Miscelazione Realistico Toni della Pelle con Acquerelli

Sommario:

• Creare Acquerello Tonalità della Pelle per Ritratti Realistici
• Elenco delle Forniture
• che Cosa È Necessario Sapere
• Come Dipingere la Pelle Tutorial
• Complimenti

Creare Acquerello Tonalità della Pelle per Ritratti Realistici

Una delle parti più importanti di dipingere il volto umano è quello di ottenere il colore della pelle corretta. Questo può sembrare un compito scoraggiante poiché i toni della pelle vanno dai bianchi cremosi, dai rosa rosati e dai gialli caldi, ai morbidi moka e ai marroni al cioccolato più profondi.

Abbiamo creato questo articolo per condividere con voi alcune formule provate e vere che vi aiuteranno a iniziare a raggiungere toni della pelle realistici. Speriamo che questo prenderà le congetture di dipingere i toni della pelle. Una volta che avete queste basi, sarete meglio preparati a sperimentare e ottenere l’ombra esatta ogni volta!

Mostreremo campioni di colore dei colori che l’artista sta usando e come li ha mescolati insieme per creare combinazioni armoniose. Quindi, applicheremo quei colori in un ritratto. Ti consigliamo di leggere i passaggi e guardare prima l’intero video, prima di provarlo. Poi, prendere alcune forniture e seguire lungo!

Elenco delle Forniture

• Arteza Acquerello Premium Artista Dipingere, 12ml Tubi – Set di 60-A212, A274, A280, A225, A213, A100, A107, A215, A233, A106, A105, A276, A134, A163
• Esperto Acquerello Pad, 100% Cotone, 9″x 12″, 14 Fogli, o qualsiasi carta da acquerello.
• Nero penne a sfera roller, 0.5 mm ago Point-Confezione da 20

Cosa devi sapere

La carta migliore da usare per un ritratto ad acquerello è la carta pesante realizzata in cotone. Questa carta ha capacità di assorbimento extra e una leggera consistenza. È particolarmente adatto per creare transizioni di colore morbide che renderanno la pelle liscia e naturale.

Inoltre, quando si mescolano gli acquerelli, si noti che i colori bagnati sulla tavolozza sono più luminosi e saturi di come i colori appariranno una volta asciutti sulla carta. Gli acquerelli diventano leggermente più leggeri dopo l’asciugatura.

Come dipingere la pelle Tutorial

Passo 1

Per il primo tono della pelle, useremo un colore di base di A212 Albicocca. Mescolare con un po ‘ d’acqua per renderlo più trasparente.

Passo 2

Dipingi il viso, lasciando fuori le aree in cui ci saranno punti salienti, come sul naso, sulle labbra e sopra le sopracciglia.

Passo 3

Quindi, usa A274 Peach per aggiungere un po ‘ di ombreggiatura. Dipingi l’area intorno agli occhi, al naso, agli zigomi e alla fronte con A274. Continua a stratificare questo colore per ottenere il contrasto desiderato. Nota come aiuta a saturare il colore della pelle.

Passo 4

Continuare a utilizzare questo colore aggiungendolo sul lato ombreggiato della faccia sul lato sinistro.

Passo 5

Ora, applicare A280 Tan per aggiungere profondità a parti specifiche del viso. Questa tonalità ricorda un cappuccino ed è perfetta per dare dimensione al nostro ritratto. Dipingi le palpebre inferiori e l’ombra sotto le sopracciglia.

Passo 6

Usa questo stesso colore per riempire la parte inferiore del naso e l’area tra le sopracciglia. Usalo per creare un’ombra lungo il lato del naso e sotto il labbro inferiore. Inoltre, aggiungi un po ‘ di ombreggiatura sul mento e un’ombra insieme ai capelli sul viso. Stiamo gradualmente costruendo valori nella nostra composizione.

SUGGERIMENTO: La tonalità di un colore è una caratteristica che si riferisce alla sua saturazione e leggerezza.

Passo 7

Aggiungi A225 Blush Pink e A213 Spiced Apple sulla tua carta campione.

Passo 8

Tirare giù un po ‘ di ciascuno e mescolarli insieme per creare un bel tono caldo della pelle.

Passo 9

Ora, è il momento di dare al nostro viso un po ‘ di colore roseo. Inizia applicando un po ‘ d’acqua sulle guance, iniziando dagli zigomi fino alla punta del naso. Quindi, aggiungi una glassa di questo nuovo colore a quest’area e usa la stessa tonalità per la punta del naso e intorno agli occhi.

SUGGERIMENTO: La vetratura è una tecnica di stratificazione di strati sottili di vernice di un colore su un altro colore. Questi strati trasparenti creano nuovi colori e sfumature. Quando si stratificano i colori, utilizzare la punta del pennello per ammorbidire le linee dure prima che si asciughino. Ciò renderà la superficie del viso più liscia e otterrai bellissime transizioni.

Passaggio 10

Mescola A225, A213 e A110 per formare un nuovo colore e ottenere una sfumatura di questi colori.

Passaggio 11

Con il colore risultante, è possibile migliorare le ombre create in precedenza. Ciò contribuirà a sottolineare le pieghe delle palpebre superiore e inferiore, così come il lato del naso.

SUGGERIMENTO: un gradiente è un’area di colore che passa agevolmente da una tonalità all’altra.

Passo 12

Crea un campione di colore dei colori A107 Burnt Sienna e A215 Saffron Orange.

Passo 13

Mescolare A107 e A215 insieme per un nuovo gradiente.

