A mistura Realista Tons de Pele Usando Aquarelas

Tabela de Conteúdo:

• Criar Aquarela de Tons de Pele para Retratos Realistas
• Lista de Suprimentos
• o Que Você Precisa Saber
• Como Pintar a Pele Tutorial
• Parabéns

Criar Aquarela de Tons de Pele para Retratos Realistas

Uma das partes mais importantes da pintura o rosto humano para obter a cor da pele correta. Isto pode parecer uma tarefa difícil, uma vez que os tons de pele executar o gamute a partir de brancos cremosos, Rosy pinks, e amarelos quentes, para amolecer mochas e os mais profundos browns de chocolate.

nós criamos este artigo para compartilhar com você algumas fórmulas experimentadas e verdadeiras que irão ajudá-lo a começar a alcançar tons de pele realistas. Esperamos que isto tire a suposição de pintar tons de pele. Uma vez que você tem estas noções básicas, você estará melhor preparado para experimentar e obter a sombra exata todas as vezes!Vamos mostrar amostras de cores das cores que a artista está a usar e como as misturou para criar combinações harmoniosas. Depois, vamos aplicar essas cores num retrato. Recomendamos ler os passos e assistir o vídeo inteiro primeiro, antes de dar-lhe uma tentativa. Então, pegue alguns suprimentos e siga adiante!

Lista de Suprimentos

• Arteza Aquarela Premium Artista de Pintura, 12ml de Tubos – Conjunto de 60-A212, A274, A280, A225, A213, A100, A107, A215, A233, A106, A105, A276, A134, A163
• Especialista em Aquarela Pad, 100% Algodão, 9″x 12″, 14 Folhas, ou qualquer papel de aguarela.Canetas
• canetas de esferas pretas, 0, 5 mm Ponto de agulha-embalagem de 20

o que você precisa saber

o melhor papel a usar para um retrato de aquarela é o papel pesado feito com algodão. Este papel tem uma absorvência extra e uma textura ligeira. É especialmente adequado para criar transições de cor suave que fará a pele parecer lisa e natural.

também, ao misturar aguarelas, note que as cores molhadas em sua paleta são mais brilhantes e mais saturadas do que como as cores aparecerão uma vez secas no papel. As aguarelas tornam-se ligeiramente mais leves após a secagem.

How to Paint Skin Tutorial

Step 1

para o primeiro Tom cutâneo, usaremos uma cor base de Damasco A212. Misture-o com um pouco de água para torná-lo mais transparente.

Passo 2

pintar a face, deixando de fora as áreas onde haverá destaques, tais como no nariz, lábios, e acima das sobrancelhas.

Passo 3

a seguir, use pêssego A274 para adicionar algum sombreamento. Pintar a área à volta dos olhos, nariz, maçãs do rosto e testa com A274. Mantenha esta cor em camadas para obter o contraste desejado. Observe como ele ajuda a saturar a cor da pele.

Passo 4

Continue usando esta cor, adicionando-a no lado sombreado da face no lado esquerdo.

Passo 5

agora, aplicar o A280 Tan para adicionar profundidade a partes específicas da face. Esta sombra é reminiscente de um cappuccino e é perfeito para dar dimensão ao nosso retrato. Pinta as pálpebras inferiores e a sombra sob as sobrancelhas.

Passo 6

Use esta mesma cor para preencher a parte inferior do nariz e a área entre as sobrancelhas. Use-o para criar uma sombra ao longo do lado do nariz e sob o lábio inferior. Além disso, adicione um pouco de sombreamento no queixo e uma sombra junto com o cabelo no rosto. Estamos gradualmente construindo valores em nossa composição.

TIP: a tonalidade de uma cor é uma característica que se refere à sua saturação e leveza.

Passo 7

adicione A225 cor-de-rosa e A213 maçã temperada ao seu papel swatch.

Passo 8

puxe um pouco de cada um e misture-os para criar um tom de pele quente adorável.

Passo 9

agora, é hora de dar ao nosso rosto alguma cor rosada. Comece por aplicar um pouco de água nas bochechas, começando das maçãs do rosto à ponta do nariz. Em seguida, adicionar um esmalte desta nova cor para esta área e usar a mesma sombra para a ponta do nariz e em torno dos olhos.Ponta: vidraça é uma técnica de camadas finas camadas de tinta de uma cor sobre outra cor. Estas camadas transparentes criam novas cores e tons. Ao colocar as cores, use a ponta do seu pincel para suavizar quaisquer linhas duras antes de secar. Isto fará a superfície do rosto parecer mais suave e você terá belas transições.

Passo 10

misture A225, A213, e A110 para formar uma nova cor e obter um gradiente destas cores.

Passo 11

com a cor resultante, você pode melhorar as sombras criadas anteriormente. Isto ajudará a enfatizar as dobras das pálpebras superiores e inferiores, bem como o lado do nariz.

sugestão: um gradiente é uma área de cor que transita suavemente de uma sombra para outra.

Passo 12

fazer um swatch de cores das cores A107 Sienna queimado e A215 Laranja Açafrão.

