클로드 모네,카밀 모네와 작가의 정원 속의 아이 아르젠투일,1875,오일 온 캔버스,55.3 엑스 64.7 센티미터(보스턴 미술관)
더 현실적인?
1875 년 모네의 아내 카밀 모네와 아르젠투일 작가의 정원에 있는 아이를 그린 그림의 주제는 바로 눈에 띈다. 두 인물 모두 파란색 줄무늬 옷을 입고 활동에 흡수됩니다:카밀 재봉,아이는 책을 내려다보고 있습니다. 장난감 말이 전경에 서 있고 녹색 단풍과 피는 빨간색과 분홍색 꽃의 가상 벽이 그 뒤에 올라갑니다.
시청자는 장면의 주요 구성 요소를 인식 할 수있는 충분한 시각적 정보를 제공하지만,보다 구체적인 세부 사항을 제공하는 것보다 모네는 밝은 색의 붓놀림을 강조합니다. 우리가 묘사 된 의류가 어떤 종류의 직물로 만들어 졌는지,어떤 종류의 꽃이 피고 있는지,심지어 피규어의 피부 질감을 알고 싶다면 자세히 보면 알 수 없습니다. 그림에 대한 면밀한 연구는 묘사 된 장면에 대한 것이 아니라 모네의 붓놀림에 대해 더 많이 가르쳐 줄 것입니다.
결과적으로,우리가 세부 사항의 신중한 표현의 관점에서 자연에 대한 그림의 진실을 평가한다면,그것은 매우 현실적이지 않다. 그러나 이와 같은 인상파 그림은 종종 동정심 많은 비평가들에 의해 현실적인 표현으로 묘사되었으며 때로는 꼼꼼하게 상세한 인물과 장면이있는 전통적인 학술 그림보다 더 현실적으로 묘사되었습니다. 어떻게 그렇게?
현실에 대한 진실
인상주의는 현실적인 표현에 대해 복잡하고 흥미로운 질문을 제기한다. 우리는 예술에서 현실적인 것과 그렇지 않은 것에 대해 강력한 재귀 적 판단을하는 경향이 있지만 그러한 판단의 기초는 종종 불분명합니다. 인상파 회화의 지지자들은 미묘하지만 실질적으로 진실을 판단하는 기준을 회화의 현실로 옮겼습니다. 전통적인 르네상스와 학문적 자연주의에서 현실에 대한 진리는 우리가 보는 것뿐만 아니라 촉감과 공간의 속성에 대한 눈에 띄는 가시적 증거,즉 물체의 질량,질감 및 그들이 위치한 3 차원 지형을 포함 시켰습니다. 그림은 문자 그대로 공간,질량 및 질감을 재현 할 수 없기 때문에 이러한 자질에 대한 환상을 주어야하며 그 환상에 기여하는 시각적 증거를 자주 과장합니다.
자크-루이 다비드,호라티오의 맹세,1784,캔버스에 오일,3.3 엑스 4.25 엠,로마에서 그린,의 살롱에서 전시 1785(뮤스 제 2 차 세계 대전 뒤 루브르 박물관)
더 직교 라인이 그림에 포함되어 있습니다,더 설득력 그림에서 땅이 아니라 벽처럼 똑바로 서보다,바닥처럼 물러나 나타납니다-따라서 프랑스 학술 화가 자크-루이 데이비드 호라 티오의 맹세에 많은 직교 라인과 타일 바닥과 벽돌 벽을 포함한다. 전통적인 자연주의에서 명암법의 효과는 또한 실제로 단지 2 차원 렌더링 인 것의 가시적 인 양을 주장하기 위해 우리가 실제로 보는 것과 관련하여 자주 과장됩니다. 다윗의 그림에서 매우 어두운 그림자와 배경에 대해 굳은 조명 인물에 의해 생성 된 극적인 대비는 공간에서 3 차원 형태의 환상을 고조.
