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Diese Geschichte wurde von Celine Teo-Blockey produziert
Sarah Tudzin ist wahrscheinlich am besten als Frontfrau der Band Illuminati Hotties bekannt. Und, mit gutem Grund, Sie schreibt alle Songs, spielt viele der Instrumente und produzierte ihr Album Kiss Yr Frenemies.
Das Album begann als eine Art Visitenkarte, um ihre technischen Fähigkeiten zu demonstrieren.
„Viele Bands waren wirklich begeistert davon, mit mir zusammenarbeiten oder mich irgendwie einbinden zu wollen, nachdem sie dieses Projekt gehört hatten“, sagt Tudzin, die seit der Veröffentlichung von Kiss And Frenemies 20 verschiedene Platten als Produzentin, Ingenieurin oder Mixerin in die Hände bekommen hat. Tudzin sagt, sie liebt es zu produzieren, weil es Kreativität braucht, um die Vision eines anderen zum Leben zu erwecken.
„Du findest etwas Cooles heraus und du bist wie „Lass es uns einfach versuchen“, sagt sie. „Und die Band ist wie’ok. Sie kommen wieder rein und du spielst es auf den Lautsprechern und jeder ist wie oh mein Gott. Es gibt definitiv einen Moment, in dem der Künstler erkennt, dass er Kunst macht.“
Aber nicht viele Frauen werden Produzentinnen. Nachdem Tudzin das Berklee College of Music mit einem Abschluss in Musikproduktion abgeschlossen hatte, arbeitete sie in einem großen Tonstudio. Als sie ankam, steckte sie mit der Grunzarbeit fest, wie Kaffee holen und sogar Hausmeisteraufgaben.
„Um 4 Uhr morgens putzte ich die Toilette mit jemandem, der dort drei Jahre gearbeitet hatte“, sagt sie. „Und ich dachte:’Ich muss gehen, es muss einen anderen Weg geben, diesen Job zu machen.“
Tudzin hielt in diesem Studio nur sechs Wochen durch. Sie erkannte, dass Frauen, die schon eine Weile dort waren, nicht zu Jobs befördert wurden, die mehr mit der Musik zu tun hatten. Tatsächlich sagte ein männlicher Kollege Tudzin direkt, dass sie dort sowieso nie hinter die Bretter kommen würde.
„Und ich dachte: ‚Warum? Ich mache den gleichen Job wie du?“ Und es war einfach so:“Nun, die Stimmung hier ist wie — nicht wirklich freundlich, wenn du ein Mädchen bist“, sagt Tudzin.
Diese Aussage wird durch Untersuchungen der Annenberg Inclusion Initiative der University of Southern California bestätigt. Ein 2018 veröffentlichter Bericht untersuchte die Grammy-Nominierten und diejenigen, die es zwischen 2012 und 2017 auf die Billboard Hot 100-Charts zum Jahresende geschafft haben. Die Untersuchung ergab, dass nur 2 Prozent der Produzenten Frauen sind.
Grammy-Präsident Neil Portnow wurde nach diesem Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern gefragt — während er hinter der Bühne bei der Preisverleihung 2018 war. Er antwortete, Frauen müssen „aufsteigen.“
Das Spiel war schnell.
„Was bei den Grammys in diesem Jahr passierte, beeinflusste, wie Frauen die Branche zurückdrängten und sagten: „Es ist Zeit für eine Veränderung, wir brauchen mehr weibliche Repräsentation und wir werden etwas dagegen tun“, sagt Dr. Kate Pieper, eine Forscherin, die den USC-Bericht mitverfasst hat.
Infolgedessen wurden mehrere neue Initiativen ins Leben gerufen. Zum Beispiel Alicia Keys She Is the Music, ein globales Netzwerk, das darauf abzielt, die Anzahl der Frauen in allen Rollen in der Musikindustrie zu erhöhen, von Songwriting-Camps bis hin zu Mentoring. Die Recording Academy hat auch eine Initiative ins Leben gerufen, die speziell darauf abzielt, das Problem anzugehen, indem etablierte Produzenten dazu gebracht werden, mit aufstrebenden Produzentinnen und Ingenieuren zusammenzuarbeiten und diese zu sponsern.
