De David Cronenberg a Ridley Scott: 10 de las mejores películas de terror de ciencia ficción

» Pienso en las películas de terror como arte, como películas de confrontación.»- David Cronenberg

Con todo lo que ha estado pasando en 2020, ya parece que estamos viviendo en una película de terror de ciencia ficción que nunca terminará. Cuando la realidad se ha vuelto increíble, ¿las películas de terror conservan su magia? Los diez clásicos del género enumerados aquí ciertamente lo hacen.

John Carpenter dijo una vez: «El horror ha sido un género desde el comienzo del cine, hasta los días del cine mudo. No creo que vaya a desaparecer porque es tan universal. El humor no siempre viaja a otros países, pero el horror sí.»

Agregó: «El horror es un lenguaje universal; todos tenemos miedo. Nacemos con miedo, todos tenemos miedo de las cosas: muerte, desfiguración, pérdida de un ser querido. Todo lo que yo temo, tú tienes miedo y viceversa. Así que todo el mundo siente miedo y suspenso. Éramos niños una vez, así que es tomar esa condición humana básica y emoción y simplemente joderla y jugar con ella. Puedes inventar nuevos horrores.»

Como característica de nuestro ‘Far Out Fear Club’, hemos anotado algunas obras maestras de terror de ciencia ficción para que las revises.

10 películas clásicas de terror de ciencia ficción:

Re-Animator (Stuart Gordon – 1985)

Basada libremente en el cuento de terror clásico de H. P. Lovecraft, la película de Stuart Gordon de 1985 sigue la historia de un joven estudiante de medicina Herbert West (interpretado por Jeffrey Combs). Herbert ha inventado un reactivo que puede re-animar cuerpos fallecidos. Re-Animator ganó el Primer Premio en el Festival de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de París, un Premio Especial en el Festival de Cine de Cannes.

Gordon dijo: «Cuando estábamos haciendo la investigación, estábamos pasando mucho tiempo hablando con patólogos en varias morgues, ¡y tenían el sentido del humor más negro que he encontrado nunca! Creo que si vas a hacer un trabajo como ese. Creo que, de alguna manera, logró abrirse camino en la película.»

Agregó: «Bueno, estoy muy contento de que la gente todavía lo esté viendo, y mucho menos de que se esté lanzando en Blu-Ray. Es fantástico.»

Scanners (David Cronenberg – 1981)

Un clásico del maestro del género de terror corporal, Scanners combina magistralmente los dos géneros en un cuento sobre una malvada corporación que se dirige a los lectores mentales. Todavía es recordado por su icónica escena en la que la cabeza de un hombre es volada por la concentración mental.

El equipo de efectos especiales reveló cómo lograron la icónica escena de la explosión de la cabeza. «Restos de látex, algo de cera, y solo trozos y mechas y un montón de cosas fibrosas que pensamos que volarían por el aire un poco mejor», señalaron. Según el artista de maquillaje Stephan Dupuis, también usaron «hamburguesas sobrantes».»

Estados alterados (Ken Russell – 1980)

El clásico de culto de Ken Russell sigue a Eddie Jessup (interpretado por William Hurt), un científico de Harvard que realiza experimentos consigo mismo con una cámara de privación sensorial y drogas alucinatorias. Intenta acceder a estados alterados de conciencia, pero termina cambiando su composición genética. Estados alterados es una interpretación deliciosamente psicodélica del género.

Durante toda la producción, Russell estuvo en desacuerdo con el guionista Paddy Chayefsky. «Se parecía a un Trotsky con sobrepeso vestido como el presidente Mao, hablaba de democracia y practicaba el fascismo», escribió Russell. «También tenía dos nombres falsos, Paddy y Chayefsky And Y si por fin estaba empezando a aceptar mi opinión sobre las alucinaciones, fue solo porque estaba privado de sus propias visiones.»

Cube (Vincenzo Natali – 1997)

Cube presenta a seis extraños que se despiertan y se encuentran atrapados en un laberinto extraño, peligroso y de alta tecnología. Para lograrlo, se ven obligados a confiar en sus talentos únicos y evitar cualquier tipo de conflicto interno (que es más fácil de lo que parece).

«Trato de no ser demasiado consciente de estas cosas, pero soy un gran fan de Kafka», reveló Natali. «Siempre siento que lo más aterrador del mundo es algo que no puedes definir force una fuerza que es más grande que tú, que no puedes comprender completamente. Creo que vivimos en una época difícil de simular.

«Están pasando tantas cosas, tan rápido, y nadie sabe a dónde va, y todo se siente fuera de control, y creo que para la mayoría de la gente, eso es precisamente lo que sentimos. Estamos atrapados en un videojuego gigante y alguien más está al mando.»

28 Days Later (Danny Boyle – 2002)

Una de las obras definitorias del género, el trabajo de Danny Boyle de 2002 es famoso por hacer del subgénero «infectado» una práctica común en las películas de zombis. En una sociedad devastada por un virus (sí, es especialmente relevante ahora), 28 Días Después lleva a cabo una fascinante investigación de la soledad en medio del colapso social.

