japanilainen musiikki, Japanin saarten hyvin eklektinen musiikkikulttuuri. Japani on vuosien varrella lainannut soittimia, vaakoja ja tyylejä monilta lähialueilta.
ennen vuoden 453 AD: ta läsnä ollut alkuperäismusiikki koostui lauletuista runoista (reyei ja imayo), perinteisistä sota-ja yhteiskunnallisista lauluista (kume-uta ja saibara) sekä kagurasta, juhlallisesta Šintolaisesta temppelimusiikista. Kaikki olivat muutaman nuotin resitaatioita. Ulkomaisen musiikin tuonti etenkin Kiinasta alkoi 5th centissä. ja jatkoi 12. senttiin. Kiinasta tuotua muinaista seremoniamusiikkia, jota japanilaiset kutsuivat gagakuksi, ei enää esiinny Kiinassa, mutta se on säilynyt lähes koskemattomana 5.sentistä lähtien. jatkuvalla esiintymisperinteellä Japanin keisarillisessa hovissa. Se on orkesterimusiikkia, jossa käytetään Shoa (suu-urut, Kiinalainen sheng), shakuhachia (pitkä huilu) ja hichiriki (pieni oboe).
buddhalaisuuden kantaisät tulivat Japaniin Korean kautta 6. ja seurasi 7. bugaku, seremoniallinen tanssi musiikkia, joka on intialaista alkuperää. 9. ja 10. senttinä. Kiinasta tuotiin monia soittimia, kuten biwa (säestyksessä käytetty nelikielinen bassoluutu) ja koto (pitkä Sitra, jossa on 13 silkkikieltä ja jota käytetään sekä soolosoittimena että kokoonpanossa).
pyhän ja maallisen välimaastossa soi No-draaman musiikki, joka on peräisin 14. Aasialainen draama). Se on hillitty laulu Resitatiivi, utai, käyttäen hyvin pieniä intervalleja, Aasialainen ornamentiikka (esim, liukuva, tremolo, vibrato), ja säestys huilulla ja rummuilla. Suosittu maallinen musiikki alkoi Japanissa 16. Kiinasta tuli samisen, kitaraa muistuttavan kolmikielisen, kynityn soittimen, jota käytettiin säestyslauluissa. Myöhemmin maalliseen musiikkiin kuului myös operalimaisia luomuksia ja monia erilaisia kumeja (kamarimusiikkia ensemblelle, äänelle ja kotolle) ja koto-sooloja (usein melodisia muunnelmia lyhyestä teemasta eli damonosta). Hogaku on nimitys ulkoilmafestivaaleilla kuullulle kansanmusiikille ja populaarimusiikille.
japanilaiset käyttävät kahta asteikon perustyyppiä, jotka ovat molemmat pentatonisia. Ensimmäinen, jota käytetään pyhässä musiikissa ja joka on yhteinen koko Itä-Aasialle, on kaksi tilaa?ryo eli miesmoodi ja Ritsu eli naismoodi. Useammin käytetty asteikko, löytyy myös Indonesiassa ja S Intiassa, korostaa puolisävelaskelmat ja on olemassa kolmessa tilassa, kaikki käytetään vapaasti samassa koostumuksessa?hirajoshi, tärkein, karkeasti edustettuna pianolla sarja ABCEFA; kumoijoshi, toinen tärkeä, approksimoitu EFABCE; ja iwato, approksimoitu BCEFAB.
japanilainen musiikki on epätasaisen fraasin pituista, ja neljäs on erityisen tärkeä intervalli. Ornamentiikka riippuu teoksen tyypistä ja käyttötarkoituksesta. Rytmi on lähes poikkeuksetta duple-mittarissa, ternaarisia tai epäsäännöllisiä kohtia esiintyy harvoin. Itsenäiset rumpurytmit pyrkivät kuitenkin näiden ollessa läsnä hämärtämään perusrytmin länsimaisille korville. Musiikki on pääasiassa yksiäänistä, joskin heterofoniaa esiintyy orkesterimusiikissa sekä kappaleissa Voicelle ja kotolle.
Meiji-restauraatiossa tuotiin länsimaista musiikkia Japaniin, alkaen puhallinorkesterista. 1880-luvulla kouluihin tuotiin länsimaista musiikkia, ja vuonna 1887 Tokioon perustettiin Musiikkiakatemia. Myöhemmin perustettiin sinfoniaorkestereita, ja länsimaisesta musiikista tuli olennainen osa Japanin kulttuurielämää. Merkittäviä japanilaisia nykysäveltäjiä ovat muun muassa Yasushi Akutagawa, Kan Ishii ja Akira Miyoshi. Kansainvälistä mainetta niittänyt kapellimestari Seiji Ozawa syntyi Japanissa.
KS. W. P. Malm, Japanese Music and Musical Instruments (1959); H. Tanabe, Japanese Music (ilm. 1959); S. Kishibe, the Traditional Music of Japan (1966); E. Harich-Schneider, A History of Japanese Music (1973).