우리가 아는 것이 아니라 우리가 보는 것만이
모네의 카밀 모네와 작가의 정원에 있는 아이와의 공간과의 관계는 현저하게 다르다. 그림의 형태를 정의하는 명암법이나 그들이 위치하는 공간을 정의하는 선형 관점의 아무 소용이 없습니다. 그림은 단풍 바로 앞에 앉아 매우 얕은 공간을 만듭니다.이 공간은 전체 그림에 걸쳐 눈에 띄는 질감의 붓놀림에 의해 더욱 평평 해집니다. 광원은 확산되고,그림의 아주 작은 모델링,흉상과 팔을 구별 옷에 몇 어두운 영역이있다.
클로드 모네,카밀 모네와 아르젠 튜 일 작가의 정원에서 아이(세부 사항),1875,캔버스에 오일,55.3 엑스 64.7 센티미터(미술 박물관,보스턴)
모네에 의해 예시 된 인상파 스타일은 광학 데이터 만 렌더링하고 공간,질량 및 세계의 다른 물리적 세부 사항에 대해 알고있는 것이 아니라 우리가 보는 것만을 재현하는 것입니다. 1883 년 평론가 쥘 라포르그는”인상파는 자연을 있는 그대로 보고 렌더링한다. 그림 없음,빛 없음,모델링 없음,원근감 없음,명암법 없음,그 어린이 분류 없음:이 모든 것이 색상의 진동이되며 색상 진동을 통해 캔버스에 표시되어야합니다.”물론 인상주의의 더 큰 진리에 대한이 호소에 약간의 속임수가 있습니다. 라포르는 인상파가”자연을 있는 그대로 렌더링한다”고 말하지만,인상파가 눈에 보이는 것처럼 자연을 렌더링하는 데 집중한다고 더 정확하게 말할 수 있을 것이다. 이러한 의미에서,인상파 모두 전통적인 자연주의에 의해 추구보다 좁은 목표에 그림의 프로젝트를 제한하고,그 목표에 대한 정확성을 증가.
릴라 캐벗 페리,포플러 아래의 흐름,씨.1890-1900,캔버스에 오일,65.4 엑스 81.3 센티미터(미국 미술 헌터 박물관)
색채의 변화 패턴
회화에 대한 인상파적 접근방식에 대한 이 관념의 완전한 수입은 미국 작가 릴라 캐벗 페리가 모네의 조언을 떠올리게 하는 점에서 분명하다:
“그림을 그리러 나갈 때,나무,집,들판 또는 무엇이든지 전에 가지고있는 물건을 잊어 버리십시오. 단지 생각,여기에 파란색의 작은 사각형입니다,여기에 분홍색의 직사각형,노란색의 여기에 행진,그것은 당신에게 보이는 것처럼 페인트,정확한 색상과 모양,그것은 노나 자신을 제공 할 때까지 당신 앞에 장면의 느낌….”그는 장님으로 태어났다가 갑자기 시력을 얻어서 그 앞에서 본 물건이 무엇인지 모른 채 이런 식으로 그림을 그릴 수 있기를 바란다고 말했다.릴라 캐벗 페리,”클로드 모네의 회상 1889-1909,”미국 예술 잡지,권. 18,3 번(1927),120 쪽.
여기 모네는 그의 시각에 의한 즉각적인 감각과 그의 마음에 의한 시각적 데이터의 후속 처리의 불가능한 분리에 대한 욕망을 표현한다. 아기의 첫 번째 시각적 경험을 상상해보십시오. 그녀가 경험하고 있는 색깔 본이 명백한 세계안에 실질적 목표에 거기서 대응하는 것을 그녀는 모른다;도 아니다 1 개의 목표가 끝나고 또 다른 한개가 시작되는 곳에 그녀는 있있다;도 아니다 가까운 또는 멀리사이 구별. 유아 또는 눈 먼 사람이 갑자기 그들의 시력을 얻고 색상의 이동 패턴을 볼 것 이다. 따라서 모네는 페리에게 자신이 그리는 물체에 대해 생각하지 말고”파란색 사각형”,”분홍색 직사각형”,”노란색 줄무늬”와 같은 색상 패턴 만 보라고 조언합니다.”
