Godard on elokuvassa yhtä vallankumouksellinen ja vaikutusvaltainen saranahahmo kuin Joyce oli kirjallisuudelle ja kubistit maalaukselle. Hän näki säännön ja rikkoi sitä. Joka päivä, jokaisessa elokuvassa. Sisällyttämällä mitä ammattilaiset ajattelivat virheitä (hyppy-leikkaukset olivat vain tunnetuin esimerkki), sekoittamalla korkeakulttuurin ja alhainen ilman snobbish eroja, puretaan neljäs muuri katselemalla itseään tekijänä fiktiivisiä dokumentteja, essee elokuvia, ja katsella hänen elokuvia erottamaton jatke hänen uraauurtavaa työtä elokuva kriitikko Cahiers du Cinéma 1950-luvulla.
tässä on kuusi elokuvaa hänen valtavan tuotteliaalta 1960-luvulta, jolloin hän jauhoi mestariteoksen toisensa jälkeen, 14 vain seitsemän vuoden aikana. Älä tunne rajoittunut tämän yhden vuosikymmenen, vaikka loppu uransa on yhtä kiehtova, raivostuttava ja mestarillinen.
À Bout de Souffle (hengästynyt)
vallankumous alkaa tästä. Hädin tuskin sub-Série Noiren juoni, jossa on mukana turhamainen ja nihilistinen pikkurikollinen (Jean-Paul Belmondo), jolla on Bogie-fetissi, ja hänen joskus amerikkalainen tyttöystävänsä (Jean Seberg). Hän ampuu poliisin ja lähtee karkuun – tavallaan – ja tulee ammutuksi itse. Todellinen vallankumous on muodollinen, tyylillinen. Aivan kuten The Velvet Underground yhdisti palautteen ”onnettomuuden”, Godard käytti perinteisen elokuvan puutteita ja muodollisia no-nos: ia keksiäkseen elokuvan uudelleen. Kuvaaminen ilman lupia, ilman todellista käsikirjoitusta (dialogi jälkiäänitettiin), ja vapautui samojen uusien kevyiden kameroiden avulla, jotka toimivat 60-luvun dokumenttibuumissa, Godard saavutti off-the-cuffin, vapaamuotoisen dokumenttituntuman, joka tuntui täysin uudelta ja virkistävältä vuonna 1960. Hän myös murskasi käsityksiä korkeakulttuurin ja alhainen, todistaa, että voit valaa rähjäinen B-elokuvan roskaa Apollinaire ja Wild Palms, Shakespeare ja nallet, Dovzhenko ja Frank Tashlin. Mikään ei ollut enää entisellään.
Le Mépris (halveksunta)
Cinecittàn studioilla Roomassa Fritz Langin itsensä ohjaama ja Jack Palancen karkean amerikkalaisen tuottajan rahoittama Odysseia-elokuva (yksi neljästä tai viidestä jättiläisestä, jotka lukitsivat elokuvakielen, jottemme unohtaisi) on hiljalleen jäämässä tekemättä. Käsikirjoittajan (Michel Piccoli) avioliitto usein alastoman Brigitte Bardot ’ n kanssa sen sijaan alkaa pikkuhiljaa paljastua. Kuvattu laajakuva ja väri coutard, halveksunta on lähes naurettavan upea katsoa, inflected ensisijaisesti Godard uran pitkä pakkomielle Väri Punainen (JLG rakastaa punaista lähes yhtä paljon kuin Michael Powell), ja koristeltu kadehdittavan sileä ja tyylikäs seuranta laukausta, jotkut valtava pituus ja monimutkaisuus. Ja vaikka työskentelee suuremmalla budjetilla (Carlo Pontilta, kaikista ihmisistä), ei koskaan menetä sitä vaikutelmaa, että Godard ilmestyi aamulla idean tai parin kanssa, löysi ennalta olemassa olevan sarjan tai lokaalin ja vain alkoi kuvata. Lopputulos on kuitenkin yksi ranskalaisen elokuvan mestariteoksista.
Bande à part
Godardin varhaisista elokuvista” söpöin ” ja helpoimmin lähestyttävä Bande à part on juurtunut elokuvan kansainväliseen kansanmuistiin, ja siihen viitataan kymmenissä muissa elokuvissa, joko suoraan, kuten Bertoluccin The Dreamersissa, joka esittää Banden kuuluisan yhdeksän minuutin kilpailun läpi Louvren, tai epäsuorasti, kuten Tarantinon tuotantoasussa, a Band Apart-elokuvissa. Keskiössä on Godardin silloinen vaimo ja 1960-luvun muusa, täysin viekoitteleva Anna Karina, joka ottaa yhteen kahden rikollisen kanssa, jotka aikovat ryöstää hänen rikkaan työnantajansa. Enimmäkseen he vain huvittelevat vuoden 1964 täydellisessä Pariisissa, ratsastavat autoilla, jauhavat paskaa kahviloissa – mukaan lukien yhden hetken, jolloin yksi hahmo pyytää minuutin hiljaisuutta, ja koko ääniraita putoaa pois siltä ajalta – ja yleensä epäonnistuvat roistoina olemisessa. Tämä on helposti lähestyttävä, antinen, hauskuutta rakastava Godard, joka suurelta osin katosi radikaalina Maolaisena vuosikymmenenään toukokuun 68. päivän jälkeen. Vielä on ilo ahmia.
