„Marie Howe od czasów Rilke zawsze zbliżała się do dotknięcia wieczności, wyciągając rękę i wierząc, że coś istnieje poza jej zasięgiem, poza jej wiedzą.”- Nick Flynn
” Marie Howe jest powszechnie podziwiana za poezję, która szuka odpowiedzi na pytania metafizyczne w zwykłym codziennym doświadczeniu. W pracy Howe ’ a drobne incydenty i nieistotne wspomnienia pomagają rzucić światło na naturę duszy i jaźni, a także na sens życia, śmierci, miłości, bólu, nadziei, rozpaczy, grzechu, cnoty, samotności, wspólnoty, nietrwałości i wiecznego.”- New York State writers Institute
” Poezja Marie Howe jest świetlista, intensywna i elokwentna, zakorzeniona w obfitym życiu wewnętrznym. „- Stanley Kunitz
Marie Howe jest autorką czterech tomów poezji: Magdalene: Poems (W. W. Norton, 2017); The Kingdom of Ordinary Time (W. W. Norton, 2009); What The Living Do (1997); i dobry złodziej (1988) Jest również współredaktorką książki esejów, In the Company of my Solitude: American Writing from the AIDS Pandemic (1994). Jej wiersze ukazały się m.in. w The New Yorker, The Atlantic, Poetry, Agni, Ploughshares, Harvard Review i Partisan Review.
Magdalena: wiersze wyobrażają biblijną postać Marii Magdaleny jako kobiety, która ucieleśnia duchowe i zmysłowe, żywe we współczesnym krajobrazie. Pomiędzy zmaganiem się z traumami przeszłości i poruszaniem się po codziennym życiu, Narrator Magdaleny pragnie przewodnictwa swojego duchowego nauczyciela, postaci Chrystusa, którego śmierć nadal opłakuje. O tym nowym dziele Alicia Ostriker mówi: „Marie Howe jest jedną z naszych najzdolniejszych poetek traumy i uzdrawiania oraz miejsca, w którym codziennie spotyka się świat sacrum. W Magdalene Howe podnosi stawkę. Obecnie jest ona „kobietą porwaną w cudzołóstwie” z Nowotestamentowej legendy, a także jest jej poszukiwaną jaźnią, kochanką i matką, podniesioną do wywyższenia tego, co możliwe. Mark Doty pisze: „każda książka Marie Howe jest wyjątkowym osiągnięciem, ale żadna nie jest tak żywa jak ta. Jak ona widzi z tak niszczycielską jasnością? Czy też wpuścić na stronę tak wiele „tego, co czynią żyjący”: unikanie, tęsknota, czułość, niechęć i pożądanie? Co napędza silnik? Krzywy, znający, szukający głosu Marii Magdaleny, noszony jak najbardziej przezroczysta z masek. Doświadczenie macierzyństwa córki, długi łuk miłości budując swój dom w latach. Howe wymiata życie i utrwala je na kartce, i stoi tu przed nami, oszołomiony i wdzięczny świadek wszystkiego, co zostało zabrane i udzielone przez miłość i czas.”
the Kingdom of Ordinary Time was a finalist for the LA Times Book Prize; of the collector Eve Ensler said: „these poems made me gasp. Każda z nich jest objawieniem, linią życia, domową galaktyką. Jest to poezja naszych czasów, przewodnik po życiu na krawędzi mistycznego i przyziemnego.”To, co robią żyjący, odnosi się do żalu po stracie ukochanej osoby i jest przejrzystym, przystępnym dokumentem straty. Publishers Weekly nazwał książkę jednym z pięciu najlepszych zbiorów poezji 1997 roku, mówiąc: „wstępna transformacja bolesnej, powolnej utraty w odkupienie jest sygnałem Howe’ a w tym drugim zbiorze.”W dużej mierze Elegia dla brata, który zmarł na AIDS, jej intymność i odwaga w obnażaniu muzyki własnego bólu – ale nigdy samego bólu-jest częścią jego rezonansu. W każdym wierszu jest też radość, nowy oddech życia, jakiś rodzaj odkupienia. „Każdy z nich wydaje mi się wierszem miłosnym”, mówi Howe. The Good Thief (1988) eksploruje tematy relacji, przywiązania i utraty w wyjątkowo osobistych poszukiwaniach transcendencji i został wybrany przez Margaret Atwood do Krajowego cyklu poetyckiego. Dokonując wyboru, Atwood powiedział: „czytając to zawsze czujesz zainteresowanie, często zachwycasz się, a czasami ten chłodny wiatr z tyłu szyi, który sprawia, że myślisz, że w pokoju jest jeszcze jedna osoba, niż w rzeczywistości. Te wiersze są intensywnie odczuwane, oszczędnie wyrażane i trudne do zapomnienia; wiersze obsesji, które wykraczają poza ich własne Ciemne Korzenie.”
