光学リアリズムとしての印象派：モネ

クロード-モネ、カミーユ-モネとアルジェントゥイユの芸術家の庭の子供argenteuil,1875,キャンバスに油彩,55.3X64.7Cm(ボストン美術館)

より現実的？

モネの1875年の妻カミーユ-モネとアルジェントゥイユの芸術家の庭にいる子供の絵画の主題はすぐに認識可能です。 両方の数字は青い縞模様の衣服を着ており、活動に吸収されています：カミーユは縫い、子供は本を見つめています。 おもちゃの馬が前景に立っており、緑の葉と咲く赤とピンクの花の仮想壁がそれらの後ろに上昇します。

視聴者には、シーンの主要な構成要素を認識するのに十分な視覚情報が与えられていますが、より詳細な詳細を提供するのではなく、モネは明るい色のブラシストロークを強調しています。 描かれている衣服がどのような生地で作られているのか、どのような花が咲いているのか、あるいは人物の肌の質感さえ知りたいのであれば、よく見 絵画の綿密な研究は、モネの筆致についての詳細を教えてくれるだけであり、描かれたシーンについての詳細は教えてくれません。

その結果、細部の慎重な表現の観点から絵画の真実を自然に対する評価すると、それはあまり現実的ではありません。 しかし、このような印象派の絵画は、しばしば同情的な批評家によって現実的な表現として記述され、時には細心の注意を払って詳細な人物やシーンを持つ伝統的な学術絵画よりも現実的であるとも言われていました。 どうやって？

現実への真実

印象派は、現実的な表現について複雑で興味深い質問を提起します。 私たちは、芸術において現実的であり、そうでないものについて強力な反射的な判断をする傾向がありますが、そのような判断の根拠はしばしば不 印象派の絵画の支持者は微妙にしかし実質的に絵画の現実に真実を判断するための基準をシフトしました。 伝統的なルネッサンスと学術的自然主義では、現実への真実は、私たちが見るものだけでなく、触覚と空間の特性の顕著な目に見える証拠、すなわち物の質量、そのテクスチャ、およびそれらが位置する三次元地形を含むことを伴いました。 絵画は文字通り空間、質量、質感を再現することはできないので、それらの資質の錯覚を与えなければならず、その錯覚に寄与する視覚的証拠を頻繁に

Jacques-Louis David,Oath of The Horatii,1784,oil on canvas,3.3×4.25m.ローマで描かれた25mは、1785年のサロン（ルーヴル美術館）で展示されています)

絵画に直交する線が含まれているほど、絵画の地面は壁のように直立するのではなく、床のように後退するように見えるので、フランスの学術画家Jacques—Louis DavidはHoratiiの誓いに多くの直交する線を持つタイル張りの床と石積みの壁を含んでいる。 伝統的な自然主義における明暗法の効果は、実際には二次元のレンダリングだけであるものの具体的な量を主張するために、私たちが実際に見ているものと比較して頻繁に誇張されています。 ダビデの絵画の非常に暗い影と背景に対して真っ暗に照らされた人物によって作成された劇的なコントラストは、空間内の三次元形態の錯覚を高

私たちが見るものだけで、私たちが知っているものではない

モネのカミーユ-モネと画家の庭の子供の空間との数字の関係は著しく異なっています。 図の形を定義するための明暗法や、それらが置かれている空間を定義するための線形遠近法は使用されていません。 図は葉の前に直接座っており、非常に浅い空間を作り出しており、絵全体を通して顕著な質感のブラシストロークによってさらに平坦化されています。 光源は拡散しており、人物のモデリングはほとんどなく、腕とトルソを区別する衣服の暗い部分はわずかです。

クロード-モネ、カミーユ-モネとアルジェントゥイユの芸術家の庭の子供（詳細）、1875年、キャンバスに油彩、55.3×64.7cm（ボストン美術館)

ここでモネが例示した印象派のスタイルは、光学データのみをレンダリングし、私たちが見るものだけを再現し、空間、質量、および世界の他の物理的な 1883年、評論家のジュール-ラフォルグは、”印象派は自然をそのまま見てレンダリングします。 いいえ図面、ない光、ないモデリング、ない視点、ない明暗法、それらのpuerile分類のどれも：これらはすべて色の振動になり、色の振動によってキャンバス上で表”もちろん、印象派のより大きな真実へのこの魅力には、いくつかの手品があります。 ラフォルグは、印象派は”自然をそのままレンダリングする”と述べていますが、印象派は自然を目に見えるようにレンダリングすることに集中していると、おそらくより正確に言うべきです。 この意味で、印象派は絵画のプロジェクトを伝統的な自然主義が追求するものよりも狭い目標に限定し、その目標に関してその正確さを高めた。

色のパターンをシフト

絵画への印象派のアプローチのためのこの概念の完全なインポートは、彼女にモネのアドバイスのアメリカのアーティストリラカボ:

