Ironia della sorte, era restrizioni imposte alle donne di artisti che ha aperto l’ (molto chiuso) porta all’Impressionismo; un movimento che fondamentalmente incluso una donna nella sua truppa di soci fondatori. Dal momento che una conoscenza della forma umana è stato considerato troppo arduo per la mente delicata di una donna artista, pittura di storia è stato un rigoroso no-no. Pertanto, le donne artisti sono stati lasciati con illustrando argomenti meno ambiziosi, come il quotidiano o le riflessioni e dintorni della vita urbana. Artsper introduce, e celebra, 10 donne impressioniste si dovrebbe davvero sapere.
Berthe Morisot
Insieme a Monet, Renoir, Degas e Pissarro, Berthe Morisot fu uno dei membri fondatori del movimento impressionista. Nonostante il suo status tra questi compagni impressionisti maschi, e dopo aver esposto al prestigioso Salon de Paris, il soggetto di Morisot era ancora considerato ” banale.”I soggetti di Morisot (bambini, fiori, donne, giardini del parco, dipinti di barche, della campagna e paesaggi rurali la domenica pomeriggio) erano davvero un po’ banali. Tuttavia, il suo trattamento di questi soggetti fu rianimato, rivoluzionario e ribelle. La languida luce del sole pomeridiano riempie il verde dei suoi paesaggi, trasformando i giardini in Edens attraverso le sue pennellate visibili e agili. Le sagome dei suoi soggetti si fondono nel paesaggio, lasciando l’ignara Parisienne immersa nel suo ambiente; riscrivendo completamente come consideriamo la luce e il colore.
Mary Cassatt
Anche se nata in America, Mary Cassatt ha trascorso la maggior parte della sua carriera artistica in Francia, dove è stata influenzata dall’arte giapponese, dai vecchi maestri e dalla sfera domestica. Cassatt è stata l’unica artista americana ad esporre con gli impressionisti a Parigi, dove i suoi ritratti significativi di donne hanno catturato la crescente presenza femminile nella cultura del 19 ° secolo.
Marie Bracquemond
Un perdente della scena impressionista, e un grido lontano da Cassatt e Morisot di ricca e privilegiata educazione, Marie Bracquemond battere le probabilità. La sua famiglia operaia significava che non era in grado di seguire una formazione artistica formale come i suoi contemporanei, ed era quindi prevalentemente autodidatta. Tuttavia, quando il pittore neoclassico, Jean-Auguste-Dominique Ingres, vide il lavoro di Bracquemond, il suo successo era previsto. Bracquemond non rimase sotto lo sguardo vigile di Dominque-Ingres per molto tempo però, mentre disapprovava la sua curiosità vagante di voler dipingere qualcosa di diverso da “fiori, frutta nature morte.”Le impressioni su larga scala di Braquemond sulle donne en plein air catturano il suo stile vivace e la sua vibrante tavolozza di colori, mentre celebra la donna moderna attraverso il suo pennello.
Eva Gonzales
Pur essendo uno studente di Edouard Manet, Eva Gonzales è rimasto unshrouded dalla sua presenza astronomica. Le opere di Gonzales rappresentano non solo la sua visione e il suo talento unici, ma sono anche una risposta diretta al lavoro di Manet. Nel 1869, Manet dipinse un ritratto di Gonzales, e Gonzales rispose non con un ritratto di Manet, ma piuttosto con una serie di autoritratti. Questi autoritratti permisero a Gonzales di riscrivere la sua identità di artista e di reimmaginare il suo status di donna pittrice impressionista.
Cecilia Beaux
L’artista americana, Cecilia Beaux, è stata una delle ritrattiste impressioniste di maggior successo in America, e ha persino dipinto la moglie e la figlia di Teddy Roosevelt alla Casa Bianca. La sua ambizione e dedizione alla sua arte, la vide rifiutare ogni dovere domestico del matrimonio e della maternità, per diventare invece una delle donne impressioniste più stimate d’America.
Laura Muntz Lyall
Nata nel Warwickshire, in Inghilterra, nel 1860, Laura Muntz Lyall emigrò in Canada da bambina. Originariamente insegnante, Lyall ha seguito la sua passione per l’arte attraverso lezioni di pittura e workshop, diventando infine un’artista riconosciuta a livello mondiale. Espose in tutto il mondo, tra cui Chicago, Parigi e Ontario, prima di diventare membro della Ontario Society of Artists nel 1891.
Lilla Cabot Perry
Senza una formazione artistica formale fino all’età di 36 anni, l’artista americana, Lilla Cabot Perry, era parte integrante della promozione dell’impressionismo negli Stati Uniti e in Giappone. Perry era anche un caro amico e, in una certa misura, studente del padre dell’impressionismo, Claude Monet. Dopo aver visto una delle sue opere e aver completato la sua prima pittura impressionista, lo contattò per un consiglio sulla sua arte. Perry ha continuato a trascorrere tre anni che vivono in Giappone, dove intricati, tessuti floreali e la lucentezza della vita orientale, guidato i suoi dipinti impressionisti e la pratica artistica.
Luisa-Caterina Breslavia
Una vita sofferente di asma, Louise-Catherine Breslau trovato conforto nel disegno quando è stata confinata nel suo letto come un bambino. Il suo hobby si trasformò rapidamente in un talento in buona fede, poiché divenne una delle (pochissime) artiste donne ad essere accettata all’Académie Julian di Parigi. Nel 1879, Breslau fu l’unica donna a debuttare al Salone di Parigi, con la sua auto-portait, Tout passé. L’autoritratto raffigura Breslau insieme a due amici; un potente omaggio alla sua posizione di impressionista di successo, e alle altre artiste che conquistano il mondo dell’arte del 19 ° secolo.
Anna Ancher
Anche se non strettamente un pittore impressionista, artista danese, opere di Anna Ancher sono stati fortemente influenzati dal movimento, come ha cercato di catturare la caducità della luce sulla sua tela. Il trattamento di Ancher del colore e della luce delle scene interne sono stati ispirati dai suoi viaggi a Parigi alla fine del 19 ° secolo, dove ha frequentato gallerie e sperimentato l’impatto epocale dell’impressionismo.
Nadežda Petrović
La donna impressionista più famosa della Serbia, Nadežda Petrović, è stata la pittrice femminile più importante della Serbia del 19 ° secolo. Le tendenze tradizionaliste della Serbia hanno fatto sì che la prima mostra personale di Petrović fosse mal accolta, poiché i critici non erano in grado di apprezzare il suo talento moderno. Il meritato riconoscimento di Petrović arrivò più tardi, quando nel 1905 guidò la prima colonia d’arte jugoslava a Sićevo e Pirot, e nel 1912 aprì il primo studio di insegnamento a Belgrado.