Michel Fokine, alkuperäinen nimi Mihail Mihailovitš Fokine, (s.23. huhtikuuta 1880 Pietari , Venäjä—kuoli elokuussa. 22, 1942, New York City), tanssija ja koreografi, joka vaikutti syvästi 1900-luvun klassisen baletin ohjelmistoon. Vuonna 1905 hän sävelsi soolon The Dying Swan venäläiselle ballerina Anna Pavlovalle. Impressaario Serge Diaghilevin Ballets russesin pääkoreografina vuosina 1909-1914 hän loi l ’ oiseau de feun (1910; Tulilintu) ja Petrushkan (1911).
Fokine syntyi vauraaseen keskiluokkaiseen perheeseen ja pääsi 1889 keisarilliseen balettikouluun Mariinski-teatteriin, jossa hän kunnostautui harrastustensa ja opintojensa laajuuden vuoksi. Fokine oli lahjakas paitsi tanssijana myös musiikin ja maalaustaiteen opiskelijana. Hänellä oli raikas ja kyselevä asenne kaikkeen balettiin liittyvään ja hän alkoi melko varhain suunnitella koreografiaa, etsiä sopivaa musiikkia koulun kirjastosta ja luonnostella suunnitelmia. Hänen kehityksensä tanssijana—hän debytoi Venäjän keisarillisessa baletissa 18-vuotissyntymäpäivänään-oli verrattavissa hänen kehitykseensä koreografina ja suunnittelijana.
vuonna 1904 hän kirjoitti skenaarion ensimmäiseen balettiinsa, joka perustui antiikin kreikkalais-roomalaiseen legendaan Daphniksesta ja Chloesta. Hän lähetti sen keisarillisen teatterin johtajalle muistion uudistuksista, jotka hän halusi koreografien ja tuottajien omaksuvan. Hänen ristiretkensä baletin taiteellisen yhtenäisyyden puolesta oli jo alkanut, mutta tässä vaiheessa sillä ei ollut juurikaan vaikutusta. Häntä ei kannustettu tuottamaan Daphnis et Chloéa (hän loi sen myöhemmin, vuonna 1912, Diaghileville).
yhtä kaikki, vaikka Pietarissa hänellä ei ollut valtaa toteuttaa uskomuksiaan, hän alkoi työskennellä koreografina. Hänen ensimmäinen balettinsa, joka luotiin vuonna 1905 oppilaidensa esitykseksi, oli acis et Galatée, joka perustui muinaiseen sisilialaiseen legendaan. Fokinen innostus antiikista ei ollut lähtöisin yhdysvaltalaisen tanssijan Isadora Duncanin ”vapaan tanssin” ajatuksista, vaikka hänen esiintymisensä Venäjällä vuonna 1905 lujitti suuresti hänen omia näkemyksiään. Vuonna 1905 hän sävelsi myös lyhyen soolon The Dying Swan venäläiselle ballerina Anna Pavlovalle. Hän jatkoi balettien tekoa, ja kolme hänen Mariinski-teoksistaan otettiin mukaan korjattuihin versioihin Diaghilevin Pariisissa vuonna 1909 sovittaman Ballets Russes-kauden aikana: Le Pavillon d ’armide, Une Nuit d’ Égypte (Cléopâtre) ja Chopiniana (Les Sylphides).
Fokine oli olennainen osa Ballets russesin Pariisin riemuvoittoa. Diaghilevin nerokkuus yhdistää taiteilijat onnistuneeseen yhteistyöhön teki fokinesta pääkoreografinsa, tanssijoiden Tamara Karsavinan, Vaslav Nijinskyn ja Adolph Bolmin, suunnittelijoiden Alexandre Benois ’n ja Léon Bakst’ n sekä säveltäjä Igor Stravinskyn, välisen yhteyden l ’ oiseau de feun ja Petrushkan kaltaisissa erinomaisesti yhdistetyissä luomuksissa.
Fokinen suhde Diaghilevin balettiin heikkeni, kun Diaghilev aloitti nijinskin koreografina, mutta hän pysyi seurassa vuoteen 1914, jolloin hän palasi Venäjälle. Samana vuonna hän myös esitti balettia koskevan manifestinsa kirjeessään The Times-lehdelle (Lontoo) ja kannatti sitä, että jokaiseen balettiin luotaisiin uusi liikemuoto, joka vastaisi musiikin aihetta, aikakautta ja luonnetta; että tanssilla ja miimikolla ei olisi mitään merkitystä, elleivät ne ilmaisisi dramaattista toimintaa; että tavanomaista miimikkoa tulisi käyttää vain silloin, kun baletin tyyli sitä vaatii; muussa tapauksessa merkityksen pitäisi ilmetä koko kehon liikkeillä; että tämän ilmaisuvoiman tulisi ulottua yksilöstä ryhmään, yhtyeisiin ja sooloihin.; ja että baletin muodostavien osataiteen allianssissa pitäisi olla täydellinen tasa—arvo-tanssi, musiikki sekä lavastus-ja pukusuunnittelu.
Fokine lähti Venäjältä vuonna 1918 ja asettui asumaan New Yorkiin vuodesta 1923. Hän työskenteli useiden yritysten kanssa Yhdysvalloissa ja Euroopassa ja loi uusia baletteja, kuten L ’épreuve d’ amour (1936) ja Don Juan (1936). Mikään näistä myöhemmistä baleteista ei kuitenkaan vaikuttanut hänen aiempaan työhönsä. Hän aloitti viimeisen balettinsa, komedian ”Troijan Helena”, American Ballet Theatrelle vähän ennen kuolemaansa. Sen viimeisteli David Lichine, ja se kantaesitettiin Mexico Cityssä syyskuussa. 10, 1942. Hänen vaimonsa, tanssija Vera Fokina, joka oli esiintynyt monissa hänen baleteissaan, selviytyi hänestä vuoteen 1958.
Fokine oli yksi harvoista koreografeista, joka tuli ensimmäisiin harjoituksiin selkeiden ja täydellisten balettiideoiden kanssa, ja hänellä oli loistavat puitteet ja nopeus koreografian keksimisessä, intensiivinen musikaalisuus ja kyky opetella ulkoa orkesteripartituuri. Hän ei ollut missään nimessä tasa-arvoinen työssään. Tamara Karsavina kirjoitti omaelämäkerrassaan Theatre Street, että ”hän oli äärimmäisen ärtyisä eikä hallinnut temperamenttiaan”, mutta hän korosti, että tanssijat omistautuivat hänelle.
klassisen baletin sanavarasto on laajentunut valtavasti Fokinen ajoista lähtien, ja myöhemmät kuulijat kokevat joskus hänen koreografiansa vanhentuneeksi. Tuotantoon jääneet baletit ovat vääjäämättä kärsineet vääristymistä. Hän itse oli tietoinen, että näin kävisi. ”Mitä kauemmin baletti on ohjelmistossa”, hän kirjoitti muistelmissaan, ” sitä kauemmaksi se poikkeaa alkuperäisestä versiostaan. . . . Kuolemani jälkeen yleisö, joka katsoo balettejani, ajattelee ’ mitä hölynpölyä Fokine järjesti! ”