Mezcla De Tonos De Piel Realistas Con Acuarelas

Tabla de Contenidos:

• Crear Tonos de Piel de Acuarela para Retratos Realistas
• Lista de Suministros
• Lo que necesita Saber
• Tutorial de Cómo Pintar la Piel
• Felicitaciones

Crear Tonos de Piel de Acuarela para Retratos Realistas

Una de las partes más importantes de pintar el rostro humano es obtener el color piel correcta. Esto puede parecer una tarea desalentadora, ya que los tonos de piel abarcan toda la gama, desde blancos cremosos, rosados rosados y amarillos cálidos, hasta mochas suaves y los marrones chocolate más profundos.

Hemos creado este artículo para compartir con ustedes algunas fórmulas probadas y verdaderas que lo ayudarán a comenzar a lograr tonos de piel realistas. Esperamos que esto elimine las conjeturas de pintar tonos de piel. Una vez que tenga estos elementos básicos, estará mejor preparado para experimentar y obtener el tono exacto cada vez.

Mostraremos muestras de colores de los colores que la artista está usando y cómo los mezcló para crear combinaciones armoniosas. Luego, aplicaremos esos colores en un retrato. Recomendamos leer los pasos y ver el video completo primero, antes de probarlo. ¡Entonces, coge algunos suministros y sígueme!

Lista de Suministros

• Pintura Artística de Primera Calidad de Acuarela de Arteza, Tubos de 12 ml – Juego de 60-A212, A274, A280, A225, A213, A100, A107, A215, A233, A106, A105, A276, A134, A163
• Almohadilla para acuarela experta, 100% Algodón, 9″x12″, 14 hojas o cualquier papel para acuarela.
• Bolígrafos de rodillos negros, con Punta de aguja de 0,5 mm – Paquete de 20

Lo que necesita saber

El mejor papel para usar para un retrato de acuarela es el papel pesado hecho con algodón. Este papel tiene una absorción extra y una textura ligera. Es especialmente adecuado para crear transiciones de color suaves que harán que la piel se vea suave y natural.

Además, al mezclar acuarelas, tenga en cuenta que los colores húmedos de su paleta son más brillantes y saturados que cómo aparecerán los colores una vez secos en el papel. Las acuarelas se vuelven ligeramente más claras después del secado.

Tutorial de cómo pintar la piel

Paso 1

Para el primer tono de piel, usaremos un color base de Albaricoque A212. Mézclalo con un poco de agua para que sea más transparente.

Paso 2

Pinte la cara, dejando de lado las áreas donde habrá reflejos, como en la nariz, los labios y por encima de las cejas.

Paso 3

A continuación, use A274 Peach para agregar un poco de sombreado. Pinte el área alrededor de los ojos, la nariz, los pómulos y la frente con A274. Sigue superponiendo este color para obtener el contraste deseado. Observe cómo ayuda a saturar el color de la piel.

Paso 4

Continúe usando este color agregándolo en el lado sombreado de la cara en el lado izquierdo.

Paso 5

Ahora, aplique A280 Tan para agregar profundidad a partes específicas de la cara. Este tono recuerda a un capuchino y es perfecto para dar dimensión a nuestro retrato. Pinta los párpados inferiores y la sombra debajo de las cejas.

Paso 6

Use este mismo color para rellenar la parte inferior de la nariz y el área entre las cejas. Úselo para crear una sombra a lo largo del lado de la nariz y debajo del labio inferior. Además, agrega un poco de sombra en la barbilla y una sombra junto con el cabello en la cara. Poco a poco estamos construyendo valores en nuestra composición.

CONSEJO: La tonalidad de un color es una característica que se refiere a su saturación y ligereza.

Paso 7

Agregue A225 Rubor Rosa y A213 Manzana especiada en su papel de muestra.

Paso 8

Baje un poco de cada uno y mézclelos para crear un tono de piel cálido y encantador.

Paso 9

Ahora, es el momento de darle a nuestra cara un color rosado. Comience por aplicar un poco de agua en las mejillas, comenzando desde los pómulos hasta la punta de la nariz. A continuación, agregue un esmalte de este nuevo color a esta área y use el mismo tono para la punta de la nariz y alrededor de los ojos.

CONSEJO: El acristalamiento es una técnica de capas finas de pintura de un color sobre otro color. Estas capas transparentes crean nuevos colores y matices. Al aplicar capas de colores, usa la punta de tu pincel para suavizar las líneas duras antes de que se sequen. Esto hará que la superficie de la cara se vea más suave y obtendrá hermosas transiciones.

Paso 10

Mezcle A225, A213 y A110 para formar un nuevo color y obtener un degradado de estos colores.

Paso 11

Con el color resultante, puede mejorar las sombras creadas anteriormente. Esto ayudará a enfatizar los pliegues de los párpados superior e inferior, así como el lado de la nariz.

SUGERENCIA: Un degradado es un área de color que transita suavemente de un tono a otro.

Paso 12

Haga una muestra de color de los colores A107 Siena Quemada y A215 Azafrán Naranja.

Paso 13

Mezcle A107 y A215 para un nuevo degradado.