Une Femme Mariée (naimisissa oleva nainen)
Godard teki useita kiehtovia ja provokatiivisia elokuvia naisten elämästä 60-luvulla: Une Femme est Une Femme, Vivre Sa Vie, Two or Three Things I Know about Her, and this long out-of-circulation 1964 portrait of a woman being slowly but departed by advertising, consumer goods, fashion spreads and consumerism in general. Sekaan heitetään 60-luvun Auschwitz-oikeudenkäynnit Länsi-Saksassa, muotikuvausten laajennetut montaasit ja naispääosan Macha Merilin ruumiin fetisointi, joka vähitellen muuttuu erottamattomaksi häntä jatkuvasti uhkaavasta mainonnasta. Julkisesti kertomatta jääneistä syistä Ranskan sensorit kielsivät aluksi naimisissa olevan naisen. Godardin mukaan kielto ei johtunut elokuvan lievistä alastomuustapauksista, vaan siitä, että se oli ”hyökkäys tiettyä elintapaa, ilmastointia, esivalmistusta, mainontaa vastaan”. Kaikki modernin elämän kauheudet, toisin sanoen tehty suureksi taiteeksi.
Alphaville
taianomainen ja eriskummallinen scififantasia, jossain Cocteaun Orféen ja Langin tohtori Mabuse-elokuvien välissä, pääosassa amerikkalainen ulkosuomalaisnäyttelijä Eddie Constantine – Warner Bros private-eye – kasvoillaan ja käytöksellään-kuten Lemmy Caution, tutkija, joka on lähetetty tuhoamaan pahamaineinen Alpha 60, tunteva tietokone, puoliksi HAL 9000, puoliksi vangin tietokone, joka on paljon annettu siteerattavaksi Borgesille, joka hallitsee alphavillen kaupunkia, yksilön sielun sulauttaminen kollektiivin mielettömään massaan. Legendaarisen elokuvaajansa Raoul Coutardin kanssa Godard löysi tulevaisuuden – epätasaisesti jakautuneena, silloin kuten nytkin-nyky-Pariisista rakentamatta ainuttakaan lavastetta. Alphavillessa voi kutsua ”viettelijättären kolmannen luokan” nimityksiin, mutta kukaan ei ymmärrä ”rakkauden” tai ”omantunnon”merkitystä. Lemmyn aseita ovat runous ja kirjallisuus, niiden merkitykset moniselitteisiä ja alati muuttuvia ja siten sietämättömiä ja rebarbatiivisia Alpha 60: lle, jonka lopulta tuhoavat sanat ”Rakastan sinua.”
La Chinoise
la Chinoise – Weekendin ohella toinen mestariteos vuodelta 1967 – päätti Godardin uran ensimmäisen kauden – helposti lähestyttävän aikakauden – ja enteili hänen poliittisesti sitoutunutta, lähes Maolaista Dziga Vertovin kautta yhdessä Jean-Pierre Gorinin kanssa, jonka aikana hän vaikutti päättäväiseltä vieraannuttaa kaikki, jotka olivat koskaan rakastaneet hänen varhaista työtään. La Chinoise (hyvin löyhästi Dostojevskin Riivattu) on musta komedia poliittisesta sitoutumisesta, pääosissa Nouvelle epämääräinen ikoni Jean-Pierre Léaud ja Godardin tuleva toinen vaimo Anne Wiazemsky (Bressonin au hasard Balthasarin tähti), ja se on täynnä visuaalisia vitsejä ja uskaliaita editointeja (pidä silmällä Maon pienen punaisen kirjan alati kasvavia ja kutistuvia määriä, jotka ilmestyvät hyllyille suoraan kameraan-kaiuttimien taakse). Äärimmäisen muodollisesti aggressiivinen Weekend sisältää yhden elokuvahistorian hätkähdyttävimmistä ja hulvattomimmista seurantakuvista, loputtoman liikenneruuhkan, joka jotenkin sisältää kaiken elämän – synnyn, ateriat, nyrkkitappelut, filosofiset argumentit, seksin ja kuoleman.
Jean-Luc Godardin a Married Woman esiintyy Brooklyn Academy of Musicissa 4. -10. joulukuuta
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/tavoite ylittyi merkkiprosentilla}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraph}}
{{.}}
{{/paragraph}} {{highlightedText}}
- Jean-Luc Godard
- ominaisuudet
- Jaa Facebookissa
- Jaa Twitterissä
- Jaa sähköpostilla
- Jaa LinkedInissä
- Jaa Pinterestissä
- jaa WhatsAppissa
- Jaa Messengerissä