“ Marie Howe ist seit Rilke der Berührung der Ewigkeit so nahe gekommen wie kein anderer Dichter, indem sie einfach ihre Hand ausstreckte und glaubte, dass etwas jenseits ihres Greifens, jenseits ihres Wissens existiert.“ -Nick Flynn
„Marie Howe wird weithin für ihre Poesie bewundert, die Antworten auf metaphysische Fragen in der alltäglichen Erfahrung sucht. In Howes Arbeit helfen kleine Vorfälle und belanglose Erinnerungen, die Natur der Seele und des Selbst sowie den Sinn von Leben, Tod, Liebe, Schmerz, Hoffnung, Verzweiflung, Sünde, Tugend, Einsamkeit, Gemeinschaft, Vergänglichkeit und dem Ewigen zu beleuchten.“ -New York State Writers Institute
„Marie Howes Poesie ist leuchtend, intensiv und eloquent, verwurzelt in einem reichhaltigen Innenleben. “ -Stanley Kunitz
Marie Howe ist Autorin von vier Gedichtbänden: Magdalene: Gedichte (W.W. Norton, 2017); Das Königreich der gewöhnlichen Zeit (W.W. Norton, 2009); Was die Lebenden tun (1997); und der gute Dieb (1988). Sie ist auch Mitherausgeberin von a book of essays, In the Company of My Solitude: American Writing from the AIDS Pandemic (1994). Ihre Gedichte sind unter anderem in The New Yorker, The Atlantic, Poetry, Agni, Ploughshares, Harvard Review und The Partisan Review erschienen.
Magdalena: Gedichte stellt sich die biblische Figur der Maria Magdalena als eine Frau, die die geistige und sinnliche verkörpert, lebendig in einer zeitgenössischen Landschaft. Zwischen den Traumata ihrer Vergangenheit und der Navigation im täglichen Leben sehnt sich die Erzählerin von Magdalena nach der Führung ihres spirituellen Lehrers, einer Christusfigur, um deren Tod sie weiterhin trauert. Über dieses neue Werk sagt Alicia Ostriker: „Marie Howe gehört zu unseren begabtesten Dichterinnen von Trauma und Heilung und davon, wo das Alltägliche auf die Welt des Heiligen trifft. In Magdalene erhöht Howe den Einsatz. Sie ist jetzt die ‚Frau, die in Ehebruch verwickelt ist‘ der Legende des Neuen Testaments, und sie ist auch ihr suchendes Selbst, Geliebte und Mutter, die zur Erhöhung des Möglichen auferstanden ist.“ Und Mark Doty schreibt: „Jedes Buch von Marie Howe ist eine einzigartige Leistung, aber keines ist so wild lebendig wie dieses. Wie kann sie mit solch verheerender Klarheit sehen? Oder lassen Sie so viel von dem, was die Lebenden tun, auf die Seite: Vermeidung, Sehnsucht, Zärtlichkeit, Groll und Begehren? Was bringt den Motor zum Laufen? Die ironische, wissende, suchende Stimme von Maria Magdalena, getragen wie die transparenteste Maske. Die Erfahrung, eine Tochter zu bemuttern, ein langer Bogen der Liebe, der in den Jahren sein Haus baut. Howe fegt ein Leben auf und fixiert es auf der Seite, und steht hier vor uns, der fassungslose und dankbare Zeuge von allem, was von Liebe und Zeit genommen und gewährt wird.“
Das Königreich der gewöhnlichen Zeit war Finalist für den LA Times Book Prize; der Sammlung Dramatiker Eve Ensler sagte: „Diese Gedichte ließen mich nach Luft schnappen. Jeder eine Offenbarung, eine Lebensader, eine heimische Galaxie. Dies ist die Poesie unserer Zeit, ein Leitfaden für das Leben am Rande des Mystischen und Weltlichen.“ What the Living Do befasst sich mit der Trauer über den Verlust eines geliebten Menschen und ist eine transparente, zugängliche Dokumentation des Verlusts. Publishers Weekly nannte das Buch eine der fünf besten Gedichtsammlungen des Jahres 1997 und sagte: „Die vorläufige Umwandlung von qualvollem, zeitlupigem Verlust in Erlösung ist Howes erste Errungenschaft in dieser herzzerreißenden zweiten Sammlung.“ Zum großen Teil eine Elegie an ihren an AIDS verstorbenen Bruder, ihre Intimität und Tapferkeit, die Musik ihres eigenen Schmerzes — aber niemals den Schmerz allein — bloßzulegen, ist Teil ihrer Resonanz. In jedem Gedicht steckt auch eine Freude, ein neuer Lebensatem, eine Art Erlösung. „Jeder von ihnen scheint mir ein Liebesgedicht zu sein“, sagt Howe. The Good Thief (1988) untersucht die Themen Beziehung, Bindung und Verlust auf einer einzigartig persönlichen Suche nach Transzendenz und wurde von Margaret Atwood für die National Poetry Series ausgewählt. Bei ihrer Auswahl sagte Atwood: „Wenn man es liest, spürt man immer Interesse, oft Freude und gelegentlich den kühlen Wind im Nacken, der einen denken lässt, dass sich eine Person mehr im Raum befindet als tatsächlich. Diese Gedichte sind intensiv zu spüren, spärlich ausgedrückt und schwer zu vergessen; Gedichte der Besessenheit, die ihre eigenen dunklen Wurzeln überschreiten.“
