Foto von Bill Bernstein, Courtesy The David Hill Gallery, London
Das Äußere der 84 King Street war ein unscheinbares Parkhaus, aber hinter der Startbahn und durch die Türen blühte ein einzigartiges Stück Tanzmusik und LGBTQ + –Geschichte – ein Veranstaltungsort mit einem maßgeschneiderten Richard Long Soundsystem, Partys, die bis weit in den nächsten Nachmittag andauerten, ein Superstar-DJ, der immer noch als einer der größten aller Zeiten gilt, und ein Sound, der ein Genre und eine Generation definieren würde. Es war eine Garage.
Die Anfänge von Paradise Garage
Obwohl die Garage Anfang 1978 offiziell eröffnet wurde, stimmen die meisten Quellen darin überein, dass dort vor vierzig Jahren in diesem Monat inoffizielle „Baupartys“ begannen. Egal für welches Datum Sie sich entscheiden, Die Garage – einer der wichtigsten Inkubatoren für schwule und lesbische Tanzkultur und Tanzmusik im weiteren Sinne – war von Anfang an ein heißes Ticket. Musikfans wollten kommen und die neuesten Platten hören, die queere Community wollte kommen, um ohne Angst vor Verfolgung zu tanzen, und jeder in der Stadt wollte ein Teil dessen sein, was los war.
Paradise Garage war besonders wichtig, denn obwohl es speziell auf schwule und lesbische Gönner ausgerichtet war, waren Menschen aller Farben, Größen und Orientierungen willkommen. Im Gegensatz zu Studio 54, Die Garage war eine nominell nur für Mitglieder Einrichtung. Trotz dieser Einschränkung konnte die durchschnittliche Person normalerweise einsteigen, wenn sie „den Blick“ hatte oder wenn sie mit einem kartentragenden Mitglied kam. Diese inklusive Exklusivität mag kontraintuitiv erscheinen, Aber die Schaffung dieser Art von Raum gab der queeren Tanzkultur ein Forum, in dem sie gedeihen und sich zu den vielfältigen musikalischen Ausdrucksformen entwickeln konnte, die wir heute kennen.
Paradise Garage’s Sound
Im Paradise Garage war nichts wichtiger als die Musik. Die DJs, die sich in der Garage drehten, und die Künstler, die dort spielten (eine beeindruckende Liste, zu der Chaka Khan, Evelyn King, Madonna, Whitney Houston und Grace Jones gehören), definierten ein neues Musikgenre. Wie Louie Vega von Masters at Work es ausdrückte: „Wenn Sie viel in die Paradise Garage gingen, war es wie:“Das ist eine Garagenplatte.“
Eine Garage-Platte hatte große, gefühlvolle Vocals und schwerere R& B- und Funk-Einflüsse als die House-Musik, die aus dem amerikanischen Mittleren Westen zu kommen begann. Garage Künstler unterschieden sich traditionell von anderen House-Musikern in ihrer Instrumentierung Entscheidungen, auch. Während die House-Pioniere in Chicago mit Drum-Machines und analogen Synthesizern experimentierten, waren die meisten Platten, die in der Garage gedreht wurden, mit Orchestern und Live-Instrumenten ausgestattet. Wie Garagenbesitzer Mel Cheren es ausdrückte: „Die Musik, die Larry spielte, wie das Salsoul Orchestra und MFSB, wurde von Orchestern gemacht, von Live-Musikern. Als die Kinder in Chicago mit den Aufnahmen beginnen wollten, konnten sie sich das nicht leisten, und der Computer entstand, also machten sie es zu Hause und es wurde abgespeckt, ohne Gesang … House ist Garage mit kleinem Budget.“
Geben Sie Larry Levan ein
Es ist unmöglich, die unverwechselbaren Klänge der Paradise Garage zu diskutieren, ohne auch ihren unverwechselbaren DJ Larry Levan zu erwähnen. Levan war, nach allem, ein anspruchsvoller Geschmacksmacher und ein Party-Perfektionist. Selbst in Nächten, in denen er nicht auftrat, huschte er durch den Club und passte den EQ des Soundsystems an die sich ändernden Bedingungen an – als immer mehr Gäste den Club betraten, absorbierten ihre Körper immer mehr Klang, und Levan wiederum würde sich anpassen, um dies auszugleichen. Laut der Red Bull Music Academy ging Levan sogar so weit, das Licht einzuschalten, die Musik abzuschalten und eine Leiter hochzuklettern, um die Discokugel des Veranstaltungsortes während der Stoßzeiten zu polieren.
Larry Levan gilt als einer der größten DJs aller Zeiten für seine Verbindung mit der Menge, seinen Geschmack und seinen Stil. Trotz seiner Fähigkeit, butterweiche Mixe zu kreieren, wenn er wollte, Levan entschied sich häufig dafür, sein Publikum durch DJ-Techniken herauszufordern, die bis heute unkonventionell bleiben. Er war dafür bekannt, Sekunden toter Luft zwischen den Platten zu lassen, einen neuen Track eine Stunde lang abzuspielen oder Acapella-Mixe anstelle von vollständigen Tracks abzuspielen.
Abgesehen von seinen avantgardistischen technischen Mischungen war Levans Auswahl maßgeblich an der Entwicklung der Tanzmusik in New York beteiligt. Er war so ein Geschmacksmacher, dass A & R-Mitarbeiter und Radio-DJs in die Garage kamen, um ihn drehen zu hören, wohl wissend, dass alle Platten, die er auswählte, fast sofort zu Hits unter ihren Zielgruppen werden würden. Schließlich gründete Levan West End Records, ein Label, das als Heimatbasis für Künstler diente, die diese Art von Musik kreierten.
Ein bleibendes Vermächtnis
Elektronische Musiker und Fans elektronischer Musik kennen Garage heute als Musikgenre. Wenn Fans elektronischer Musik den Begriff verwenden, beziehen sie sich fast immer speziell auf UK Garage, ein natürliches Ergebnis von Disco- und House-Musik, gemischt mit Einflüssen aus britischen Genres wie Breakbeat, Jungle, 2-Step und Ragga. Viele wissen jedoch vielleicht nicht, dass dieser Begriff aus – Sie haben es erraten – der Paradise Garage stammt.
Der klangliche Einfluss von The Paradise Garage beschränkt sich nicht ausschließlich auf Garage. West End Records hat eine Vielzahl von Genres geprägt, von Reggae und Rap bis hin zu Pop und EDM. Garage-Platten wurden von Künstlern wie Robyn („Tell You (Today)“), Daft Punk („Hot Shot“), A Tribe Called Quest und Jungle Brothers, Black Eyed Peas und vielen mehr gesampelt.
Juni 24, 2019