fotografi av Bill Bernstein, courtesy the David Hill Gallery, London
utsidan av 84 King Street var ett anspråkslöst parkeringsgarage, men förbi banan och genom dörrarna blomstrade ett unikt stycke dansmusik och LGBTQ+ – historia-en plats med ett skräddarsytt Richard Long-ljudsystem, fester som varade långt in på nästa eftermiddag, en superstjärna DJ anses fortfarande vara en av de största genom tiderna, och ett ljud som skulle definiera en genre och en generation. Det var paradiset Garage.
Paradise garages början
även om garaget officiellt öppnades i början av 1978, är de flesta källor överens om att inofficiella ”byggfester” började där för fyrtio år sedan denna månad. Oavsett vilket datum du väljer, garaget – en av de viktigaste inkubatorerna för gay och lesbisk danskultur och dansmusik bredare-var en het biljett från början. Musikfans ville komma och höra de senaste skivorna, queer-samhället ville komma och dansa utan rädsla för förföljelse, och alla i stan ville vara en del av det som hände.
Paradise Garage var särskilt viktigt eftersom även om det specifikt tillgodoses homosexuella och lesbiska kunder, var människor i alla färger, storlekar och orienteringar välkomna. Till skillnad från Studio 54 var garaget en nominellt endast för medlemmar. Trots den begränsningen kunde den genomsnittliga personen vanligtvis komma in om de hade ”utseendet” eller om de kom med en kortbärande medlem. Denna inkluderande exklusivitet kan verka kontraintuitiv, men skapandet av denna typ av utrymme gav queer danskultur ett forum för att trivas och utvecklas till det olika utbudet av musikaliska uttryck vi känner idag.
Paradise garages sound
i Paradise Garage var ingenting viktigare än musiken. DJ: erna som snurrade i garaget och artisterna som spelade där (en imponerande lista som inkluderar Chaka Khan, Evelyn King, Madonna, Whitney Houston och Grace Jones) kom att definiera en ny musikgenre. Som Louie Vega från Masters at Work uttryckte det, ”om du gick till Paradisets Garage mycket, var det som,” det är ett Garagerekord.'”
en Garageskiva hade stora, själfulla sånger och tyngre r& B och funk influenser än husmusiken som började utgå från den amerikanska Mellanvästern. Garageartister skilde sig traditionellt från andra husmusiker i sina instrumenteringsval också. Medan huspionjärerna som kom upp i Chicago experimenterade med trummaskiner och analoga syntar, innehöll de flesta skivorna i garaget orkestrar och levande instrument. Som Garageinnehavaren Mel Cheren uttryckte det, ” musiken Larry spelade, som Salsoul Orchestra och MFSB, gjordes av orkestrar, av levande musiker. När barnen i Chicago ville börja spela in, hade de inte råd med det, och datorn kom till, så de gjorde det hemma och det var avskalat, utan sång… huset är Garage på en budget.”
ange Larry Levan
det är omöjligt att diskutera de distinkta ljuden i Paradisets Garage utan att också nämna dess distinkta DJ, Larry Levan. Levan var, av alla konton, en kräsna smakmakare och en Parti perfektionist. Även på nätter när han inte spelade, skulle han flita runt klubben och tweaking ljudsystemets EQ för att tillgodose förändrade förhållanden – när fler och fler kunder kom in i klubben skulle deras kroppar absorbera mer och mer ljud och Levan skulle i sin tur anpassa sig för att kompensera. Enligt Red Bull Music Academy gick Levan till och med så långt som att tända lamporna, klippa av musiken och klättra upp en stege för att polera arenans diskoboll under rusningstid.
Larry Levan är ihågkommen som en av de största DJ: erna genom tiderna för sin koppling till publiken, hans smak och hans stil. Trots sin förmåga att skapa smör-släta blandningar när han ville, valde Levan ofta att utmana sin publik genom DJ-tekniker som förblir okonventionella till denna dag. Han var känd för att lämna sekunder av död luft mellan skivor, Spela ett nytt spår för en timme rakt, eller spela acapella mixar i stället för fulla spår.
bortsett från hans avantgarde tekniska mixar var Levan val avgörande för utvecklingen av dansmusik i New York. Han var en sådan smakmakare att en & r reps och radio DJs skulle komma till garaget för att höra honom snurra, med vetskap om att oavsett poster han valde nästan omedelbart skulle bli träffar bland deras måldemografi. Så småningom grundade Levan West End Records, en etikett som fungerade som en hemmabas för artister som skapade denna typ av musik.
ett bestående arv
idag känner elektroniska musiker och fans av elektronisk musik till garage som en musikalisk genre. När elektroniska musikfans använder termen hänvisar de nästan alltid specifikt till UK Garage, vilket var en naturlig utväxt av disco och house music, blandat med influenser som hämtats från brittiska genrer, inklusive breakbeat, jungle, 2-step och ragga. Många kanske inte vet att denna term kom från – du gissade det-Paradisets Garage.
Paradise garagets soniska inflytande är inte begränsat strikt till garage. West End Records satte sin prägel på en mängd olika genrer, från reggae och rap till pop och EDM. Garage records har samplats av artister som Robyn (”Tell You (Today)”), Daft Punk (”Hot Shot”), en stam som heter Quest och Jungle Brothers, Black Eyed Peas och många fler.
juni 24, 2019