Mischen realistischer Hauttöne mit Aquarellen

Inhaltsverzeichnis:

• Erstellen Sie Aquarellhauttöne für realistische Porträts
• Liste der Lieferungen
• Was Sie wissen müssen
• Tutorial zum Malen von Haut
• Herzlichen Glückwunsch

Erstellen Sie Aquarellhauttöne für realistische Porträts

Einer der wichtigsten Teile beim Malen des menschlichen Gesichts ist es, die Farbe der Haut richtig zu. Dies kann sich wie eine entmutigende Aufgabe anfühlen, da die Hauttöne von cremigem Weiß über Rosa und warmes Gelb bis hin zu weichen Mokkas und den tiefsten Schokoladenbraunen reichen.

Wir haben diesen Artikel erstellt, um Ihnen einige bewährte Formeln vorzustellen, mit denen Sie realistische Hauttöne erzielen können. Wir hoffen, dass dies das Rätselraten beim Malen von Hauttönen erleichtert. Sobald Sie diese Grundlagen haben, sind Sie besser darauf vorbereitet, zu experimentieren und jedes Mal den genauen Farbton zu erhalten!

Wir zeigen Farbfelder der Farben, die die Künstlerin verwendet, und wie sie sie zu harmonischen Kombinationen zusammengemischt hat. Dann wenden wir diese Farben in einem Porträt an. Wir empfehlen, die Schritte zu lesen und zuerst das gesamte Video anzusehen, bevor Sie es ausprobieren. Dann schnappen Sie sich einige Vorräte und folgen Sie!

Liste der Lieferungen

• Arteza Aquarell Premium Künstler Farbe, 12 ml Rohre-Set von 60-A212, A274, A280, A225, A213, A100, A107, A215, A233, A106, A105, A276, A134, A163
• Expert Aquarell Pad, 100% Baumwolle, 9 „x 12“, 14 Blätter, oder jede aquarell papier.
• Schwarz Roller Ball Stifte, 0,5mm Nadel Punkt-Pack von 20

Was Sie wissen müssen

Das beste Papier für ein Aquarellporträt ist schweres Papier aus Baumwolle. Dieses Papier hat eine zusätzliche Saugfähigkeit und eine leichte Textur. Es eignet sich besonders gut für weiche Farbübergänge, die die Haut glatt und natürlich aussehen lassen.

Beachten Sie auch beim Mischen von Aquarellen, dass die nassen Farben auf Ihrer Palette heller und gesättigter sind als die Farben, die nach dem Trocknen auf dem Papier erscheinen. Aquarelle werden nach dem Trocknen etwas heller.

Tutorial zum Malen der Haut

Schritt 1

Für den ersten Hautton verwenden wir eine Grundfarbe von A212 Aprikose. Mischen Sie es mit etwas Wasser, um es transparenter zu machen.

Schritt 2

Malen Sie das Gesicht und lassen Sie die Bereiche weg, in denen Highlights vorhanden sind, z. B. Nase, Lippen und über den Augenbrauen.

Schritt 3

Verwenden Sie als nächstes A2749, um einige Schattierungen hinzuzufügen. Malen Sie den Bereich um Augen, Nase, Wangenknochen und Stirn mit A274. Schichte diese Farbe weiter, um den gewünschten Kontrast zu erhalten. Beachten Sie, wie es hilft, die Farbe der Haut zu sättigen.

Schritt 4

Verwenden Sie diese Farbe weiter, indem Sie sie auf der schattierten Seite des Gesichts auf der linken Seite hinzufügen.

Schritt 5

Tragen Sie nun A280 Tan auf, um bestimmten Gesichtspartien Tiefe zu verleihen. Dieser Farbton erinnert an einen Cappuccino und ist perfekt, um unserem Porträt eine Dimension zu verleihen. Malen Sie die unteren Augenlider und den Schatten unter den Augenbrauen.

Schritt 6

Verwenden Sie dieselbe Farbe, um die Unterseite der Nase und den Bereich zwischen den Augenbrauen auszufüllen. Verwenden Sie es, um einen Schatten entlang der Seite der Nase und unter der Unterlippe zu erzeugen. Fügen Sie auch einige Schattierungen am Kinn und einen Schatten zusammen mit den Haaren im Gesicht hinzu. Wir bauen allmählich Werte in unserer Zusammensetzung auf.

TIPP: Die Tonalität einer Farbe ist eine Eigenschaft, die sich auf ihre Sättigung und Helligkeit bezieht.