część pilności i znaczenia poezji Howe ’ a wynika z jej zakorzenienia w prawdziwym życiu. Jej mentor Stanley Kunitz powiedział kiedyś: „niezależnie od tego, czy konfrontuje się z radościami, czy lękami egzystencji, światło, które pada na stronę, jest przepełnione gracją i miłosierdziem. W istocie jest poetką religijną, rzadkością wśród pisarzy jej pokolenia.”Marie Howe postrzega swoją pracę jako akt spowiedzi lub rozmowy. Mówi po prostu: „Poezja coś komuś mówi.”
w 1988 roku Kunitz wybrał Howe ’ a do Nagrody Lavan Younger Poets Prize przyznawanej przez Amerykańską Akademię poetów. Od tego czasu była stypendystką National Endowment of the Arts, Fundacji Guggenheima i Instytutu Buntinga w Radcliffe College. W 2015 roku otrzymała Poetry Fellowship od Academy of American Poets, wyróżnienie, które uznaje wybitne osiągnięcia poetyckie—w słowie kanclerza Akademii Arthura Sze, „wiersze Marie Howe są niezwykłe ze względu na skoncentrowany, intensywny i niepokojący liryzm. Jej wiersze charakterystycznie rozwijają się poprzez serię świetlistych szczegółów, które gromadzą emocjonalną moc, gdy zagłębiają się w zawiłości ludzkiego serca. Jej wiersze są cenione za pisanie przez stratę z werwą, ale znajdują również cudowne w zwyczajności i przekształcają codzienne incydenty w trwałe objawienie.
mieszka w Nowym Jorku i wykłada w Sarah Lawrence College, New York University, a także wykłada na Columbia University. W latach 2012-2014 Howe pełnił funkcję laureata poetów stanu Nowy Jork. Podczas swojej kadencji współpracowała z MTA and Poetry Society of America nad serią publicznych wydarzeń poetyckich, w tym The Poet is IN: celebracja poezji w miejscach publicznych—takich jak Grand Central Terminal lub Fulton Street Landing-gdzie szereg nagradzanych poetów siedzi w kabinie (zainspirowanej przez Lucy z komiksu Peanuts) i pisze wiersz dla przechodniów, którzy go proszą. Jest nadzieją, że stanie się to odwiecznym wydarzeniem w Nowym Jorku. W ostatnich dniach jako laureatka stanowej poetki, Howe zorganizowała, wraz z laureatką brooklyńskiej poetki Tiną Chang, Rajd poezji Say something NYC: Sprawiedliwość dla Erica Garnera i Michaela Browna-wezwanie do jedności, równości, empatii, wyobraźni i końca ucisku, które odbyło się w parku Washington Square.
Marie Howe wykłada i prowadzi warsztaty na tematy wiary, poezji i modlitwy.
Poezja jako modlitwa
od naszych najwcześniejszych czasów na ziemi modlitwa jest wypowiadana jako poezja. Najwcześniejsze Pieśni i zaklęcia, Psalmy uwielbienia, błagania i skargi, intymny dyskurs z boskością w wierszach Donne ’ a, Herberta, Hopkinsa i Dickinsona przenoszą nas do współczesnych głosów Sextona, Berrymana, Glucka, Manninga i współczesnych tłumaczeń starożytnych odów Rumi i Kabira. Ludzie wołali do niewidzialnego w wierze i zwątpieniu, w samotności i radości, w oszołomieniu i w zaufaniu. Poprzez poezję kształtujemy nasz krzyk w coś istotnego i śpiewamy go w przestrzeni.
pisanie jako brama do wiary
Howe wyjaśnia sposoby zwracania uwagi na naszą intymną rozmowę z boskością—i jak pismo może stać się bramą do wiary. Pisząc piszemy w nieznane. Wiara nie jest celem, ale mięśniem. Nasze przybycie jest dowodem doświadczenia wiary w przeobrażającą alchemię słowa, ciszy, muzyki, wyobraźni. Wiersz jest pozostałością tego doświadczenia – zarówno pozostałością, jak i drogą.
strona Marie Howe