Het mengen van Realistische huidtinten Met Waterverf

Inhoud:

• Maak Aquarel huidtinten voor een Realistische Portretten
• Lijst van de Leveringen
• Wat U Moet Weten
• Hoe te Schilderen Huid Tutorial
• Gefeliciteerd

Maak Aquarel huidtinten voor een Realistische Portretten

Een van de belangrijkste onderdelen van het schilderen van het menselijk gezicht is om de kleur van de huid te corrigeren. Dit kan voelen als een ontmoedigende taak omdat huidtinten lopen het gamma van romige wit, rooskleurig roze en warme geel, te mellow Mocha ‘ s en de diepste chocolade bruin.

we hebben dit artikel gemaakt om een paar beproefde formules met u te delen die u zullen helpen om realistische huidtinten te bereiken. We hopen dat dit het giswerk uit het schilderen van huidtinten zal nemen. Zodra u deze basics, zult u beter voorbereid om te experimenteren en krijgen de exacte schaduw elke keer!

we laten kleurstalen zien van de kleuren die de artiest gebruikt en hoe ze ze heeft gemengd om harmonieuze combinaties te creëren. Dan passen we die kleuren toe in een portret. We raden aan om de stappen te lezen en de hele video eerst te bekijken, voordat je het probeert. Dan, pak wat voorraden en volg mee!

lijst van benodigdheden

• Arteza Aquarel Premium Artist Paint, Tubes van 12 ml – Set van 60-A212, A274, A280, A225, A213, A100, A107, A215, A233, A106, A105, A276, A134, A163
• Expert Aquarelpad, 100% katoen, 9″x12″, 14 vellen, of eender welk aquarelpapier.
• zwarte kogelpennen, 0,5 mm naaldpunt-verpakking van 20

wat u moet weten

het beste papier om te gebruiken voor een aquarelportret is zwaargewicht papier gemaakt van katoen. Dit papier heeft extra absorptievermogen en een lichte textuur. Het is vooral geschikt voor het creëren van zachte kleurovergangen die ervoor zorgen dat de huid er glad en natuurlijk uitziet.

let er ook bij het mengen van aquarellen op dat de natte kleuren op uw palet helderder en verzadigd zijn dan hoe de kleuren eruit zullen zien als ze droog zijn op het papier. Aquarellen worden na het drogen iets lichter.

How To Paint Skin Tutorial

Stap 1

voor de eerste huidtint gebruiken we een basiskleur van A212 abrikoos. Meng het met een beetje water om het transparanter te maken.

Stap 2

schilder het gezicht, waarbij de gebieden waar er highlights zijn, zoals op de neus, lippen en boven de wenkbrauwen, buiten beschouwing worden gelaten.

Stap 3

gebruik vervolgens A274 Peach om wat arcering toe te voegen. Schilder het gebied rond de ogen, neus, jukbeenderen en voorhoofd met A274. Houd deze kleur gelaagd om het gewenste contrast te krijgen. Merk op hoe het helpt om de kleur van de huid te verzadigen.

Stap 4

gebruik deze kleur door deze toe te voegen aan de schaduwzijde van het gezicht aan de linkerkant.

Stap 5

breng nu A280 Tan aan om diepte toe te voegen aan specifieke delen van het gezicht. Deze tint doet denken aan een cappuccino en is perfect voor het geven van dimensie aan ons portret. Schilder de onderste oogleden en de schaduw onder de wenkbrauwen.

Stap 6

gebruik dezelfde kleur om de onderzijde van de neus en het gebied tussen de wenkbrauwen op te vullen. Gebruik het om een schaduw te creëren langs de zijkant van de neus en onder de onderlip. Voeg ook wat schaduw op de kin en een schaduw samen met het haar op het gezicht. We bouwen geleidelijk aan waarden op in onze compositie.

TIP: de tonaliteit van een kleur is een kenmerk dat verwijst naar zijn verzadiging en lichtheid.

Stap 7

voeg A225 Blush Pink en A213 Spiced Apple toe aan uw staalpapier.

Stap 8

trek een beetje naar beneden en meng ze samen om een mooie warme huidskleur te creëren.

stap 9

nu is het tijd om ons gezicht wat rooskleur te geven. Begin met het aanbrengen van wat water op de wangen, beginnend vanaf de jukbeenderen tot het puntje van de neus. Voeg vervolgens een glazuur van deze nieuwe kleur toe aan dit gebied en gebruik dezelfde tint voor de neus en rond de ogen.

TIP: beglazing is een techniek waarbij dunne lagen verf van één kleur over een andere kleur worden gelaagd. Deze transparante lagen creëren nieuwe kleuren en tinten. Gebruik bij het layeren van kleuren de punt van je penseel om ruwe lijnen te verzachten voordat ze drogen. Hierdoor ziet het oppervlak van het gezicht er gladder uit en krijg je mooie overgangen.

stap 10

meng A225, A213 en A110 om een nieuwe kleur te vormen en krijg een verloop van deze kleuren.

stap 11

met de resulterende kleur kunt u de eerder gemaakte schaduwen vergroten. Dit zal helpen om de plooien van de bovenste en onderste oogleden te benadrukken, evenals de zijkant van de neus.