Ein Teil der Dringlichkeit und Bedeutung von Howes Poesie beruht auf ihrer Verwurzelung im wirklichen Leben. Ihr Mentor Stanley Kunitz sagte einmal: „Ob sie sich den Freuden oder Schrecken der Existenz stellt, das Licht, das auf die Seite fällt, ist durchdrungen von Gnade und Nächstenliebe. Im Wesentlichen ist sie eine religiöse Dichterin, diese Seltenheit unter Schriftstellern ihrer Generation.“ Marie Howe sieht ihre Arbeit als einen Akt der Beichte oder des Gesprächs. Sie sagt einfach: „Poesie erzählt jemandem etwas.“
1988 wählte Kunitz Howe für einen Lavan Younger Poets Prize der American Academy of Poets aus. Seitdem war sie Stipendiatin der National Endowment of the Arts, der Guggenheim Foundation und des Bunting Institute am Radcliffe College. 2015 erhielt sie das Poetry Fellowship der Academy of American Poets, eine Auszeichnung, die herausragende poetische Leistungen würdigt — nach dem Wort des Kanzlers der Akademie, Arthur Sze: „Marie Howes Gedichte sind bemerkenswert für ihre fokussierte, intensive und eindringliche Lyrik. Ihre Gedichte entfalten sich charakteristisch durch eine Reihe von leuchtenden Einzelheiten, die emotionale Kraft sammeln, wenn sie in die Komplexität des menschlichen Herzens eintauchen. Ihre Gedichte werden dafür gefeiert, dass sie mit Verve durch Verlust schreiben, aber sie finden auch das Wunderbare im Gewöhnlichen und verwandeln alltägliche Vorfälle in dauerhafte Offenbarung.“
Sie lebt in New York City und unterrichtet am Sarah Lawrence College der New York University und an der Columbia University. Von 2012 bis 2014 war Howe Poet Laureate des Staates New York. Während ihrer Amtszeit, Sie arbeitete mit der MTA und der Poetry Society of America an einer Reihe öffentlicher Poesieveranstaltungen, einschließlich The Poet is IN: eine Feier der Poesie in öffentlichen Umgebungen — wie dem Grand Central Terminal oder der Fulton Street Landing -, in der eine Reihe preisgekrönter Dichter in einer Kabine sitzen (inspiriert von Lucy aus dem Peanuts-Comic) und ein Gedicht für Passanten schreiben, die eines anfordern. Es ist Howes Hoffnung, dass dies ein mehrjähriges Ereignis in New York City wird. In ihren letzten Tagen als State Poet Laureate organisierte Howe mit Brooklyn Poet Laureate Tina Chang die Say Something NYC Poetry Rally: Gerechtigkeit für Eric Garner und Michael Brown – Ein Aufruf zu Einheit, Gleichheit, Empathie, Vorstellungskraft und dem Ende der Unterdrückung im Washington Square Park.
Marie Howe hält Vorträge und gibt Workshops zu den Themen Glaube, Poesie und Gebet.
Poesie als Gebet
Seit unserer frühesten Zeit auf Erden wurde Gebet als Poesie gesprochen. Die frühesten Gesänge und Zaubersprüche, die Psalmen des Lobes, flehend und Beschwerde, der intime Diskurs mit dem Göttlichen in den Gedichten von Donne, Herbert, Hopkins, und Dickinson bringt uns zu den zeitgenössischen Stimmen von Sexton, Berryman, Gluck, Manning, und die modernen Übersetzungen der alten Oden von Rumi und Kabir. Die Menschen haben im Glauben und im Zweifel, in Einsamkeit und Freude, in Verwirrung und im Vertrauen zum Unsichtbaren geschrien. Durch Poesie formen wir unseren Schrei zu etwas Wesentlichem und singen ihn in den Raum.
Schreiben als Tor zum Glauben
Howe beleuchtet Wege, um auf unseren eigenen intimen Diskurs mit dem Göttlichen zu achten — und wie Schreiben zu einem Tor zum Glauben werden kann. Wenn wir schreiben, schreiben wir ins Unbekannte. Der Glaube ist kein Ziel, sondern ein Muskel. Unsere Ankunft ist ein Beweis für die Erfahrung des Glaubens an transformative Alchemie von Worten, Stille, Musik, Phantasie. Das Gedicht ist der Rest dieser Erfahrung – sowohl der Rest als auch der Weg.
Webseite von Marie Howe