fotografie de Bill Bernstein, prin amabilitatea David Hill Gallery, Londra
exteriorul 84 King Street a fost un garaj de parcare modest, dar trecut pista și prin ușile prosperat o piesă unică de muzică dance și LGBTQ+ istorie – un loc cu un sistem de sunet personalizat Richard Long, petreceri care a durat până în după-amiaza următoare, un DJ superstar considerat încă unul dintre cele mai mari din toate timpurile, și un sunet care ar defini un gen și o generație. A fost Paradise Garage.
începuturile Paradise Garage ‘ s
deși garajul a fost deschis oficial la începutul anului 1978, majoritatea surselor sunt de acord că „partidele de construcție” neoficiale au început acolo acum patruzeci de ani în această lună. Indiferent de data pe care o alegeți, garajul – unul dintre cele mai importante incubatoare ale culturii de dans gay și lesbiene și a muzicii de dans mai larg – a fost un bilet fierbinte de la început. Fanii muzicii au vrut să vină și să audă cele mai noi discuri, comunitatea queer a vrut să vină să danseze fără teamă de persecuție și toată lumea din oraș a vrut să facă parte din ceea ce se întâmplă.
Paradise Garage a fost deosebit de important, deoarece, deși se ocupa în mod special de patronii homosexuali și lesbiene, oamenii de toate culorile, dimensiunile și orientările erau bineveniți. Spre deosebire de Studio 54, garajul era o unitate nominală numai pentru membri. În ciuda acestei restricții, persoana obișnuită ar putea intra în mod obișnuit dacă ar avea „aspectul” sau dacă ar veni împreună cu un membru care transportă carduri. Această exclusivitate incluzivă poate părea contra-intuitivă, dar crearea acestui tip de spațiu a dat culturii dansului queer un forum în care să prospere și să se dezvolte în gama diversă de expresii muzicale pe care le cunoaștem astăzi.
Paradise Garage ‘ s sound
la Paradise Garage, nimic nu era mai important decât muzica. DJ – ii care s-au învârtit la garaj și artiștii care au cântat acolo (o listă impresionantă care include Chaka Khan, Evelyn King, Madonna, Whitney Houston și Grace Jones) au ajuns să definească un nou gen de muzică. Așa cum a spus Louie Vega De La Masters at Work, „dacă te-ai dus mult la Paradise Garage, a fost ca” acesta este un record de garaj.'”
un disc de garaj avea voci mari, pline de suflet și influențe R&B și funk mai grele decât muzica house care începea să emane din Midwest-ul American. Artiștii de garaj diferă în mod tradițional de alți muzicieni de casă și în alegerile lor de instrumentație. În timp ce pionierii casei care au venit în Chicago au experimentat cu mașini de tobe și sintetizatoare analogice, majoritatea înregistrărilor s-au rotit la garaj au prezentat orchestre și instrumente live. După cum a spus proprietarul garajului Mel Cheren, „muzica pe care a cântat-o Larry, precum Orchestra Salsoul și MFSB, a fost realizată de orchestre, de muzicieni live. Când copiii din Chicago au vrut să înceapă să înregistreze, nu și-au putut permite asta, iar computerul a luat ființă, așa că au făcut-o acasă și a fost dezbrăcată, fără voce… casa este garaj pe un buget.”
introduceți Larry Levan
este imposibil să discutăm sunetele distinctive ale Paradise Garage fără a menționa și DJ-ul său distinctiv, Larry Levan. Levan a fost, din toate punctele de vedere, un savant cu discernământ și un perfecționist de petrecere. Chiar și în nopțile în care nu cânta, se plimba în jurul clubului, ajustând EQ – ul sistemului de sunet pentru a se adapta condițiilor în schimbare-pe măsură ce tot mai mulți patroni intrau în club, corpurile lor absorbeau din ce în ce mai mult sunet, iar Levan la rândul său se adapta pentru a compensa. Potrivit Red Bull Music Academy, Levan a mers chiar atât de departe încât să aprindă luminile, să întrerupă muzica și să urce o scară pentru a lustrui mingea disco a locului în timpul orei de vârf.
Larry Levan este amintit ca unul dintre cei mai mari DJ din toate timpurile pentru legătura sa cu mulțimea, gustul și stilul său. În ciuda capacității sale de a crea amestecuri netede de unt atunci când dorea, Levan a ales frecvent să-și provoace publicul prin tehnici DJ care rămân neconvenționale până în prezent. Se știa că lasă secunde de aer mort între înregistrări, redă o piesă nouă timp de o oră consecutivă sau joacă amestecuri acapella în locul pieselor complete.
în afară de mixurile sale tehnice avangardiste, selecțiile lui Levan au fost esențiale pentru dezvoltarea muzicii dance în New York. El a fost un astfel de tastemaker că un& repetari R și DJ de radio ar veni la garaj să-l audă de spin, știind că orice înregistrări el a ales ar deveni aproape imediat hit-uri printre demografia lor țintă. În cele din urmă, Levan a fondat West End Records, o etichetă care a servit ca bază pentru artiștii care creează acest tip de muzică.
o moștenire durabilă
astăzi, muzicienii electronici și fanii muzicii electronice cunosc garajul ca gen muzical. Când fanii muzicii electronice folosesc termenul, se referă aproape întotdeauna în mod specific la UK Garage, care a fost o creștere naturală a muzicii disco și house, amestecată cu influențele obținute din genurile din Marea Britanie, inclusiv breakbeat, jungle, 2-step și ragga. Mulți ar putea să nu știe, totuși, că acest termen a venit de la – ați ghicit – garajul paradisului.
influența sonică a garajului paradisului nu se limitează strict la garaj. West End Records și-a lăsat amprenta pe o gamă diversă de genuri, de la reggae și rap la pop și EDM. Garage records au fost eșantionate de artiști, inclusiv Robyn („Tell You (Today)”), Daft Punk („Hot Shot”), un trib numit Quest și Jungle Brothers, Black Eyed Peas și multe altele.
iunie 24, 2019