HINT: een kleurverloop is een Kleurgebied dat soepel van de ene tint naar de andere overgaat.

stap 12

Maak een kleurstaal van de kleuren A107 Burnt Sienna en A215 saffraan Oranje.

stap 13

meng A107 en A215 samen voor een nieuw verloop.

stap 14

schilder met deze nieuwe kleur het gebied rond de ogen en de wenkbrauwkammen. Dit voegt nog meer diepte en helpt om meer definitie toe te voegen. Breng het vervolgens aan op het einde van de neus, op de jukbeenderen, kin en de schaduw onder de lip.

TIP: we gebruiken de NAT-op-nat techniek om de grote gebieden in te vullen. We doen dit door het gebied met een beetje water te bevochtigen voordat we er meer kleur aan toevoegen. Hierdoor kan de kleur zich verspreiden. Het is het beste om harde vormen of lijnen die kunnen worden gemaakt verzachten voordat ze drogen. U kunt dit doen door een apart penseel te gebruiken.

stap 15

plaats A233 neonroze en A215 Saffraanoranje op uw staalpapier.

stap 16

meng A233 en A215 om een verloop te maken van de donkerste naar de lichtste kleur.

stap 17

Maak een zachte borstel nat met schoon water en breng het mengsel van A233 en A215 aan op dit gebied om de wangen en andere delen van het gezicht te blozen. Gebruik een kleiner penseel om de randen van elke vlek van deze kleur zachtjes te verzachten. Bedek vervolgens het lip gebied met een lichtere toon, waardoor ongeverfde gebieden voor highlights.

stap 18

Meng een kleine hoeveelheid A110 met A107 en breng dit aan op de wenkbrauwen en wimpers. Gebruik het dan om de neusgaten te schilderen en de hoeken van de lippen te verdiepen.

stap 19

vervolgens gaan we schilderen met A106 Scarlet Red en A105 Crimson Red.

stap 20

schilder het lip-gebied met een lichte tint van A106, waarbij een gebied ongeverfd blijft voor de accentuering. Schilder de schaduwen en hoeken van de lippen met A105.

stap 21

Definieer de schaduwen van de neus met A105, A110 en A225.

stap 22

Staalkleuren A276 Bordeaux Rood en A134 Lila.

stap 23

Maak een verloop van donker naar licht.

stap 24

breng vervolgens water aan op het gearceerde gebied van de kin tot het jukbeen. Met de resulterende kleur, ga over de schaduwen van de kin naar het jukbeen. Voeg een schaduw onder de neus en lippen en donkerder de plooien van de bovenste oogleden.

stap 25

Maak een staal met A105 Crimson Red. Meng het vervolgens met A276 en A134. Maak een staal van deze kleur om u te helpen zien hoe het eruit ziet. Gebruik het om over de schaduwen op de lippen te schilderen.

stap 26

meng A110 en A107 samen en oefen een verloop van die kleur. Merk de verandering in verzadiging OP Als u schildert, wordt steeds lichter op het staal.

stap 27

het is tijd om het haar te gaan schilderen. Gebruik een mengsel van A163 Noir, A110 Ultramarine Blue en A107 Burnt Sienna. Gebruik eerst lichte beglazing en verduister de strengen geleidelijk tot op de voorgrond. De voorgrond verwijst naar de gebieden die het dichtst bij ons liggen.

stap 28

meng A163, A110 en A134. Maak een staal. Dit zijn de middelste tonen van het haar.

stap 29

schilder de middelste tinten in het haar, waarbij de schaduwen van individuele krullen geleidelijk verdikken als ze naar voren komen. Gebruik lichte lijnen om textuur te creëren.

TIP: om de textuur van het haar goed over te brengen, voeg een beetje ultramarijn toe aan de schaduwdelen. Blijf zware en lichte slagen toevoegen om het contrast op de krullen op de voorgrond te vergroten. Het helpt om hiervoor van een kleine borstel naar een grotere te gaan.

stap 30

nu is het tijd om de kleine details toe te voegen. Met behulp van een zeer dunne of liner borstel, teken de wimpers, en verf rond de donkerste delen van de ogen om meer verzadigde kleur in de schaduwen te krijgen.

stap 31

Maak een kleurstaal met A276 Bordeaux Rood en A274 perzik. Meng deze kleuren samen.

stap 32

net als bij de anderen, gebruik de resulterende kleur om een verloop te vormen, met speciale aandacht voor de verandering in verzadiging.

stap 33

teken nu met die kleur over de schaduwvlakken op het gezicht om het volume van het gezicht te vergroten. Met behulp van een dunne borstel, kunt u tinten van kleur te injecteren en voeg scherpe contouren. Gebruik een grote zachte borstel voor het bevederen.

stap 34

gebruik zowel een dunne als een middelgrote borstel om haarlokken te maken. Doe dit door a163, A110 en A107 te mengen.

TIP: Contrast is een van de beste manieren om het belangrijkste deel van uw compositie te benadrukken.

stap 35

de final touch is het toevoegen van enkele dunne strengen en krullen. Verf over specifieke delen van het haar om ze donkerder te maken. Gebruik een kleiner penseel om extra strengen op de voorgrond te maken. Tot slot, donkerder de wimpers en de pupillen dan verzachten ze voor een subtiele overgang.

Gefeliciteerd

Gefeliciteerd! Je hebt geleerd een aantal waardevolle kleurencombinaties voor het maken van huidtinten en gebruikte ze voor een prachtig portret! Vergeet niet dat het tijd en veel oefening kost om de kunst van het portretteren onder de knie te krijgen, en huidtinten zijn slechts het begin. Heb geduld en blijf het proberen. We hopen dat deze tips u zullen helpen en dat deze tutorial u heeft geïnspireerd!