Schritt 7

Fügen Sie A225 Blush Pink und A213 Spiced Apple auf Ihr Farbfeldpapier.

Schritt 8

Ziehen Sie jeweils ein wenig herunter und mischen Sie sie zusammen, um einen schönen warmen Hautton zu erzeugen.

Schritt 9

Jetzt ist es an der Zeit, unserem Gesicht eine rosige Farbe zu verleihen. Tragen Sie zunächst etwas Wasser auf die Wangen auf, beginnend von den Wangenknochen bis zur Nasenspitze. Als nächstes fügen Sie eine Glasur dieser neuen Farbe zu diesem Bereich hinzu und verwenden Sie den gleichen Farbton für die Nasenspitze und um die Augen.

TIPP: Glasieren ist eine Technik, bei der dünne Farbschichten einer Farbe über eine andere Farbe gelegt werden. Diese transparenten Schichten erzeugen neue Farben und Schattierungen. Verwenden Sie beim Schichten von Farben die Spitze Ihres Pinsels, um harte Linien zu mildern, bevor sie trocknen. Dadurch sieht die Oberfläche des Gesichts glatter aus und Sie erhalten schöne Übergänge.

Schritt 10

Mischen Sie A225, A213 und A110, um eine neue Farbe zu bilden und einen Farbverlauf dieser Farben zu erhalten.

Schritt 11

Mit der resultierenden Farbe können Sie die zuvor erstellten Schatten verbessern. Dies wird dazu beitragen, die Falten der oberen und unteren Augenlider sowie die Seite der Nase zu betonen.

HINWEIS: Ein Farbverlauf ist ein Farbbereich, der fließend von einem Farbton in einen anderen übergeht.

Schritt 12

Erstellen Sie ein Farbfeld aus den Farben A107 Burnt Sienna und A215 Saffron Orange.

Schritt 13

Mischen Sie A107 und A215 zusammen, um einen neuen Verlauf zu erhalten.

Schritt 14

Malen Sie mit dieser neuen Farbe den Bereich um die Augen und die Augenbrauenkämme. Dies fügt noch mehr Tiefe hinzu und hilft, mehr Definition hinzuzufügen. Als nächstes wenden Sie es auf das Ende der Nase, auf die Wangenknochen, Kinn und den Schatten unter der Lippe.

TIPP: Wir verwenden die Nass-in-Nass-Technik, um die großen Flächen auszufüllen. Dazu befeuchten wir den Bereich mit etwas Wasser, bevor wir ihm mehr Farbe hinzufügen. Dadurch kann sich die Farbe ausbreiten. Es ist am besten, alle harten Formen oder Linien, die erstellt werden können, zu erweichen, bevor sie trocknen. Sie können dies mit einem separaten Pinsel tun.

Schritt 15

Legen Sie A233 Neon Pink und A215 Safran Orange auf Ihr Farbfeldpapier.

Schritt 16

Mischen Sie A233 und A215, um einen Farbverlauf in dieser neuen Farbe vom dunkelsten zum hellsten Farbton zu erstellen.

Schritt 17

Um ein Rouge auf den Wangen und anderen Gesichtspartien zu erzielen, befeuchten Sie eine weiche Bürste mit sauberem Wasser und tragen Sie die Mischung aus A233 und A215 auf diesen Bereich auf. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, um die Kanten jedes Flecks dieser Farbe sanft zu erweichen. Decken Sie anschließend den Lippenbereich mit einem helleren Ton ab und lassen Sie unbemalte Bereiche für Glanzlichter.

Schritt 18

Mischen Sie eine kleine Menge A110 mit A107 und tragen Sie es auf die Augenbrauen und Wimpern auf. Dann malen Sie damit die Nasenlöcher und vertiefen Sie die Lippenwinkel.

Schritt 19

Als nächstes malen wir mit A106 Scarlet Red und A105 Crimson Red.

Schritt 20

Malen Sie den Lippenbereich mit einem hellen Farbton von A106 und lassen Sie einen Bereich für das Highlight unbemalt. Malen Sie die Schatten und Ecken der Lippen mit A105.

Schritt 21

Definieren Sie die Schatten der Nase mit A105, A110 und A225.

Schritt 22

Swatch farben A276 Bordeaux Rot und A134 Lila.

Schritt 23

Erstellen Sie mit diesen beiden Farbtönen einen Farbverlauf, der von dunkel nach hell wechselt.

