10 kvinder impressionister du bør vide

Berthe Morisot, vuggen, 1872

ironisk nok var det de begrænsninger, der blev pålagt kvindelige kunstnere, der åbnede den (meget lukkede) dør til impressionisme; en bevægelse, der afgørende inkluderede en kvinde i sin gruppe af grundlæggende medlemmer. Da en viden om den menneskelige form blev betragtet som alt for besværlig for en kvindelig kunstners sarte sind, historiemaleri var et strengt nej-nej. Derfor blev kvindelige kunstnere tilbage med at illustrere mindre ambitiøse emner, såsom kvotidian eller musings og omgivelser i bylivet. Artsper introducerer, og fejrer, 10 kvindelige impressionister, du virkelig burde kende.

Berthe Morisot

Berthe Morisot, Jour d ‘ Kurt, 1879

ved siden af Monet, Renoir, Degas og Pissarro var Berthe Morisot et af de grundlæggende medlemmer af den impressionistiske bevægelse. På trods af hendes status blandt disse mandlige impressionister, og efter at have udstillet på den prestigefyldte Salon de Paris, Morisots emne blev stadig betragtet som “trivielt.”Morisots emner (børn, Blomster, kvinder, parkhaver, malerier af både, af landskabet og landdistrikterne søndag eftermiddag) var faktisk noget verdslige. Alligevel blev hendes behandling af disse emner genoplivet, revolutionær og oprørsk. Languid eftermiddag sollys peber grønne af hendes Landskaber, omdanne haver til Edens gennem hendes synlige og smidige penselstrøg. Silhuetterne af hendes motiver blander sig i landskabet og efterlader den uvidende Parisienne gennemsyret af sine omgivelser; fuldstændig omskrivning af, hvordan vi betragter lys og farve.

Mary Cassatt

Mary Cassatt, Lydia læser Morgenavisen (No. 1), 1878-79

selvom hun blev født i Amerika, tilbragte Mary Cassatt det meste af sin kunstneriske karriere i Frankrig, hvor hun blev påvirket af japansk kunst, gamle mestre og den indenlandske sfære. Cassatt var den eneste amerikanske kunstner, der udstillede med impressionisterne i Paris, hvor hendes meningsfulde skildringer af kvinder fangede den stigende feminine tilstedeværelse i det 19.århundredes kultur.

Marie

Marie Brackemond, på terrassen ved S, 1880

en underdog af den impressionistiske scene, og et langt råb fra Cassatt og Morisots velhavende og privilegerede opdragelse, Marie Brackemond slog oddsene. Hendes arbejderfamilie betød, at hun ikke var i stand til at følge en formel kunstuddannelse som sine samtidige, og var derfor overvejende selvlært. Men da den neoklassiske maler, Jean-Auguste-Dominic Ingres, så Brackemonds arbejde, blev hendes succes forudsagt. Han afviste hendes vandrende nysgerrighed, der ville male andet end ” blomster, frugt stilleben.”Bracemonds store indtryk af kvinder En plein air fanger hendes livlige stil og livlige farvepalet, da hun fejrede den moderne kvinde gennem sin pensel.

Morgensopvågning, 1876

på trods af at han var studerende på Edouard Manet, forblev Eva ikke indhyllet af sin astronomiske tilstedeværelse. Hans værker skildrer ikke kun hendes unikke vision og talent, men var også et direkte svar på Manets arbejde. I 1869 malede Manet et portræt af Manet, og han svarede ikke med et portræt af Manet, men snarere med en række selvportrætter. Disse selvportrætter gjorde det muligt for hende at omskrive sin identitet som kunstner og forestille sig sin status som en kvindelig impressionistisk maler.

Cecilia

Theodore Roosevelt og datter Ethel, 1902

den amerikanske kunstner, Cecilia, var en af de mest succesrige impressionistiske portrætmalere i Amerika og malede endda Teddy Roosevelts kone og datter i Det Hvide Hus. Hendes ambition og dedikation til hendes kunst, så hende afvise al indenlandsk pligt til ægteskab og moderskab, til i stedet at blive en af Amerikas mest værdsatte kvindelige impressionister.

Laura Munts Lyall

Laura Lyall, vagten, 1894

født i England i 1860 emigrerede Laura Lyall til Canada som barn. Oprindeligt en lærer, Lyall fulgte sin passion for kunst gennem maleriundervisning og værksteder, til sidst at blive en globalt anerkendt kunstner. Hun udstillede over hele verden, herunder Chicago, Paris og Ontario, inden hun blev medlem af Ontario Society of Artists i 1891.

Lilla Cabot Perry

Lilla Cabot Perry, i en japansk have, 1898-1901

uden formel kunstuddannelse indtil en alder af 36, amerikansk kunstner, Lilla Cabot Perry, var integreret i at fremme impressionisme i staterne og Japan. Perry var også en nær ven, og til en vis grad studerende af Impressionismens far, Claude Monet. Efter at have set et af hans værker og afsluttet sit første impressionistiske maleri nogensinde, kontaktede hun ham for at få råd om sin kunst. Perry fortsatte med at tilbringe tre år i Japan, hvor indviklet, blomsterstoffer og glansen i det østlige liv, guidede hendes impressionistiske malerier og kunstneriske praksis.

Louise-Catherine Breslau

Louise-Catherine Breslau, vennerne (Les amies), 1881

en livslang astma-lidende, Louise-Catherine Breslau fandt trøst i tegning, da hun var begrænset til sin seng som barn. Hendes hobby blev hurtigt til et bona fide talent, da hun blev en af de (meget) få kvindelige kunstnere, der blev accepteret i den akademiske verden. I 1879 var Breslau den eneste kvinde, der debuterede på Paris Salon, med sin selvportait, Tout pass Kristian. Selvportrættet skildrer Breslau sammen med to venner; en stærk hyldest til sin egen position som en succesrig Impressionist, og de andre kvindelige kunstnere, der erobrer kunstverdenen fra det 19.århundrede.

Anna Ancher

Anna Ancher, Høstmaskiner, 1905

selvom det ikke strengt taget var en impressionistisk maler, dansk kunstner, var Anna Anchers værker stærkt påvirket af bevægelsen, da hun søgte at fange lysets forbigående på sit lærred. Anchers behandling af interiørscenernes farve og lys blev inspireret af hendes ture til Paris i slutningen af det 19.århundrede, hvor hun besøgte gallerier og oplevede Impressionismens vigtige indflydelse.

Nade Karrda Petrovi

Nade Karlda Petrovi, Beograd forstad, 1908

Serbiens mest berømte kvindelige Impressionist, Nade purpura Petrovi, var Serbiens vigtigste kvindelige maler fra det 19.århundrede. Serbiens traditionalistiske tendenser betød, at Petrovi Krurs første soloudstilling blev dårligt modtaget, da kritikere ikke var i stand til at værdsætte hendes moderne talent. Petrovi Krists fortjente anerkendelse kom senere, da hun i 1905 stod i spidsen for den første Jugoslaviske Kunstkoloni i Si Kurtevo og Pirot, og i 1912 åbnede hun det første undervisningsstudie i Beograd.

Du Vil Måske Også Kunne Lide:

Del:

You might also like

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.