21世紀のアーティスト、ジュディ-シカゴとミリアム-シャピロの1972年のオリジナル-インスタレーション”Womanhouse”をロサンゼルスのCalArtsフェミニスト-アート-プログラムで学生と共同で制作したショー”Women House”のオープニングのタイミングを想像するのは難しいだろう。
昨年フランスのパリ-モネ美術館で開かれ、現在はワシントンD.C.の国立女性芸術博物館に旅行している新しいショーは、#MeToo運動をきっかけに、米国では国際女性デーの直後に行われる。 しかし、キュレーターは、彼らが最初に2015年に戻ってショーを計画し始めたとき、彼らの努力が文化的な時代精神を活用するだろうどのくらいの見当がつか
Judy Chicago,Butterfly,test plate#2(1973-74). 写真：ドナルド-ウッドマン、アーティストとサロン94、ニューヨークの礼儀。 ©Judy Chicago.
“誰もそれが職場の女性に関して文化的変化のためのこのような重要な瞬間と一致するつもりだった実現し、”Orin Zahra、博物館のアシスタントキュレーターは言 “ショーは、それが直接セクハラについて話していないにもかかわらず、女性の問題に、この現在のスポットライトのために、より共鳴します。 それは建築がどのように政治化されているかについてです—そして、あなたは国内の空間と職場の両方でそれを見ます。”
シカゴは同様に、家庭と女性性についてのステレオタイプに対処した彼女の元の女性家に何が驚きをもたらしたのか分かりませんでした。 “私は私が作るつもりだったどのように根本的な変更を実現したことを知らない、”彼女はartnetニュースに語りました。 “1970年代には、二つの最大の問題は、セックスと家事でした。 それ以来、より多くの女性が労働力に入り、ガラスの天井と戦って、性的嫌がらせである男性テロの私たちの形を経験してきました。「一部の国では、女性はまだ家を出ることができません、と彼女は付け加えました。
Zanele Muholi,Katlego Mashiloane and Nosipho Lavuta,ext.2,レイクサイド,ヨハネスブルグ
Zanele Muholi,Katlego Mashiloane and Nosipho Lavuta,ext.2,レイクサイド,ヨハネスブルグ(2007). アーティストの写真提供。
La Monnaie de Parisの監督であるCamille Morineauは、2015年にWomanhouseの続編を上演するというアイデアを思いついた。 “彼女はジェンダーと建築のこのアイデアについて考えていた”とzahraはartnet Newsに語った。 “女性と国内のこのアイデアをより広範な方法で扱う現代的な展覧会が不足していました。 ウーマンハウスよりも遠くに行ったものは本当にありませんでした。”
Morineuは、女性についてのテーマを探る新しいショーをまとめました,しかし、シカゴとシャピロは1970年代に戻って取り組んでいたアイデアに、より広範な、よりグローバルなアプローチで.から36アーティストの名簿17カ国からモナ*ハトゥーム,ザネレ*ムホリ,シーラ*ペペ,マーサ*ロスラー,シンディ*シャーマン,ローリー*シモンズ,レイチェル*ホワイトリード,そしてフランチェスカ*ウッドマン.
Laurie Simmons,Walking House(1989). アーティストとサロン94、ニューヨークの写真提供。
シャピロのドールハウスは、フランスでのショーのオリジナルランには登場しなかったが、オリジナルのWomanhouseから含まれている唯一の作品である。 “女の家”のDCの反復はまた、シカゴがディナーパーティーの前に作った蝶のプレートのシリーズを追加します。 他の女性アーティストのいずれも代表されていません。
元のWomanhouseは、シカゴとSchapiroがCalArtsで設立したフェミニストアートプログラムの最初の年の一部でした。 “私は若い女性の多くが消えるために大学院を通じて私と一緒に来るのを見ていた、と私はそれについて何かをしたかった、”シカゴは言いました。 このプログラムは、シカゴが前年にフレズノで実行していた同様のものの派生であり、彼女の学生のほとんどはLAに彼女と一緒に来ました。 “プログラムの種類が爆発した。 それは一種の水の沸騰した鍋から蓋を取るようなものでした。”
ミリアム-シャピロ”ドールハウス”（1972年）。 スミソニアンアメリカ美術館の写真提供。
“これは、主要な美術学校が女子学生のニーズにその注意を向けていたのは初めてだった、”シカゴは言った。 彼女はアーティストとして来ていたときに戻って、”アートの世界はほとんど特異的に女性に無愛想だった。 すべてで受け入れられるためには、たとえわずかに、私は私の仕事から性別のすべての兆候を消費しなければならなかった”と彼女は言った。 “最大の賛辞は、あなたが男のように描いたと言われることでした。”
彼女のプログラムは人気があったが、シカゴとLAの彼女の学生はまだ招集するスペースを見つける必要があった。 美術史家ポーラ-ハーパーが提案をしたとき、彼らは過密な修道院で会っていた、”なぜ私たちは家についてのプロジェクトをしないのですか？”と回想している。
シンディ-シャーマン、無題映画スティル＃84（1978）。 シンディ*シャーマンとメトロ*ピクチャーズ、ニューヨークの写真提供。
生徒たちは、荒廃しているが、彼らのニーズに合った老朽化した邸宅を見つけました。 “私たちは、それを変換し、インストールのためにそれを準備し、三ヶ月のために働いた、”シカゴは、使用済みのタンポンであふれゴミ缶月経バスルーム、イン-ユア-フェイスのインストールを貢献したと述べました。
“これは、女性が主婦や母親としてpigeonholedされたので、多くの女性が抑圧されたと感じた国内の空間を取り戻すことについてでした”とZahraは言いました。 “Womanhouseは、彼らが力を与え、解放され、創造的な自由で芸術を作ることができる場所になりました。 それは、米国のフェミニスト美術史のためのそのような流域の瞬間でした。”
レイチェル-ホワイトリード-モダン-チェス-セット（2005年）。 アーティストとルーリングオーガスティン、ニューヨークの礼儀;ロルカンオニール、ローマ;とガゴシアンギャラリー。 ©レイチェル-ホワイトリード
Zahraは、NMWAをアーティストが家を取り戻すことについての”女性の家”のための特にふさわしい会場と見なしています。 今では、女性による芸術の表示と保存に専念し、世界で唯一のスペースです。「
「機関として、私たちは常にジェンダーの不平等と社会における権力構造を強調してきました。 “この運動は、最前線にこれらの問題をもたらすために本当に強力な時間ですが、NMWAの展示会は常に持っており、社会的意識の重要な瞬間をエコーし続け”
ジュディ-シカゴ（Judy Chicago、1972年-）は、アメリカ合衆国の映画監督。 花のアーカイブを介しての写真提供。
シカゴにとって、社会的談話の最前線に再びフェミニズムを見ることは刺激的です。 しかし、彼女はまた、アーティストが今、彼女が何十年も話してきたのと同じ問題を”発見”していることをイライラさせています。 “私は私たちがポストフェミニストの世界に住んでいる幻想に従事したことはありません。 私はそれがでたらめだと思った”と彼女は言った。 “非常に大きな変化があったにもかかわらず、特に制度的レベルでは、ほぼ十分ではありませんでした。”
Zahraは同意する：”私たちは30年または40年で女性の家3.0を持つことができます。”
ローリー-シモンズ（Laurie Simmons,Woman Opening Refrigerator/Milk in The Middle）は、1978年のアメリカ合衆国の映画。 写真提供は、アーティストとサロン94、ニューヨークの。
“女性の家”は、芸術の女性の国立博物館、1250ニューヨークアベニュー NW、ワシントンD.C.、月9–月28でビューにあります。
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