fotografi af Bill Bernstein, med tilladelse til David Hill Gallery, London
det ydre af 84 King Street var et beskedent Parkeringshus, men forbi landingsbanen og gennem dørene trivedes et unikt stykke dansemusik og LGBT+ historie – et sted med et skræddersyet Richard Long-lydsystem, fester, der varede langt ind i den næste eftermiddag, en superstjerne DJ betragtes stadig som en af de største nogensinde, og en lyd, der ville definere en genre og en generation. Det var Paradise Garage.
Paradise garages begyndelse
selvom garagen officielt åbnede i begyndelsen af 1978, er de fleste kilder enige om, at uofficielle “byggefester” begyndte der for fyrre år siden denne måned. Uanset hvilken dato du vælger, garagen – en af de vigtigste inkubatorer for homoseksuel og Lesbisk dansekultur og dansemusik mere bredt-var en varm billet fra starten. Musikfans ønskede at komme og høre de nyeste plader, Det Skæve samfund ville komme for at danse uden frygt for forfølgelse, og alle i byen ville være en del af det, der foregik.
Paradise Garage var især vigtigt, fordi selv om det specifikt taget hensyn til homoseksuelle og lesbiske lånere, folk i alle farver, størrelser og orienteringer var velkomne. I modsætning til Studio 54 var garagen en nominelt kun medlemsvirksomhed. På trods af denne begrænsning, den gennemsnitlige person kunne typisk komme ind, hvis de havde “udseendet,” eller hvis de kom sammen med et kortbærende medlem. Denne inkluderende eksklusivitet kan virke kontraintuitiv, men oprettelsen af denne type rum gav underlig dansekultur et forum, hvor man kunne trives og udvikle sig til det forskellige udvalg af musikalske udtryk, vi kender i dag.
Paradise Garage ‘ s sound
på Paradise Garage var intet vigtigere end musikken. DJ ‘ erne, der spandt i garagen, og kunstnerne, der spillede der (en imponerende liste, der inkluderer folk som Chaka Khan, Evelyn King, Madonna, Houston og Grace Jones) kom til at definere en ny musikgenre. Som Louie Vega fra Masters på arbejdspladsen udtrykte det: “hvis du gik meget til Paradise Garage, var det som:” det er en Garagepost.'”
en Garageplade havde store, sjælfulde vokaler og tungere r&B og funk påvirkninger end husmusikken, der begyndte at stamme fra det amerikanske Midtvesten. Garagekunstnere adskiller sig traditionelt fra andre husmusikere i deres instrumenteringsvalg, også. Mens huspionererne, der kom op i Chicago, eksperimenterede med trommemaskiner og analoge syntetisatorer, indeholdt de fleste af pladerne, der blev spundet i garagen, orkestre og live instrumenter. Som Garageindehaver Mel Cheren udtrykte det, “musikken Larry spillede, ligesom Salsoul Orchestra og MFSB, blev lavet af orkestre, af levende musikere. Da børnene i Chicago ønskede at begynde at optage, havde de ikke råd til det, og computeren blev til, så de gjorde det hjemme, og det blev strippet ned uden vokal… hus er Garage på et budget.”
gå ind i Larry Levan
det er umuligt at diskutere Paradisgaragens karakteristiske lyde uden også at nævne dens karakteristiske DJ, Larry Levan. Levan var, efter alt at dømme, en kræsne tastemaker og en fest perfektionist. Selv om nætter, hvor han ikke optrådte, ville han flyve rundt i klubben og tilpasse lydsystemets miljøkvalitetskrav for at imødekomme skiftende forhold – efterhånden som flere og flere lånere kom ind i klubben, ville deres kroppe absorbere mere og mere Lyd, og Levan ville igen tilpasse sig for at kompensere. Ifølge Red Bull Music Academy gik Levan endda så langt som at tænde lysene, afskære musikken og klatre op ad en stige for at polere spillestedets diskobold i spidsbelastningstiden.
Larry Levan huskes som en af de største DJ ‘ er nogensinde for hans forbindelse med mængden, hans smag og hans stil. På trods af hans evne til at skabe smørglatte blandinger, da han ville, Levan valgte ofte at udfordre sit publikum gennem DJ-teknikker, der forbliver ukonventionelle den dag i dag. Han var kendt for at efterlade sekunder med død luft mellem plader, afspille et nyt spor i en time i træk eller spille acapella-blandinger i stedet for fulde spor.
bortset fra hans avantgarde tekniske blandinger var Levans valg medvirkende til udviklingen af dansemusik i Ny York. Han var sådan en tastemaker, at en & r reps og radio DJs ville komme til garagen for at høre ham spin, vel vidende, at uanset poster, han valgte ville næsten øjeblikkeligt blive hits blandt deres mål demografi. Til sidst grundlagde Levan vestlige End Records, et mærke, der fungerede som hjemmebase for kunstnere, der skabte denne slags musik.
en varig arv
i dag kender elektroniske musikere og elektroniske musikfans garage som en musikalsk genre. Når elektroniske musikfans bruger udtrykket, henviser de næsten altid specifikt til UK Garage, som var en naturlig udvækst af diskotek og husmusik, blandet med de påvirkninger, der blev hentet fra UK-baserede genrer, herunder breakbeat, jungle, 2-trins og ragga. Mange ved måske ikke, at dette udtryk kom fra – du gættede det-Paradise Garage.
Paradise Garage soniske indflydelse er ikke begrænset strengt til garage. Vestlige End Records satte deres præg på en bred vifte af genrer, fra reggae og rap til pop og EDM. Garage records er blevet samplet af kunstnere, herunder Robyn (“fortæl dig (i dag)”), Daft Punk (“Hot Shot”), En stamme kaldet søgen og Jungle Brothers, Black Eyed Peas og mange flere.
juni 24, 2019