Boyle dijo: «Con todas las películas que hemos hecho, tratamos de tomar un género y joderlo un poco. Nos encanta hacer eso. Ayuda a comercializar las películas, y a los estudios o a quien sea que distribuya la película les encanta eso y se pone en contacto con un público convencional, que es parte del trato para nosotros. Queremos a la audiencia principal.»

Agregó, » Y luego queremos hacer pedazos el género para que no lo entiendas. Así que los fanáticos de los zombis que se presenten para esto no solo van a ver una película de zombis gore-fest. Obtendrán algo además, y creo que es una gran dinámica en realidad.»

Videodrome (David Cronenberg – 1983)

Una brillante exploración metafórica de la naturaleza de las películas de terror y el binario realidad/fantasía de la violencia cinematográfica, Videodrome se encuentra entre los mejores del género. Cronenberg fusiona la franqueza del horror corporal con la distancia de la especulación filosófica.

» Saben, hablan de mí como el inventor del horror corporal», dijo Cronenberg. «Pero nunca pensé que fuera horrible. Por supuesto, estás siendo un showman, y si estás haciendo una película de terror de bajo presupuesto, había muchas de esas por ahí en ese momento, ¿cómo te haces notar? Ciertamente estaba en el mundo, y no era un abstraccionista.

» Estaba intentando hacer películas y seguir haciéndolo. Pero hay una base filosófica para todo esto. Si la neurología es una realidad, ese es un tema increíble: ¿cómo estructurar una narrativa que discuta eso? Inmediatamente te dedicas a cambiar el cuerpo para cambiar la realidad, y eso es lo que me llevó a todas esas cosas como Videodrome.»

Invasión de los Ladrones de Cuerpos (Philip Kaufman – 1978)

El remake de Kaufman del original de 1956 transforma la alegoría comunista de la caza de brujas de los años 50 en el auge del divorcio de los años 70 para lanzar comentarios sociales relevantes a través de la narrativa surrealista de ciencia ficción. La trama involucra a un inspector de salud de San Francisco y su colega que descubren que los humanos están siendo reemplazados por duplicados alienígenas que son idénticos en casi todos los sentidos, excepto el hecho de que carecen de emociones humanas.

» Es tan válido ahora como lo era entonces, tal vez más», dijo Kaufman. «al final de la película podría ser un grito muy trumpiano. La forma en que Trump señala a la prensa en la parte trasera del auditorio y todos se giran, se obtiene esa sensación aterradora de «poddy». Hay una especie de contagio que está ocurriendo aquí.»

La mosca (David Cronenberg – 1986)

La obra maestra de David Cronenberg es a menudo considerada como la mejor película de terror corporal de todos los tiempos. Narra la historia del científico Seth Brundle (interpretado por Jeff Goldblum) que sufre una mutación que lo convierte en mitad insecto, mitad hombre. Cronenberg traduce una pesadilla kafkiana al medio cinematográfico, haciendo que la visión perturbadora sea completamente suya.

Cronenberg dijo :» Hay muchas cosas que armé en The Fly que no había puesto en una película antes. Es muy romántico, en primer lugar. Es realmente una historia de amor, y es muy obsesiva, y es muy sexual, y también es muy divertida. He hecho todas esas cosas antes en algunas películas, pero nunca he tenido que trabajar en una sola cosa. Aun así, eso no garantiza el éxito. Tal vez sea banal decir esto, pero es cierto: Una de las razones es que 20th Century Fox ha hecho un muy buen trabajo distribuyéndolo.»

The Thing (John Carpenter – 1982)

Ambientado en el hostil paisaje de la Antártida, The Thing es un thriller de ciencia ficción/terror sobre una entidad alienígena que tiene la capacidad de asimilar seres vivos. Un remake de The Thing from Another World (1951), John Carpenter teje un sentido de claustrofobia en su obra maestra.

A pesar de ser considerado como un fracaso crítico y comercial en el momento de su lanzamiento, time ha sido amable con el brillante trabajo de John Carpenter. En una entrevista de 2001, Carpenter reflexionó: «Si hubiera funcionado, mi carrera habría sido muy diferente. Muy diferente.»

Alien (Ridley Scott – 1979)

La película de Ridley Scott de 1979 Alien se ha establecido como una de las obras más reconocibles del género, si no la más. Explora las relaciones entre la tripulación de una nave espacial, Nostromo, solo para someter todo a una intensa desestabilización mientras un alienígena invade la nave. La influencia omnipresente de Alien es innegable y el personaje de Sigourney Weaver ayudó a popularizar a la protagonista de acción femenina como un arquetipo común.

«Todavía creo que hay mucho kilometraje en Alien, pero creo que ahora tendrás que volver a evolucionar», dijo Scott. «Lo que siempre pensé cuando lo estaba haciendo, el primero, por qué se haría una criatura como esta y por qué viajaba en lo que siempre pensé que era una especie de nave de guerra, que llevaba una carga de estos huevos.

«¿Cuál era el propósito del vehículo y cuál era el propósito de los huevos? Eso es lo que hay que cuestionar: quién, por qué y con qué propósito es la siguiente idea, creo.»