Michel Fokine, původním jménem Michail Michajlovič Fokine, (narozen 23. dubna 1880, St. Petersburg, Rusko—zemřel Aug. 22, 1942, New York City), tanečník a choreograf, který hluboce ovlivnil klasický baletní repertoár 20. století. V roce 1905 složil sólo The Dying Swan pro ruskou balerínu Annu Pavlovu. Jako hlavní choreograf pro balety impresária Serge Ďagileva v letech 1909 až 1914 vytvořil L ‚ oiseau de feu (1910; Firebird) a Petruška (1911).
Fokine narodil prosperující střední třídy rodiny a vstoupil do Císařské Školy Baletu v Mariinského Divadla v roce 1889, kde se vyznamenal na šíři jeho zájmů a studií. Fokine byl talentovaný nejen jako tanečník, ale také jako student hudby a malby. Měl svěží a tázavý postoj k vše, co souvisí s balet a začala poměrně brzy plánovat choreografie, hledat vhodnou hudbu ve školní knihovně, a nastínit návrhy. Jeho vývoj jako tanečník – debutoval s císařským ruským baletem na svých 18. narozeninách—byl rovnoběžný s jeho vývojem choreografa a designéra.
V roce 1904 napsal scénář pro svůj první balet, který byl založen na starověké Řecko-Římském legenda Dafnis a Chloe. Poslal ji řediteli císařského divadla s poznámkou o reformách, které chtěl vidět choreografy a producenty. Jeho křížová výprava za uměleckou jednotu v baletu již začala, ale v této fázi to mělo malý dopad. Nebyl povzbuzován k produkci Daphnis et Chloé (vytvořil ji později, v roce 1912, pro Diaghileva).
přesto, ačkoli v Petrohradě neměl žádnou moc realizovat své přesvědčení, začal pracovat jako choreograf. Jeho první balet, vytvořený v roce 1905 pro představení jeho žáků, byl Acis et Galatée, založený na starověké sicilské legendě. Fokine nadšení pro starověku dlužil nic původu „volný tanec“ nápady Americká tanečnice Isadora Duncan, i když její vystoupení v Rusku v roce 1905 výrazně konsolidovaná jeho vlastní názory. V roce 1905 také složil krátké sólo Umírající labuť pro ruskou baletku Annu Pavlovu. On pokračoval vytvořit baletů a tři z jeho Mariinského práce byly zahrnuty do revidované verze v osudné sezóně Balet, že Diaghilev uspořádány v Paříži v roce 1909: Le Pavillon d’Armide, Une Nuit d’Égypte (Cléopâtre), a Chopiniana (Les Sylphides).
Fokine byl nedílnou součástí pařížského triumfu Ballets Russes. Diaghilev je geniální pro spojování umělců v úspěšné spolupráci vyrobeny Fokine, jako jeho hlavní choreograf, souvislost mezi tanečnice Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, a Adolf Bolm; návrháři Alexandre Benois a Léon Bakst, a hudební skladatel Igor Stravinskij, v takové skvěle jednotný výtvory, jak Jsem’Oiseau de feu a Petruška.
Fokine je vztah s Diaghilev balet zhoršila, když Diaghilev zahájila Nijinsky jako choreograf, ale on zůstal u společnosti až do roku 1914, kdy se vrátil do Ruska. Také v tomto roce, sepsal své prohlášení na balet v dopise do Times (Londýn), obhajovat vytvoření v každé baletní nové formy pohybu, odpovídající tématu, období a charakteru hudby; že tanec a pantomima mít žádný význam, pokud vyjadřují dramatické akce; že konvenční mime by měla být použita pouze tehdy, když styl balet vyžaduje to; jinak, význam by měl být vyjádřen pohyb celého těla; že tento výraz by se měl rozšířit z jednotlivých do skupiny, soubory, stejně jako sóla; a že by měla existovat úplná rovnost v alianci komponentních umění, které tvoří balet—tanec, hudba, a scénický a kostýmní design.
Fokine opustil Rusko v roce 1918 a od roku 1923 se stal domovem v New Yorku. Spolupracoval s různými společnostmi v USA a Evropě a vytvářel nové balety, například L ‚épreuve d‘ amour (1936) a Don Juan (1936). Žádný z těchto pozdějších baletů však neměl dopad na jeho dřívější práci. Svůj poslední balet, komedii Helen of Troy, začal pro americké baletní divadlo krátce před svou smrtí. Dokončil jej David Lichine a měl premiéru v Mexico City v Září. 10, 1942. Jeho manželka, tanečnice Vera Fokina, která hrála v mnoha jeho baletech, ho přežila až do roku 1958.
Jeden z mála choreografů, aby přišel na první zkoušku s jasnou a úplnou nápady pro balet, Fokine měl skvělé zařízení a rychlost v choreografické invence, intenzivní muzikálnost a schopnost zapamatovat orchestrální skóre. V práci nebyl v žádném případě rovnocenný. Tamara Karsavina ve své autobiografii Theatre Street napsala, že „byl extrémně podrážděný a neměl kontrolu nad svou náladou“, ale zdůraznila, že se mu tanečníci věnovali.
slovník klasického baletu byla výrazně rozšířena od Fokine je den, a následné publikum někdy pocit, že jeho choreografie je datováno. Ty z jeho baletů, které zůstaly ve výrobě, nevyhnutelně utrpěly zkreslení. On sám si byl vědom, že se to stane. „Čím déle balet existuje v repertoáru,“ napsal ve svých pamětech ,“ čím dále se odchyluje od původní verze. . . . Po mé smrti si veřejnost, sledující mé balety, pomyslí “ Jaký nesmysl Fokine představil! „