Japansk musikk, den svært eklektiske musikalske kulturen På De Japanske øyene. Gjennom årene har Japan lånt musikkinstrumenter, skalaer og stiler fra mange nærliggende områder.
den innfødte musikken som var tilstede FØR 453 e. KR. besto av sangdikt (reyei og imayo), tradisjonelle krig og sosiale sanger (kume-uta og saibara), og kagura, høytidelig shinto tempelmusikk. Alle var resitasjoner på noen få notater. Importen av utenlandsk musikk, spesielt Fra Kina, begynte i 5th cent. og fortsatte inn i det 12. århundre. Den gamle seremonielle musikk importert Fra Kina, Som Den Japanske kalt gagaku, ikke lenger eksisterer I Kina, men har blitt bevart nesten intakt siden 5th cent. av en vedvarende tradisjon for ytelse i keiserlige hoff I Japan. Det er orkestermusikk ved hjelp av sho (Et munnorgel, Den Kinesiske sheng), shakuhachi (en lang fløyte) og hichiriki (en liten obo).
cantillations Av Buddhistisk religion kom Til Japan i Form Av Korea i 6.cent. og ble fulgt i 7. cent. ved bugaku, en seremoniell dans med musikk Som Er Av Indisk opprinnelse. I 9. og 10. cent. mange instrumenter, inkludert biwa (en firestrenget basslutt brukt til akkompagnement) og koto (en lang sitar med 13 silkestrenger, brukt både som soloinstrument og i ensemble), ble introdusert fra Kina.
Midt Mellom hellig og sekulær er musikken Til No drama, som dateres fra det 14. århundre. (Se Asiatisk drama). Det er behersket vokal resitativ, utai, ved hjelp av svært små intervaller, Asiatiske ornamenter (f. eks skyve, tremolo, vibrato), og akkompagnement av fløyte og trommer. Populær sekulær musikk i Japan begynte i Det 16. århundre. med introduksjonen fra Kina av samisen, et tre-strenget, plukket instrument som ligner en gitar, brukt til tilhørende sanger. Senere inkluderte sekulær musikk også operalike kreasjoner og mange varianter av kumi (kammermusikk for ensemble, stemme og koto) og koto solo (ofte sett med melodiske variasjoner på et kort tema, eller damono). Hogaku er navnet på folkemusikk og populærmusikk hørt på friluftsfestivaler.
Japanerne bruker to grunnleggende typer skala, begge pentatoniske. Den første, brukt i hellig musikk og felles for Hele Øst-Asia, har to moduser?ryo, den mannlige modusen, og ritsu, den kvinnelige modusen. Den mer brukte skala, finnes også I Indonesia Og S India, understreker halvtoner og finnes i tre moduser, alle brukes fritt i samme sammensetning?hirajoshi, den viktigste, grovt representert på piano av serien ABCEFA; kumoijoshi, andre i betydning, tilnærmet AV EFABCE; og iwato, tilnærmet AV BCEFAB.
Japansk musikk har ujevn setningslengde, og den fjerde er et spesielt viktig intervall. Ornamentering avhenger av type og formål av stykket. Rytmen er nesten alltid i duple meter, med ternære eller uregelmessige passasjer forekommer sjelden. Imidlertid har de uavhengige trommerytmene, når disse er til stede, en tendens til å skjule den grunnleggende rytmen Til Vestlige ører. Musikken er først og fremst monofonisk, selv om heterofoni forekommer i orkestermusikk og i stykker for stemme og koto.
Meiji restaurering så import Av Vestlig musikk Til Japan, begynner med brass band. På 1880-tallet ble Vestlig musikk introdusert i skolene, og I 1887 Ble Musikkakademiet etablert I Tokyo. Senere ble symfoniorkestre dannet, Og Vestlig musikk ble en integrert del av Japans kulturliv. Kjente samtidige Japanske komponister inkluderer Yasushi Akutagawa, Kan Ishii og Akira Miyoshi. Seiji Ozawa, en dirigent av internasjonalt rykte, ble født I Japan.
Se W. P. Malm, Japansk Musikk og Musikkinstrumenter (1959); H. Tanabe, Japansk Musikk (rev. ed. 1959); S. Kishibe, Japans Tradisjonelle Musikk (1966); E. Harich-Schneider, En Historie Om Japansk Musikk (1973).