muzică japoneză, cultura muzicală extrem de eclectică a insulelor japoneze. De-a lungul anilor, Japonia a împrumutat instrumente muzicale, cântare și stiluri din multe zone învecinate.
muzica indigenă prezentă înainte de 453 D.hr. consta din poezii scandate (reyei și imayo), cântece tradiționale de război și sociale (Kume-uta și saibara) și Kagura, solemn Shinto muzică de templu. Toate au fost recitări pe câteva note. Importul de muzică străină, în special din China, a început în al 5-lea cent. și a continuat în centul 12. Muzica ceremonială antică importată din China, pe care japonezii o numeau gagaku, nu mai există în China, dar a fost păstrată aproape intactă încă din centul 5. printr-o tradiție continuă de performanță în curtea imperială a Japoniei. Este muzică orchestrală folosind sho (un organ de gură, Sheng Chinezesc), shakuhachi (un flaut lung) și hichiriki (un oboi mic).
cantilațiile religiei budiste au venit în Japonia prin Coreea în al 6-lea cent. și au fost urmate în centul 7. de bugaku, un dans ceremonial cu muzică de origine indiană. În centurile 9 și 10. multe instrumente, inclusiv biwa (o lăută de bas cu patru coarde folosită pentru acompaniament) și koto (o titeră lungă cu 13 corzi de mătase, folosită atât ca instrument solo, cât și în ansamblu), au fost introduse din China.
la jumătatea distanței dintre sacru și laic este muzica no drama, datând din centul 14. (vezi drama asiatică). Este recitativ vocal restrâns, utai, folosind intervale foarte mici, ornamentare Asiatică (de exemplu, alunecare, tremolo, vibrato) și acompaniament de flaut și tobe. Muzica populară seculară din Japonia a început în al 16-lea cent. odată cu introducerea din China a samisenului, un instrument cu trei coarde, smuls, asemănător cu o chitară, folosit pentru însoțirea cântecelor. Mai târziu, muzica seculară a inclus și creații asemănătoare operalității și multe varietăți de kumi (muzică de cameră pentru ansamblu, voce și koto) și Koto solo (adesea seturi de variații melodice pe o temă scurtă sau damono). Hogaku este numele muzicii populare și populare auzite la festivalurile în aer liber.
japonezii folosesc două tipuri de scară de bază, ambele pentatonice. Primul, folosit în muzica sacră și comun pentru toată Asia de Est, are două moduri?ryo, modul masculin, și ritsu, modul feminin. Scara mai frecvent utilizate, găsite, de asemenea, în Indonezia și s India, subliniază semitonuri și există în trei moduri, toate utilizate în mod liber în aceeași compoziție?hirajoshi, cel mai important, reprezentat aproximativ la pian de seria ABCEFA; kumoijoshi, al doilea ca importanță, aproximat de EFABCE; și iwato, aproximat de BCEFAB.
muzica japoneză are o lungime inegală a frazei, iar a patra este un interval deosebit de important. Ornamentarea depinde de tipul și scopul piesei. Ritmul este aproape invariabil în metru dublu, cu pasaje ternare sau neregulate care apar rar. Cu toate acestea, ritmurile independente ale tamburului, atunci când acestea sunt prezente, tind să ascundă ritmul de bază până la urechile occidentale. Muzica este în primul rând monofonică, deși heterofonia apare în muzica orchestrală și în piese pentru voce și koto.
Restaurarea Meiji a văzut importul muzicii occidentale în Japonia, începând cu fanfara. În anii 1880, muzica occidentală a fost introdusă în școli, iar în 1887 a fost înființată Academia de muzică la Tokyo. Mai târziu, s-au format orchestre simfonice, iar muzica occidentală a devenit o parte integrantă a vieții culturale a Japoniei. Compozitorii japonezi contemporani notabili includ Yasushi Akutagawa, Kan Ishii, și Akira Miyoshi. Seiji Ozawa, un dirijor de reputație internațională, s-a născut în Japonia.
vezi W. P. Malm, muzică japoneză și instrumente muzicale (1959); H. Tanabe, muzică japoneză (Rev. ed. 1959); S. Kishibe, muzica tradițională a Japoniei (1966); E. Harich-Schneider, o istorie a muzicii japoneze (1973).