Mélanger Des Tons De Peau Réalistes À L’Aide D’Aquarelles

Table des Matières:

• Créer des Tons de Peau Aquarelle pour des Portraits Réalistes
• Liste des fournitures
• Ce que Vous devez savoir
• Tutoriel sur la Peinture de la Peau
• Félicitations

Créer des tons de Peau Aquarelle pour des portraits réalistes

L’une des parties les plus importantes de la peinture du visage humain est d’obtenir la couleur de la peau correcte . Cela peut sembler une tâche ardue, car les tons de peau vont des blancs crémeux aux roses roses et aux jaunes chauds, en passant par les mochas moelleux et les bruns au chocolat les plus profonds.

Nous avons créé cet article pour partager avec vous quelques formules éprouvées qui vous aideront à commencer à obtenir des tons de peau réalistes. Nous espérons que cela éliminera les conjectures de la peinture des tons de peau. Une fois que vous aurez ces bases, vous serez mieux préparé à expérimenter et à obtenir la teinte exacte à chaque fois!

Nous montrerons des échantillons de couleurs des couleurs que l’artiste utilise et comment elle les a mélangées pour créer des combinaisons harmonieuses. Ensuite, nous appliquerons ces couleurs dans un portrait. Nous vous recommandons de lire les étapes et de regarder d’abord l’intégralité de la vidéo, avant de l’essayer. Ensuite, prenez quelques fournitures et suivez-les!

Liste des fournitures

• Arteza Aquarelle Peinture d’artiste Premium, Tubes de 12 ml – Lot de 60 – A212, A274, A280, A225, A213, A100, A107, A215, A233, A106, A105, A276, A134, A163
• Tampon aquarelle Expert, 100% coton, 9″x12″, 14 feuilles ou tout autre papier aquarelle.
• Stylos à bille Roulante Noirs, Pointe Aiguille 0,5mm – Paquet de 20

Ce que vous devez savoir

Le meilleur papier à utiliser pour un portrait à l’aquarelle est le papier épais en coton. Ce papier a une capacité d’absorption supplémentaire et une légère texture. Il est particulièrement bien adapté pour créer des transitions de couleurs douces qui rendront la peau lisse et naturelle.

De plus, lorsque vous mélangez des aquarelles, notez que les couleurs humides de votre palette sont plus brillantes et plus saturées que la façon dont les couleurs apparaîtront une fois sèches sur le papier. Les aquarelles deviennent légèrement plus légères après séchage.

Tutoriel Comment peindre la peau

Étape 1

Pour le premier teint, nous utiliserons une couleur de base d’Abricot A212. Mélangez-le avec un peu d’eau pour le rendre plus transparent.

Étape 2

Peignez le visage en laissant de côté les zones où il y aura des reflets, comme sur le nez, les lèvres et au-dessus des sourcils.

Étape 3

Ensuite, utilisez A274 Peach pour ajouter un peu d’ombrage. Peignez la zone autour des yeux, du nez, des pommettes et du front avec A274. Continuez à superposer cette couleur pour obtenir le contraste souhaité. Remarquez comment cela aide à saturer la couleur de la peau.

Étape 4

Continuez à utiliser cette couleur en l’ajoutant sur le côté ombré du visage sur le côté gauche.

Étape 5

Maintenant, appliquez A280 Tan pour ajouter de la profondeur à des parties spécifiques du visage. Cette teinte rappelle un cappuccino et est parfaite pour donner de la dimension à notre portrait. Peignez les paupières inférieures et l’ombre sous les sourcils.

Étape 6

Utilisez cette même couleur pour remplir le dessous du nez et la zone entre les sourcils. Utilisez-le pour créer une ombre le long du côté du nez et sous la lèvre inférieure. Ajoutez également un peu d’ombrage sur le menton et une ombre avec les cheveux sur le visage. Nous construisons progressivement des valeurs dans notre composition.

ASTUCE: La tonalité d’une couleur est une caractéristique qui fait référence à sa saturation et à sa légèreté.

Étape 7

Ajoutez du Rose Blush A225 et de la pomme épicée A213 sur votre papier échantillon.

Étape 8

Tirez un peu de chacun et mélangez-les pour créer un joli teint chaud.

Étape 9

Maintenant, il est temps de donner à notre visage une couleur rose. Commencez par appliquer un peu d’eau sur les joues, en commençant par les pommettes jusqu’au bout du nez. Ensuite, ajoutez un glaçage de cette nouvelle couleur à cette zone et utilisez la même nuance pour le bout du nez et le contour des yeux.

ASTUCE: Le glaçage est une technique de superposition de fines couches de peinture d’une couleur sur une autre couleur. Ces couches transparentes créent de nouvelles couleurs et nuances. Lorsque vous superposez des couleurs, utilisez la pointe de votre pinceau pour adoucir les lignes dures avant qu’elles ne sèchent. Cela rendra la surface du visage plus lisse et vous obtiendrez de belles transitions.

Étape 10

Mélangez A225, A213 et A110 pour former une nouvelle couleur et obtenir un dégradé de ces couleurs.

Étape 11

Avec la couleur résultante, vous pouvez améliorer les ombres créées précédemment. Cela aidera à souligner les plis des paupières supérieures et inférieures, ainsi que le côté du nez.

INDICE: Un dégradé est une zone de couleur qui passe en douceur d’une nuance à une autre.

Étape 12

Faites un échantillon de couleur des couleurs A107 Sienne brûlée et A215 Orange Safran.

Étape 13

Mélangez A107 et A215 pour obtenir un nouveau dégradé.