John Vanderslice ist ein Musiker und Produzent, der Tiny Telephone Studios in San Francisco und Oakland besitzt. Er sagt, dass er immer weibliche Produzenten-Ingenieure in seinen Studios hatte.
„Wir haben sechs Ingenieure, Produzenten und die Hälfte davon sind weiblich“, sagt er.
Als Musiker arbeitet Vanderslice derzeit an einer Platte, die von Sami Perez produziert wird, der Bass in der Band Cherry Glazerr spielt.
Aber Vanderslice gibt auch zu, dass die weibliche Repräsentation, die er in seinem Studio und seinen Projekten sieht, nicht die Norm ist.
„Es ist wie ein Jungenclub. Es ist erbärmlich „, sagt er.
Vanderslice hat großartige Produzentinnen wie die Grammy—Gewinnerin Leslie Anne Jones getroffen – sie hat an Alben für Alice in Chains, Rosemary Clooney und Bobby McFerrin gearbeitet. Sie hat auch an den Soundtracks für Apocalypse Now, Requiem for a Dream und mehr gearbeitet. Es gibt auch Sylvia Massy, die für Johnny Cash, Tool und Red Hot Chili Peppers produziert hat.
„Beide waren enorm wichtig, um weibliche Produzenten zu betreuen“, sagt Vanderslice, „aber ich würde sagen, dass Sie genauso gut nach weiblichen Ingenieuren bei Google suchen könnten oder so, es ist schrecklich.“
Vanderslice glaubt, dass Bands selbst Teil des Problems sein können. Dieser Mangel an weiblicher Repräsentation ist ein Teufelskreis, weil die Musikindustrie so lange von Männern dominiert wurde, Bands tendieren immer wieder zu denselben männlichen Produzenten.
„Credits zu jagen ist wie reine Idiotie“, sagt er. „Ich meine, so viele Bands machen das. Wenn Sie nur Menschen unterstützen, die bereits immer und immer wieder Macht haben, stimmt etwas nicht mit Ihnen. Es ist nicht nur männlich, weiblich, du kannst dieses Spiel nicht einfach machen. So wird Macht konkretisiert und Sie haben diese wie unzerbrechliche Systeme.“
Wie Vanderslice sagt Tudzin, dass sie mehr weibliche Produzenten in ihrer Musikwelt sieht, als diese 2-Prozent-Zahl es scheinen lässt. Sie sieht auch, dass sich die Branche verändert. Zum Beispiel werden größere Bands bewusster darüber, welche Bands oder Künstler sie einladen, für sie auf Tour zu öffnen.
„Künstler suchen gezielt nach Bands, die von Frauen und Farbigen, queeren und marginalisierten Menschen angeführt werden“, sagt Tudzin.
Aber trotz dieses Drängens auf Vielfalt in der Musikindustrie stellt Tudzin fest, dass nicht alle weißen Männerbands mit dieser Verschiebung zufrieden sind.
„Ich denke, das war umgekehrt einschüchternd für viele Bands, die nur weiße Typen sind“, sagt sie. „Aber die Wahrheit ist, dass diese Bands völlig in Ordnung sein werden. Sie bekommen keine Chancen und sie machen es genauso gut und Plattenlabels unterschreiben sie immer noch.“
Die Musikindustrie hat Frauen jahrzehntelang ausgeschlossen und Tudzin hat das Gefühl, dass diese Bands den Punkt verfehlen.
„Ich denke, das ist eine Art Sache, die jeder vergisst, ist das — es ist einfach so, als würde man Platz für mehr Menschen schaffen“, sagt sie. „Es ist nicht, ohne die Leute, die bereits am Tisch gesessen haben, wissen Sie.“
Tudzin hat bemerkt, dass mehr Frauen einflussreiche Credits als Produzenten anhäufen — von St. Vincent bis King Princess und Clairo. Sie hat nicht das Gefühl, dass es für die Musikindustrie in niemandes Interesse ist, die Hälfte der Bevölkerung fernzuhalten. Oder jemand, der sich als nicht männlich identifiziert.