Paso 14

Con este nuevo color, pinta el área alrededor de los ojos y las crestas de las cejas. Esto añade aún más profundidad y ayuda a agregar más definición. A continuación, aplíquelo en el extremo de la nariz, en los pómulos, la barbilla y la sombra debajo del labio.

CONSEJO: Estamos utilizando la técnica de mojado sobre mojado para rellenar las áreas grandes. Hacemos esto humedeciendo el área con un poco de agua antes de agregarle más color. Esto permite que el color se extienda. Es mejor suavizar cualquier forma o línea áspera que se pueda crear antes de que se sequen. Puedes hacer esto usando un pincel separado.

Paso 15

Coloque A233 Rosa Neón y A215 Naranja Azafrán en su papel de muestra.

Paso 16

Mezcle A233 y A215 para crear un degradado en este nuevo color de su tono más oscuro a más claro.

Paso 17

Para lograr un rubor en las mejillas y otras partes de la cara, moje un cepillo suave con agua limpia y aplique la mezcla de A233 y A215 en esta área. Usa un pincel más pequeño para suavizar suavemente los bordes de cada mancha de este color. A continuación, cubra el área de los labios con un tono más claro, dejando las áreas sin pintar para resaltar.

Paso 18

Mezcle una pequeña cantidad de A110 a A107 y aplíquelo en las cejas y pestañas. Luego utilícelo para pintar las fosas nasales y profundizar las esquinas de los labios.

Paso 19

A continuación, vamos a pintar con Rojo Escarlata A106 y Rojo Carmesí A105.

Paso 20

Pinte el área de los labios con un tono claro de A106, dejando un área sin pintar para el resaltado. Pinta las sombras y las esquinas de los labios con A105.

Paso 21

Defina las sombras de la nariz con A105, A110 y A225.

Paso 22

Colores de muestra A276 Rojo Burdeos y A134 Lila.

Paso 23

Cree un degradado con estos dos tonos, pasando de oscuro a claro.

Paso 24

A continuación, aplique agua en el área sombreada desde la barbilla hasta el pómulo. Con el color resultante, pasa por encima de las sombras desde la barbilla hasta el pómulo. Agregue una sombra debajo de la nariz y los labios y oscurezca los pliegues de los párpados superiores.

Paso 25

Haga una muestra con A105 Rojo Carmesí. Luego, mézclalo con A276 y A134. Haz una muestra de este color para ayudarte a ver cómo se ve. Úsalo para pintar sobre las sombras de los labios.

Paso 26

Mezcle A110 y A107 y practique pintar un degradado de ese color. Observe el cambio en la saturación a medida que la pintura se vuelve más y más clara en la muestra.

Paso 27

Es hora de empezar a pintar el cabello. Usa una mezcla de A163 Noir, A110 Azul Ultramar y A107 Siena Quemada. En primer lugar, use un acristalamiento de luz y luego oscurezca gradualmente las hebras hasta llegar al primer plano. El primer plano se refiere a las áreas que se encuentran más cerca de nosotros.

Paso 28

Mezcle A163, A110 y A134. Haz una muestra. Estos serán los tonos medios del cabello.

Paso 29

Pinta los tonos medios en el cabello, engrosando gradualmente las sombras de los rizos individuales a medida que se acercan al frente de la imagen. Usa trazos ligeros para crear textura.

CONSEJO: Para transmitir correctamente la textura del cabello, agregue un poco de azul ultramar a las partes sombreadas. Sigue añadiendo trazos pesados y ligeros para aumentar el contraste en los rizos en primer plano. Ayuda pasar de un cepillo pequeño a uno más grande para esto.

Paso 30

Ahora es el momento de agregar los pequeños detalles. Con un pincel muy fino o delineador, dibuja las pestañas y pinta alrededor de las partes más oscuras de los ojos para obtener un color más saturado en las sombras.

Paso 31

Haga una muestra de color con A276 Rojo Burdeos y A274 Melocotón. Mezcla estos colores.

Paso 32

Al igual que con los demás, use el color resultante para formar un degradado, prestando especial atención al cambio en la saturación.

Paso 33

Ahora, pinta sobre las áreas sombreadas de la cara con ese color para mejorar el volumen de la cara. Con un pincel fino, puede inyectar toques de color y agregar contornos nítidos. Use un cepillo grande y suave para emplumar.

Paso 34

Para crear mechones de cabello, use un cepillo fino y un cepillo mediano. Haga esto mezclando A163, A110 y A107.

CONSEJO: El contraste es una de las mejores formas de resaltar la parte más importante de su composición.

Paso 35

El toque final es agregar algunas hebras finas y rizos. Pintura sobre secciones específicas del cabello para oscurecerlas. Usa un pincel más pequeño para hacer algunas hebras adicionales en primer plano. Por último, oscurezca las pestañas y las pupilas para luego suavizarlas para una transición sutil.

Felicitaciones

¡Felicitaciones! ¡Has aprendido algunas combinaciones de colores valiosas para crear tonos de piel y las has utilizado para un retrato impresionante! Recuerde, se necesita tiempo y mucha práctica para dominar el arte del retrato, y los tonos de piel son solo el comienzo. Ten paciencia y sigue intentándolo. ¡Esperamos que estos consejos te ayuden y que este tutorial te haya inspirado!