Passo 13

misture A107 e A215 para um novo gradiente.

passo 14

com esta nova cor, pintar a área em torno dos olhos e as bordas. Isto adiciona ainda mais profundidade e ajuda a adicionar mais definição. Em seguida, aplique-o na ponta do nariz, nas maçãs do rosto, no queixo e na sombra sob o lábio.Dica :estamos usando a técnica wet-on-wet para preencher as grandes áreas. Nós fazemos isto amortecendo a área com um pouco de água antes de adicionar mais cor a ela. Isto permite que a cor se espalhe. É melhor suavizar quaisquer formas duras ou linhas que podem ser criadas antes de secar. Você pode fazer isso usando um pincel separado.

Passo 15

coloque A233 Neon Pink e A215 Laranja açafrão no seu papel de swatch.

Passo 16

misture A233 e A215 para criar um gradiente nesta nova cor da sua sombra mais escura à mais clara.

passo 17

para obter uma cor nas bochechas e outras partes da face, molhar uma escova macia com água limpa e aplicar a mistura de A233 e A215 a esta área. Use um pincel menor para suavizar suavemente as bordas de cada ponto desta cor. Em seguida, cobrir a área do lábio com um tom mais leve, deixando áreas não pintadas para destaques.

passo 18

misture uma pequena quantidade de A110 a A107 e aplique-a nas sobrancelhas e pestanas. Então use-o para pintar as narinas e aprofundar os cantos dos lábios.A seguir, vamos pintar com A106 Vermelho Escarlate e A105 vermelho carmesim.

Passo 20

pintar a área do lábio com um tom claro de A106, deixando uma área sem pintura para o destaque. Pinte as sombras e cantos dos lábios com A105.

passo 21

Define as sombras do nariz com A105, A110 e A225.

passo 22

Swatch colors A276 Bordeaux Red and A134 Lilac.

passo 23

criar um gradiente com estes dois tons, indo da escuridão para a luz.

passo 24

em seguida, aplicar água na área sombreada do queixo para a bochecha. Com a cor resultante, passe por cima das sombras do queixo para a bochecha. Adicione uma sombra debaixo do nariz e lábios e escureça as dobras das pálpebras superiores.

passo 25

faça um swatch com A105 vermelho carmesim. Depois, misture com A276 e A134. Faça um swatch desta cor para ajudá-lo a ver o que parece. Usa-o para pintar as sombras nos lábios.

passo 26

misture A110 e A107 e pratique a pintura de um gradiente dessa cor. Observe a mudança na saturação como você pintar ficar mais leve e mais leve para baixo do swatch.

passo 27

é hora de começar a pintar o cabelo. Utilizar uma mistura de A163 Noir, A110 azul ultramarino e A107 Sienna queimada. Primeiro, use vidraça leve, em seguida, escurecer gradualmente os fios até chegar ao primeiro plano. O primeiro plano refere-se às áreas que estão localizadas mais perto de nós.

Passo 28

Misture A163, A110 e A134. Faz um swatch. Este será o tom médio do cabelo.

passo 29

pinta os tons médios no cabelo, engrossando gradualmente as sombras dos caracóis individuais à medida que se aproximam da frente do quadro. Use traços de luz para criar textura.

ponta: para transmitir adequadamente a textura do cabelo, adicione um pouco de ultramarina às partes sombreadas. Continue adicionando traços pesados e leves para aumentar o contraste nos caracóis em primeiro plano. Ajuda passar de um pequeno pincel para um maior por isso.

passo 30

agora é hora de adicionar os pequenos detalhes. Usando uma escova muito fina ou revestimento, desenhar as pestanas, e pintar em torno das partes mais escuras dos olhos para ganhar uma cor mais saturada nas sombras.

Step 31

Make a color swatch with A276 Bordeaux Red and A274 Peach. Misture estas cores.

passo 32

como com os outros, use a cor resultante para formar um gradiente, prestando especial atenção à mudança na saturação.

passo 33

agora, pintar sobre as áreas sombreadas na face com essa cor para aumentar o volume da face. Usando um pincel fino, você Pode Injectar toques de cor e adicionar contornos crocantes. Use um pincel macio grande para o feathering.

passo 34

para criar fios de cabelo, use uma escova fina e uma escova média. Faça isso misturando A163, A110 e A107.DICA: O contraste é uma das melhores maneiras de destacar a parte mais importante da sua composição.

Passo 35

O toque final é adicionar alguns fios finos e cachos. Pintar por cima de secções específicas do cabelo para escurecer. Use um pincel menor para fazer alguns fios adicionais no primeiro plano. Finalmente, escurecer as pestanas e os alunos, em seguida, amaciá-los para uma transição sutil.

Parabéns

Parabéns! Você aprendeu algumas combinações de cores valiosas para criar tons de pele e usou-os para um retrato impressionante! Lembre-se, é preciso tempo e muita prática para dominar a arte do retrato, e tons de pele são apenas o começo. Tem paciência e continua a tentar. Esperamos que estas dicas o ajudem e que este tutorial o tenha inspirado!