fotó: Bill Bernstein, courtesy The David Hill Gallery, London
a 84 King Street külseje egy igénytelen parkolóház volt, de a kifutón túl és az ajtókon keresztül egyedülálló tánczene és LMBTQ+ történelem virágzott – a helyszín egy egyedi Richard Long hangrendszerrel, a következő délutánig tartó partikkal, a szupersztár DJ-vel, amelyet még mindig minden idők egyik legnagyobbjának tartanak, és olyan hangzással, amely meghatározza a műfajt és a generációt. Ez volt a Paradise Garage.
Paradise Garage kezdetei
bár a garázs hivatalosan 1978 elején nyílt meg, a legtöbb forrás egyetért abban, hogy a nem hivatalos “építési Partik” negyven évvel ezelőtt kezdődtek ott ebben a hónapban. Nem számít, milyen dátumot választasz, a garázs – a meleg és leszbikus tánckultúra és a tánczene egyik legfontosabb inkubátora – kezdettől fogva forró jegy volt. A zenerajongók a legújabb lemezeket akarták hallani, a queer közösség az üldözéstől való félelem nélkül akart táncolni, és a városban mindenki részese akart lenni annak, ami történik.
a Paradise Garage különösen fontos volt, mert bár kifejezetten meleg és leszbikus mecénásoknak szolgált, minden színű, méretű és orientációjú embert szívesen fogadtak. A Studio 54-tel ellentétben a garázs névlegesen csak tagoknak szóló létesítmény volt. E korlátozás ellenére, az átlagember általában bejuthat, ha “kinézete van,”, vagy ha kártyahordozó taggal jöttek. Ez az inkluzív exkluzivitás ellentmondásosnak tűnhet, de az ilyen típusú tér létrehozása olyan fórumot adott a queer tánckultúrának, amelyben a ma ismert zenei kifejezések sokszínűségévé fejlődhet.
Paradise Garage hangja
a Paradise Garage-ban semmi sem volt fontosabb, mint a zene. A DJ-k, akik a garázsban forogtak, és az ott játszó művészek (lenyűgöző névsor, amely magában foglalja Chaka Khan, Evelyn King, Madonna, Whitney Houston és Grace Jones) új zenei műfajt határoztak meg. Ahogy Louie Vega, a Masters at Work fogalmazott, “ha sokat mentél a Paradise garázsba, olyan volt, mint,” ez egy Garázsrekord.”
a Garage lemez nagy, lelkes vokállal és nehezebb R& B és funk hatásokkal rendelkezett, mint a house zene, amely az amerikai középnyugatról kezdett áradni. A garázsművészek hangszerelési választásukban is hagyományosan különböztek a többi házi zenésztől. Míg a chicagói úttörők dobgépekkel és analóg szintetizátorokkal kísérleteztek, a garázsban forgatott lemezek nagy részében zenekarok és élő hangszerek szerepeltek. Ahogy a garázs tulajdonosa, Mel Cheren fogalmazott: “A Larry által játszott zenét, mint a Salsoul Orchestra és az MFSB, zenekarok, élő zenészek készítették. Amikor a Chicagói gyerekek el akarták kezdeni a felvételt, nem engedhették meg maguknak, és a számítógép létrejött, így otthon csinálták, és lecsupaszították, vokál nélkül… a ház garázs a költségvetésen.”
írja be Larry Levan
lehetetlen megvitatni a paradicsomi garázs jellegzetes hangjait anélkül, hogy megemlítenénk a jellegzetes DJ-jét, Larry Levant. Levan volt, minden beszámoló, igényes ízlésformáló és a párt maximalista. Még azokon az estéken is, amikor nem lépett fel, a klub körül repkedett, a hangrendszer EQ – ját módosítva a változó körülményekhez igazítva-ahogy egyre több Mecénás lépett be a klubba, testük egyre több hangot nyelt el, Levan pedig alkalmazkodott a kompenzációhoz. A Red Bull Music Academy szerint Levan olyan messzire ment, hogy felkapcsolta a lámpákat, levágta a zenét, és felmászott egy létrán, hogy csúcsidőben csiszolja a helyszín diszkógömbjét.
Larry Levanre Minden idők egyik legnagyobb DJ-jeként emlékeznek a közönséggel való kapcsolata, ízlése és stílusa miatt. Annak ellenére, hogy képes vajas sima keverékeket készíteni, amikor akarta, Levan gyakran úgy döntött, hogy a mai napig rendhagyó DJ-technikákkal hívja ki közönségét. Köztudott volt, hogy másodperceket hagyott Holt levegő a rekordok között, egy órán keresztül új számot játszott, vagy Acapella keverékeket játszott a teljes számok helyett.
avantgárd technikai keverékein kívül Levan válogatásai fontos szerepet játszottak a tánczene fejlődésében New Yorkban. Olyan ízléses volt, hogy egy& R-es és rádiós DJ-k jöttek a garázsba, hogy meghallgassák, hogy pörög, tudva, hogy bármilyen lemezt választott, szinte azonnal slágerekké válik a cél demográfiai körében. Végül Levan megalapította a West End Records kiadót, amely otthoni bázisként szolgált az ilyen zenét létrehozó művészek számára.
tartós örökség
manapság az elektronikus zenészek és az elektronikus zene rajongói a garage-t Zenei műfajként ismerik. Amikor az elektronikus zene rajongói ezt a kifejezést használják, szinte mindig kifejezetten az UK Garage-ra utalnak, amely a disco és a house zene természetes kinövése volt, keverve az egyesült királyságbeli műfajokból származó hatásokkal, mint például a breakbeat, a jungle, a 2-step és a ragga. Sokan azonban nem tudják, hogy ez a kifejezés – kitaláltad – a paradicsomi garázsból származik.
a Paradise Garage hanghatása nem korlátozódik szigorúan a garage-ra. A West End Records számos műfajban hagyott nyomot, a reggae-től és a rap-től a popig és az EDM-ig. A Garage lemezein olyan előadók vettek részt, mint Robyn (“Tell You (Today)”), Daft Punk (“Hot Shot”), A Tribe Called Quest és a Jungle Brothers, A Black Eyed Peas és még sok más.
június 24, 2019