Étape 14

Avec cette nouvelle couleur, peignez la zone autour des yeux et les crêtes des sourcils. Cela ajoute encore plus de profondeur et aide à ajouter plus de définition. Ensuite, appliquez-le au bout du nez, sur les pommettes, le menton et l’ombre sous la lèvre.

ASTUCE: Nous utilisons la technique wet-on-wet pour remplir les grandes surfaces. Nous le faisons en humidifiant la zone avec un peu d’eau avant d’y ajouter plus de couleur. Cela permet à la couleur de se propager. Il est préférable d’adoucir les formes ou les lignes dures qui peuvent être créées avant qu’elles ne sèchent. Vous pouvez le faire en utilisant une brosse séparée.

Étape 15

Placez le Rose Fluo A233 et l’Orange Safran A215 sur votre papier échantillon.

Étape 16

Mélangez A233 et A215 pour créer un dégradé dans cette nouvelle couleur de sa teinte la plus sombre à la plus claire.

Étape 17

Pour obtenir un fard à joues sur les joues et d’autres parties du visage, humidifiez une brosse douce avec de l’eau propre et appliquez le mélange d’A233 et d’A215 sur cette zone. Utilisez un pinceau plus petit pour adoucir doucement les bords de chaque tache de cette couleur. Ensuite, couvrez la zone des lèvres d’un ton plus clair, en laissant les zones non peintes pour les reflets.

Étape 18

Mélangez une petite quantité de A110 à A107 et appliquez-la sur les sourcils et les cils. Ensuite, utilisez-le pour peindre les narines et approfondir les coins des lèvres.

Étape 19

Ensuite, nous allons peindre avec du Rouge Écarlate A106 et du Rouge Cramoisi A105.

Étape 20

Peignez la zone des lèvres avec une nuance légère de A106, en laissant une zone non peinte pour le point culminant. Peignez les ombres et les coins des lèvres avec A105.

Étape 21

Définissez les ombres du nez avec A105, A110 et A225.

Étape 22

Echantillons de couleurs A276 Rouge Bordeaux et A134 Lilas.

Étape 23

Créez un dégradé avec ces deux nuances, allant du foncé au clair.

Étape 24

Ensuite, appliquez de l’eau sur la zone ombragée du menton à la pommette. Avec la couleur résultante, passez sur les ombres du menton à la pommette. Ajoutez une ombre sous le nez et les lèvres et assombrissez les plis des paupières supérieures.

Étape 25

Faites un échantillon avec du rouge cramoisi A105. Ensuite, mélangez-le avec A276 et A134. Faites un échantillon de cette couleur pour vous aider à voir à quoi elle ressemble. Utilisez-le pour peindre sur les ombres sur les lèvres.

Étape 26

Mélangez A110 et A107 et entraînez-vous à peindre un dégradé de cette couleur. Remarquez le changement de saturation lorsque vous peignez de plus en plus léger dans l’échantillon.

Étape 27

Il est temps de commencer à peindre les cheveux. Utilisez un mélange de Noir A163, de Bleu Outremer A110 et de Sienne brûlée A107. Tout d’abord, utilisez un vitrage léger, puis assombrissez progressivement les brins jusqu’à ce que vous atteigniez le premier plan. Le premier plan fait référence aux zones les plus proches de nous.

Étape 28

Mélanger A163, A110 et A134. Faites un échantillon. Ce seront les tons moyens des cheveux.

Étape 29

Peignez les tons moyens dans les cheveux, en épaississant progressivement les ombres des boucles individuelles au fur et à mesure qu’elles apparaissent sur le devant de l’image. Utilisez des traits légers pour créer de la texture.

ASTUCE: Pour bien transmettre la texture des cheveux, ajoutez un peu d’outremer aux parties ombrées. Continuez à ajouter des traits lourds et légers pour augmenter le contraste sur les boucles au premier plan. Cela aide à passer d’une petite brosse à une plus grande pour cela.

Étape 30

Il est maintenant temps d’ajouter les petits détails. À l’aide d’un pinceau très fin ou ligneur, dessinez les cils et peignez les parties les plus sombres des yeux pour obtenir une couleur plus saturée dans les ombres.

Étape 31

Faites un échantillon de couleur avec du rouge Bordeaux A276 et du pêche A274. Mélangez ces couleurs ensemble.

Étape 32

Comme pour les autres, utilisez la couleur résultante pour former un dégradé, en accordant une attention particulière au changement de saturation.

Étape 33

Maintenant, peignez les zones ombrées du visage avec cette couleur pour améliorer le volume du visage. À l’aide d’un pinceau fin, vous pouvez injecter des touches de couleur et ajouter des contours nets. Utilisez une grande brosse douce pour le plumage.

Étape 34

Pour créer des mèches de cheveux, utilisez à la fois une brosse fine et une brosse moyenne. Pour ce faire, mélangez A163, A110 et A107.

ASTUCE: Le contraste est l’un des meilleurs moyens de mettre en évidence la partie la plus importante de votre composition.

Étape 35

La touche finale consiste à ajouter des brins et des boucles minces. Peignez sur des sections spécifiques des cheveux pour les assombrir. Utilisez une brosse plus petite pour créer des brins supplémentaires au premier plan. Enfin, foncez les cils et les pupilles puis adoucissez-les pour une transition subtile.

Félicitations

Félicitations! Vous avez appris quelques combinaisons de couleurs précieuses pour créer des tons de peau et les avez utilisées pour un portrait époustouflant! N’oubliez pas qu’il faut du temps et beaucoup de pratique pour maîtriser l’art du portrait, et les tons chair ne sont que le début. Ayez de la patience et continuez d’essayer. Nous espérons que ces conseils vous aideront et que ce tutoriel vous a inspiré!