ist.“ In einigen Ländern dürfen Frauen das Haus immer noch nicht verlassen“, fügte sie hinzu.

Camille Morineau, Regisseur von La Monnaie de Paris, kam 2015 auf die Idee, eine Fortsetzung von Womanhouse zu inszenieren. „Sie hat über diese Idee von Gender und Architektur nachgedacht“, sagte Zahra gegenüber artnet News. „Es gab einen Mangel an zeitgenössischen Ausstellungen, die sich mit dieser Idee von Frauen und dem Häuslichen in einer breiteren Weise befassten. Es gab wirklich nichts, was weiter ging als Womanhouse.“

Morineu hat eine neue Show zusammengestellt, die Themen über Frauen untersucht, aber mit einem breiteren, globaleren Ansatz für die Ideen, mit denen Chicago und Schapiro in den 1970er Jahren zu kämpfen hatten. Die Liste der 36 Künstler aus 17 Ländern umfasst Mona Hatoum, Zanele Muholi, Sheila Pepe, Martha Rosler, Cindy Sherman, Laurie Simmons, Rachel Whiteread und Francesca Woodman.

Schapiros Puppenhaus, das nicht im Originallauf der Show in Frankreich erschien, ist das einzige Werk aus dem Original Womanhouse. Die DC-Iteration von „Women House“ fügt auch eine Reihe von Schmetterlingsplatten hinzu, die Chicago vor der Dinnerparty hergestellt hat. Keiner der anderen Womanhouse-Künstler ist vertreten.

Das ursprüngliche Frauenhaus war Teil des ersten Jahres des feministischen Kunstprogramms, das Chicago und Schapiro bei CalArts gründeten. „Ich hatte gesehen, wie viele junge Frauen mit mir durch die Graduiertenschule kamen, nur um zu verschwinden, und ich wollte etwas dagegen tun“, sagte Chicago. Das Programm war das Ergebnis eines ähnlichen Programms, das Chicago im Jahr zuvor in Fresno durchgeführt hatte, und die meisten ihrer Studenten kamen mit ihr nach LA. „Das Programm ist irgendwie explodiert. Es war so, als würde man den Deckel von einem kochenden Topf mit Wasser nehmen.“

“ Es war das erste Mal, dass eine große Kunstschule ihre Aufmerksamkeit auf die Bedürfnisse von Studentinnen richtete „, sagte Chicago. Damals, als sie als Künstlerin aufwuchs, „war die Kunstwelt für Frauen fast einzigartig unwirtlich. Um überhaupt, auch nur am Rande, akzeptiert zu werden, musste ich alle Anzeichen von Geschlecht aus meiner Arbeit herausnehmen „, sagte sie. „Das größte Kompliment war, gesagt zu bekommen, dass du wie ein Mann gemalt hast.“

Obwohl ihr Programm beliebt war, Chicago und ihre Studenten in LA mussten noch einen Raum finden, um sich zu treffen. Sie hatten sich in einem überfüllten Kloster getroffen, als die Kunsthistorikerin Paula Harper den Vorschlag machte: „Warum machen wir kein Projekt über das Haus?“ Chicago erinnert sich.

Die Studenten fanden ein heruntergekommenes Herrenhaus, das zwar heruntergekommen war, aber ihren Bedürfnissen entsprach. „Wir haben drei Monate lang daran gearbeitet, es umzubauen und für die Installation vorzubereiten“, sagte Chicago, der die Installation Menstruation Bathroom beigesteuert hat, eine Mülltonne, die mit gebrauchten Tampons überfüllt ist.

“ Es ging darum, dass Frauen den häuslichen Raum zurückerobern, von dem sich viele Frauen unterdrückt fühlten, weil sie als Hausfrau oder Mutter in eine Schublade gesteckt wurden „, sagte Zahra. „Womanhouse wurde zu einem Ort, an dem sie sich gestärkt und befreit fühlen und Kunst mit kreativer Freiheit machen konnten. Es war ein solcher Wendepunkt für die feministische Kunstgeschichte in den Vereinigten Staaten.“

Zahra sieht in NMWA einen besonders passenden Ort für das „Frauenhaus“, in dem es darum geht, dass die Künstler das Haus zurücknehmen, denn „das Gebäude des Museums war das Hauptquartier der Freimaurer, und Frauen waren nicht erlaubt. Heute ist es der einzige Ort der Welt, der sich der Ausstellung und Erhaltung von Kunst von Frauen widmet.“

„Als Institution haben wir immer die Ungleichheit der Geschlechter und die Machtstrukturen in der Gesellschaft hervorgehoben — diese Kernidee ist wirklich in unsere Mission eingebaut“, fügte sie hinzu. „Obwohl diese Bewegung eine wirklich starke Zeit ist, um diese Themen in den Vordergrund zu rücken, haben und werden NMWA-Ausstellungen immer wichtige Momente des sozialen Bewusstseins widerspiegeln.“

Für Chicago ist es aufregend, den Feminismus wieder an der Spitze des sozialen Diskurses zu sehen. Aber sie findet es auch frustrierend, dass Künstler erst jetzt die gleichen Themen „entdecken“, über die sie seit Jahrzehnten spricht. „Ich habe mich nie mit der Fantasie beschäftigt, dass wir in einer postfeministischen Welt leben. Ich dachte, das war Bullshit „, sagte sie. „Obwohl es sehr bedeutende Veränderungen gab, gab es nicht annähernd genug — insbesondere auf institutioneller Ebene.“

Zahra stimmt zu: „Wir könnten in 30 oder 40 Jahren ein Frauenhaus 3.0 haben.“

“ Women House“ ist vom 9. März bis 28. Mai im National Museum of Women in the Arts, 1250 New York Ave NW, Washington, DC, zu sehen.

Folgen Sie artnet News auf Facebook:

Möchten Sie der Kunstwelt einen Schritt voraus sein? Abonnieren Sie unseren Newsletter, um aktuelle Nachrichten zu erhalten, aufschlussreiche Interviews, und prägnante kritische Einstellungen, die das Gespräch vorantreiben.