클로드 모네,건초 더미,정오,1890,캔버스에 오일,65.6 엑스 100.6 센티미터(호주 국립 미술관,캔버라)
회화의 빛
페리에 대한 모네의 충고는 또한 많은 비평가들을 방해 한 인상파의 급진적 인 붓놀림을 설명하기 시작한다. 인상파 예술가 모네 설명 하는 방식으로 컬러 패치에 그들의 그림을 건설,그들은 그들의 망막의 표면에 그것을 경험 하는 광학 세계를 그림 처럼,공간,질량,그리고 촉각 세계의 질감의 환상을 만들려고 시도 하지 않고. 비평가들은 또한 인상파 스타일의 누덕 누덕 기운 붓놀림이 빛과 색의 깜박 거리는 패턴을 시뮬레이션 한 것을 관찰했습니다. 붓놀림의 명백한 신속성은 빠르게 변화하는 조명 조건을 나타내 었으며,이는 작가가 전통적인 학문적 마무리로 작품의 표면을 부드럽게 할 시간을 갖기 전에 바뀌었다.
클로드 모네,포플러,1891,캔버스에 오일,93 엑스 74.1 센티미터(필라델피아 미술관)
1880 년대와 1890 년대의 모네의 시리즈 그림은 인상주의의이 광학 과학적 측면의 절정을 나타냅니다. 지베르니 건초 더미,루앙 성당,포플러의 은행——하루 중 다른 시간에,다른 날씨에,그리고 다른 계절에이 시리즈에서 모네는 하나의 주제의 변화하는 모양을 기록했다. 빛의 질이 급속하게 변화했기 때문에,모네는 한정된 시간 동안 주어진 화포에 작동할 수 있었습니다,조명 조건이 유사할 때만 그것을 다시 채택하는. 페리는 포플러 시리즈의 특정 조명 효과는 햇빛이 특정 잎에 닿을 때까지 7 분 밖에 지속되지 않았다고보고했습니다.
왼쪽: 클로드 모네,루앙 성당(포털 및 전체 햇빛에 투어 달 베인)또한 블루와 골드의 조화라고,1893(일자 1894),캔버스에 오일,107 엑스 73 센티미터(무스 루앙 대성당,포털,아침 태양,1893,캔버스에 오일,92.2 엑스 63.0(무스 루앙 대성당,오르 세);오른쪽:클로드 모네,루앙 대성당,포털,아침 태양,1893,캔버스에 오일,92.2 엑스 63.0(무스 루앙 대성당,오르 세);)
주제는 동일하지만,모네 1893-94 에서 루앙 대성당의 그린 약 서른보기에 사용되는 근본적으로 다른 색상은 시간의 과정을 통해 장면의 모양의 변화를 보여줍니다. 벽돌의 명목상 칙칙한 황갈색 지역 색상 내에서 모네는 놀라운 다양한 색상을 찾습니다. 첫 번째 작품은 화창한 날에 정오 주위에 그림 시간을 기록,그리고 지배적 인 색상은 밝은 노란색,새겨진 빠의 주위에 그림자에 대한 파란색의 깜박임과 함께. 두 번째는 이른 아침 관찰을 기록,전체 축구 협회 제 2 차 세계 대전과 그늘에 캐스트와 블루스로 렌더링,제비꽃,및 분홍색. 두 작품 모두 대성당 앞의 땅에서 반사된 빛이 포털의 깊이 새겨진 아치의 밑면에 반사되어 밝은 주황색으로 렌더링됩니다. (“지역 색상'”및”인식 된 색상”이라는 용어에 대한 설명은 인상파 색상을 참조하십시오.
운동 지지자들에게 인상주의라는 이름은 원래 조롱의 용어로 적용되었지만 특이하게 적절하다. “인상”은 예를 들어 물체를 반사하는 빛의 망막 신경에 미치는 영향과 같이 감각 신경의 자극에 대한 과학적 용어로 사용될 수 있습니다. 엄밀히 말하면,이 용어는이 순전히 육체적 인 자극을 이후의 정신적 또는 정서적 반응으로부터 격리시킵니다. 망막 인상은 마음이 보는 것을 해석하고 질량,공간 및 질감에 대한 정보를 추론하기 전에,그리고 시청자가 감정적으로 반응하기 전에 색의 패턴으로 만 구성됩니다. 그것의 비평가 및 개업자의 어떤을 위해,인상파는 객관적인 과학적인 계획사업의 기운이 있고,빛과 색깔의 과학에 있는 현대 발견의 부에 의해 알리고 공헌했다.