Passo 14

Con questo nuovo colore, dipingi l’area intorno agli occhi e alle creste delle sopracciglia. Questo aggiunge ancora più profondità e aiuta ad aggiungere più definizione. Quindi, applicalo alla fine del naso, sugli zigomi, sul mento e sull’ombra sotto il labbro.

SUGGERIMENTO: Stiamo usando la tecnica wet-on-wet per riempire le grandi aree. Lo facciamo inumidendo l’area con un po ‘ d’acqua prima di aggiungere più colore ad essa. Ciò consente al colore di diffondersi. È meglio ammorbidire le forme o le linee dure che possono essere create prima che si asciughino. Puoi farlo usando un pennello separato.

Passo 15

Posiziona A233 Neon Pink e A215 Saffron Orange sulla tua carta campione.

Passo 16

Mescola A233 e A215 per creare un gradiente in questo nuovo colore dalla tonalità più scura a quella più chiara.

Passo 17

Per ottenere un rossore sulle guance e su altre parti del viso, bagnare una spazzola morbida con acqua pulita e applicare la miscela di A233 e A215 a quest’area. Utilizzare un pennello più piccolo per ammorbidire delicatamente i bordi di ogni punto di questo colore. Quindi, coprire l’area del labbro con un tono più chiaro, lasciando aree non verniciate per le luci.

Passo 18

Mescolare una piccola quantità di A110 a A107 e applicarlo alle sopracciglia e ciglia. Quindi usalo per dipingere le narici e approfondire gli angoli delle labbra.

Passo 19

Successivamente, dipingeremo con A106 Rosso scarlatto e A105 rosso cremisi.

Passo 20

Dipingi l’area del labbro con una tonalità chiara di A106, lasciando un’area non verniciata per l’evidenziazione. Dipingi le ombre e gli angoli delle labbra con A105.

Passo 21

Definire le ombre del naso con A105, A110 e A225.

Passo 22

Colori Swatch A276 Bordeaux Rosso e A134 Lilla.

Step 23

Crea un gradiente con queste due tonalità, passando dal buio alla luce.

Passo 24

Quindi, applicare acqua all’area ombreggiata dal mento allo zigomo. Con il colore risultante, passare le ombre dal mento allo zigomo. Aggiungi un’ombra sotto il naso e le labbra e scurisci le pieghe delle palpebre superiori.

Passo 25

Crea un campione con A105 Crimson Red. Quindi, mescolare con A276 e A134. Crea un campione di questo colore per aiutarti a vedere come appare. Usalo per dipingere sopra le ombre sulle labbra.

Passo 26

Mescola insieme A110 e A107 e pratica la pittura di un gradiente di quel colore. Si noti il cambiamento di saturazione come si dipinge ottenere più leggero e più leggero lungo il campione.

Passo 27

È ora di iniziare a dipingere i capelli. Utilizzare una miscela di A163 Noir, A110 blu oltremare e A107 Terra di Siena bruciata. In primo luogo, utilizzare vetri leggeri quindi scurire gradualmente i fili fino a raggiungere il primo piano. Il primo piano si riferisce alle aree che si trovano più vicine a noi.

Passo 28

Mescolare insieme A163, A110 e A134. Fai un campione. Questo sarà il tono medio dei capelli.

Passo 29

Dipingi i toni medi nei capelli, addensando gradualmente le ombre dei singoli riccioli mentre arrivano davanti all’immagine. Utilizzare tratti leggeri per creare texture.

SUGGERIMENTO: Per trasmettere correttamente la trama dei capelli, aggiungere un po ‘ di blu oltremare alle parti ombreggiate. Continua ad aggiungere tratti pesanti e leggeri per aumentare il contrasto sui riccioli in primo piano. Aiuta a passare da un piccolo pennello a uno più grande per questo.

Passo 30

Ora è il momento di aggiungere i piccoli dettagli. Usando un pennello molto sottile o di linea, disegna le ciglia e dipingi intorno alle parti più scure degli occhi per ottenere un colore più saturo nelle ombre.

Passo 31

Crea un campione di colore con A276 Bordeaux Red e A274 Peach. Mescolare questi colori insieme.

Passo 32

Come per gli altri, utilizzare il colore risultante per formare un gradiente, prestando particolare attenzione al cambiamento di saturazione.

Passo 33

Ora, dipingi le aree ombreggiate sul viso con quel colore per migliorare il volume del viso. Utilizzando un pennello sottile, è possibile iniettare tocchi di colore e aggiungere contorni nitidi. Utilizzare una grande spazzola morbida per la sfumatura.

Passo 34

Per creare ciocche di capelli, utilizzare sia un pennello sottile che un pennello medio. Fatelo mescolando A163, A110 e A107.

SUGGERIMENTO: Il contrasto è uno dei modi migliori per evidenziare la parte più importante della tua composizione.

Passo 35

Il tocco finale è quello di aggiungere alcuni fili sottili e riccioli. Dipingi su sezioni specifiche dei capelli per scurirli. Usa un pennello più piccolo per creare alcuni fili aggiuntivi in primo piano. Infine, scurire le ciglia e le pupille poi ammorbidirli per una transizione sottile.

Congratulazioni

Congratulazioni! Hai imparato alcune combinazioni di colori preziosi per la creazione di toni della pelle e li ha usati per un ritratto mozzafiato! Ricorda, ci vuole tempo e molta pratica per padroneggiare l’arte della ritrattistica, e le tonalità della pelle sono solo l’inizio. Abbi pazienza e continua a provare. Speriamo che questi suggerimenti ti aiuteranno e che questo tutorial ti abbia ispirato!