“木、家、フィールド、または何でも—あなたがペイントするために外出するときは、あなたがあなたの前に持っているものを忘れてみてください。 単に、ここでは青の小さな正方形、ここではピンクの長方形、ここでは黄色の縞であり、それはあなたの前にシーンのあなた自身の素朴な印象を与えるまで、それはあなたに見えるのと同じように、正確な色と形をペイントします…。”彼は盲目に生まれていたし、彼はオブジェクトが、彼は彼の前に見たことが何であったかを知らずに、このようにペイントし始めている可能性があるリラ*カボット*ペリー、”1889年からクロード*モネの回想-1909年、”アートのアメリカの雑誌、vol. 18,no.3(1927),p.120.

モネはここで、彼の心による視覚データのその後の処理から、彼の視覚の即時の感覚の不可能な分離のための欲求を表現しています。 赤ちゃんの最初の視覚体験を想像してみてください。 彼女は彼女が経験している色のパターンが有形の世界でそこに実質的なオブジェクトに対応していることを知らない;また、彼女は一つのオブジェクトが終了し、別のが始まる場所を知っていない;また、近くまたは遠くの区別。 幼児または盲目の人が突然彼らの視力を得ることは、色の変化するパターンだけを見るでしょう。 したがって、モネはペリーに、彼女が描いているオブジェクトについて考えるのではなく、”青の正方形”、”ピンクの長方形”、”黄色の縞”の色のパターンだけを見”

Claude Monet,Haystacks,Midday,1890,oil on canvas,65.6×100.6cm（オーストラリア国立美術館、キャンベラ)

ペインティングライト

モネのペリーへのアドバイスは、多くの批評家を混乱させた印象派の急進的な筆致を説明し始めます。 印象派の芸術家は、触覚の世界の空間、質量、質感の錯覚を作成しようとするのではなく、網膜の表面で経験したように光学の世界を描くかのように、モネが説明したように色のパッチで絵画を構築しました。 批評家はまた、印象派のスタイルの斑状の筆致が光と色のちらつきパターンをシミュレートしていることを観察した。 筆致の見かけの速さは、アーティストが伝統的な学術仕上げで作品の表面を滑らかにする時間を持っていた前に変化した急速にシフト照明条件を、示

1880年代と1890年代のモネのシリーズ絵画は、印象派のこの光学科学的側面の集大成を表しています。 これらのシリーズでは、モネは、ジヴェルニー、ルーアン大聖堂、ポプラの銀行の干し草の山、一日の異なる時間、異なる天候、異なる季節に、単一の主題の変化する姿を記録した。 光の質は急速に変化したので、モネは限られた時間のために与えられたキャンバスで作業することができ、照明条件が似ているときにのみ再びそれを ペリーは、ポプラーズシリーズの一つの特定の光の効果は、日光が特定の葉に当たるまで、わずか七分続いたことを報告しました。

左: Claude Monet,Rouen Cathedral(The Portal and The Tour D’Albane in full Sunlight)Also called Harmony in Blue and Gold,1893(dated1894),oil on canvas,107x73cm(Musée d’Orsay);Right:Claude Monet,Rouen Cathedral,Portal,Morning Sun,1893,oil on canvas,92.2×63.0(Musée d’Orsay)

主題は同じですが、モネが1893-94年にルーアン大聖堂で描いた約30のビューで使用される根本的に異なる色は、時間の経過とともにシーンの外観の変化を示 石積みの名目上灰色がかった日焼けしたローカル色の中では、モネは色の意外な変化を見つける。 最初の作品は、晴れた日の正午頃の絵の時間を記録し、支配的な色は明るい黄色で、彫刻されたファサードの周りの影のために青のちらつきがあります。 第二は、全体のファサードは日陰でキャストし、ブルース、スミレ、ピンクでレンダリングされ、早朝の観察を記録します。 両方の作品では、反射光は、明るいオレンジ色でレンダリングされているポータルの深く刻まれたアーチの下側に大聖堂の前に地面から跳ね返る-非常に遠 （”局所的な色”と”知覚される色”という用語の説明については、印象派の色を参照してください。）

その名前に住んでいる

運動の支持者のために、名前印象派は、それがもともと嘲笑の用語として適用されたにもかかわらず、単独でaptです。 「印象」は、例えば物体を反射する光の網膜神経への影響など、感覚神経の刺激のための科学的用語として使用することができる。 厳密に言えば、この用語は、この純粋に物理的な刺激を、その後の精神的または感情的な反応から分離します。 網膜の印象は、心が見ているものを解釈し、質量、空間、質感に関する情報を推測する前、そして視聴者が感情的に反応する前に、色のパターンだけで構成さ 批評家や実践者の中には、印象派は客観的な科学的プロジェクトのオーラを持ち、光と色の科学における現代的な発見の豊富さに知らされ、貢献してい