Schritt 24

Als nächstes Wasser auf den schattierten Bereich vom Kinn bis zum Wangenknochen auftragen. Gehen Sie mit der resultierenden Farbe über die Schatten vom Kinn bis zum Wangenknochen. Fügen Sie einen Schatten unter Nase und Lippen hinzu und verdunkeln Sie die Falten der oberen Augenlider.

Schritt 25

Machen Sie ein Muster mit A105 Crimson Red. Mischen Sie es dann mit A276 und A134. Machen Sie ein Muster dieser Farbe, damit Sie sehen, wie es aussieht. Verwenden Sie es, um die Schatten auf den Lippen zu übermalen.

Schritt 26

Mischen Sie A110 und A107 zusammen und üben Sie, einen Farbverlauf dieser Farbe zu malen. Beachten Sie die Änderung der Sättigung, wenn Sie im Farbfeld immer heller malen.

Schritt 27

Es ist Zeit, mit dem Malen der Haare zu beginnen. Verwenden Sie eine Mischung aus A163 Noir, A110 Ultramarine Blue und A107 Burnt Sienna. Verwenden Sie zuerst Licht und verdunkeln Sie dann die Stränge allmählich, bis Sie den Vordergrund erreichen. Der Vordergrund bezieht sich auf die Bereiche, die uns am nächsten liegen.

Schritt 28

Mischen Sie A163, A110 und A134 zusammen. Machen Sie ein Muster. Dies werden die mittleren Töne der Haare sein.

Schritt 29

Malen Sie die mittleren Töne in das Haar und verdicken Sie die Schatten der einzelnen Locken allmählich, wenn sie an die Vorderseite des Bildes kommen. Verwenden Sie leichte Striche, um Textur zu erstellen.

TIPP: Um die Textur des Haares richtig zu vermitteln, fügen Sie den schattierten Teilen etwas Ultramarin hinzu. Fügen Sie weiterhin schwere und leichte Striche hinzu, um den Kontrast der Locken im Vordergrund zu erhöhen. Es hilft, dafür von einem kleinen Pinsel zu einem größeren zu wechseln.

Schritt 30

Jetzt ist es Zeit, die winzigen Details hinzuzufügen. Zeichnen Sie mit einem sehr dünnen Pinsel oder Liner die Wimpern und malen Sie um die dunkelsten Stellen der Augen, um eine gesättigte Farbe in den Schatten zu erhalten.

Schritt 31

Erstellen Sie ein Farbfeld mit A276 Bordeauxrot und A274 Pfirsich. Mischen Sie diese Farben zusammen.

Schritt 32

Verwenden Sie wie bei den anderen die resultierende Farbe, um einen Farbverlauf zu bilden, wobei Sie besonders auf die Änderung der Sättigung achten.

Schritt 33

Malen Sie nun die schattierten Bereiche des Gesichts mit dieser Farbe über, um das Volumen des Gesichts zu verbessern. Mit einem dünnen Pinsel können Sie Farbakzente setzen und scharfe Konturen hinzufügen. Verwenden Sie zum Ausfedern eine große weiche Bürste.

Schritt 34

Verwenden Sie zum Erstellen von Haarsträhnen sowohl einen dünnen als auch einen mittleren Pinsel. Mischen Sie dazu A163, A110 und A107.

TIPP: Kontrast ist eine der besten Möglichkeiten, den wichtigsten Teil Ihrer Komposition hervorzuheben.

Schritt 35

Der letzte Schliff besteht darin, einige dünne Strähnen und Locken hinzuzufügen. Malen Sie über bestimmte Haarpartien, um sie abzudunkeln. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, um einige zusätzliche Stränge in den Vordergrund zu stellen. Zum Schluss verdunkeln Sie die Wimpern und die Pupillen, um sie für einen subtilen Übergang weicher zu machen.

Herzlichen Glückwunsch

Herzlichen Glückwunsch! Sie haben einige wertvolle Farbkombinationen für die Erstellung von Hauttönen gelernt und sie für ein atemberaubendes Porträt verwendet! Denken Sie daran, es braucht Zeit und viel Übung, um die Kunst der Porträtmalerei zu beherrschen, und Hauttöne sind nur der Anfang. Hab Geduld und versuche es weiter. Wir hoffen, dass diese Tipps Ihnen helfen und dass dieses Tutorial Sie inspiriert hat!