Claude Monet, Camille Monet og Et Barn I Kunstnerens Hage I Argenteuil, 1875, olje På Lerret, 55,3 X 64,7 Cm (Museum of fine arts, Boston)
mer realistisk?
motivet For monets maleri Fra 1875 av hans kone Camille Monet og Et Barn i Kunstnerens Hage På Argenteuil er umiddelbart gjenkjennelig. Begge figurene er kledd i blå stripete plagg og absorberes av en aktivitet: Camille syr, barnet stirrer ned på en bok. En leketøyhest står i forgrunnen, og en virtuell vegg med grønt løvverk og blomstrende røde og rosa blomster stiger bak dem.
betrakteren får nok visuell informasjon til å gjenkjenne de viktigste komponentene i scenen, men I stedet for å levere fine detaljer som ville gi flere detaljer, understreker Monet sine fargerike penselstrøk. Hvis vi vil vite hva slags stoff plaggene avbildet er laget av, hva slags blomster blomstrer, eller til og med tekstur av figurens hud, kan vi ikke finne ut ved å se nøye. Lukk studie av maleriet vil bare lære oss mer Om Monets penselarbeid, ikke mer om den avbildede scenen.
som et resultat, hvis vi vurderer maleriets sannhet til naturen når det gjelder nøye representasjon av detaljer, er det ikke veldig realistisk. Imidlertid Ble Impresjonistiske malerier som dette ofte beskrevet av sympatiske kritikere som realistiske representasjoner, og noen ganger til og med som mer realistiske enn tradisjonelle akademiske malerier med omhyggelig detaljerte figurer og scener. Hvordan det?
Sannhet til virkelighet
Impresjonisme reiser komplekse og interessante spørsmål om realistisk representasjon. Selv om vi har en tendens til å ha kraftige refleksive vurderinger om hva som er realistisk i kunsten og hva som ikke er, er grunnlaget for slike vurderinger ofte uklart. Tilhengere Av Impressionistisk maleri subtilt, men vesentlig skiftet kriteriene for å dømme sannhet til virkelighet i maleri. I tradisjonell Renessanse og Akademisk naturalisme innebar sannhet til virkelighet ikke bare inkludering av det vi ser, men også fremtredende synlige bevis på egenskaper av berøring og rom: massen av objekter, deres teksturer og det tredimensjonale terrenget de befinner seg i. Fordi malerier ikke bokstavelig talt kan gjengi rom, masse og tekstur, må de gi en illusjon av disse egenskapene—og de overdriver ofte det visuelle beviset som bidrar til den illusjonen.
Jacques-Louis David, Ed Av Horatii, 1784, olje på lerret, 3.3 x 4.25 m, malt I Roma, utstilt i salongen i 1785 (Musé du Louvre)
jo mer ortogonale linjer er inkludert i et maleri, jo mer overbevisende bakken i et maleri ser ut til å falle som et gulv, i stedet for å stå oppreist som en vegg-derav den franske Akademiske maleren Jacques-Louis David inkluderer en flisegulv og murvegger med mange ortogonale linjer I Ed Horatii. Effekter av chiaroscuro i tradisjonell naturalisme er også ofte overdrevet i forhold til det vi faktisk ser for å hevde det konkrete volumet av det som egentlig bare er todimensjonale gjengivelser. Den dramatiske kontrasten skapt av de sterkt opplyste figurene mot De svært mørke skyggene og bakgrunnen I Davids maleri øker illusjonen av tredimensjonale former i rommet.
Bare det vi ser, ikke det vi vet
figurenes forhold til rommet I Monets Camille Monet og Et Barn i Kunstnerens Hage er markant forskjellig. Det er ingen bruk av chiaroscuro å definere former av tallene eller lineær perspektiv for å definere rommet der de ligger. Tallene sitter rett foran bladverket, og skaper en svært grunne plass, som er ytterligere flatet av de fremtredende teksturerte penselstrøkene gjennom hele maleriet. Lyskilden er diffust, og det er svært lite modellering av figurene, bare noen få mørke områder i klærne som skiller armene fra torsoene.
Claude Monet, Camille Monet og Et Barn i Kunstnerens Hage På Argenteuil (detalj), 1875, olje på lerret, 55,3 x 64,7 cm (Museum Of Fine Arts, Boston)
Den Impresjonistiske stilen Som monet eksemplifiserer her, består i å gjengi bare optiske data, gjengi bare det vi ser, ikke hva vi vet om rom, masse og andre fysiske detaljer i verden. I 1883 foreslo kritikeren Jules Laforgue: «Impresjonisten ser og gjengir naturen som den er-det vil si helt i form av fargevibrasjoner. Ingen tegning, ingen lys, ingen modellering, ingen perspektiv, ingen chiaroscuro, ingen av de puerile klassifiseringene: alle disse blir vibrasjoner av farge og må representeres på lerretet ved hjelp av fargevibrasjoner.»Det er noe fingerferdighet i denne appellen til Impresjonismens større sannhet, selvfølgelig. Laforgue sier At Impresjonisten «gjengir naturen som den er», men han burde kanskje mer nøyaktig si at Impresjonisten konsentrerer seg om å gjengi naturen slik den ser ut for øynene. I denne forstand begrenset Impresjonistene både maleriprosjektet til et smalere mål enn det som ble forfulgt av tradisjonell naturalisme, og økte nøyaktigheten med hensyn til dette målet.
Lilla Cabot Perry, En Bekk Under Poplars, ca. 1890-1900, olje På lerret, 65.4 x 81.3 cm (Hunter Museum For Amerikansk Kunst))
Skiftende mønstre av farge
den fulle import av denne oppfatningen For Impresjonistisk tilnærming til maleriet er tydelig i Den Amerikanske kunstneren Lilla Cabot Perrys erindring Av Monets råd til henne:
«når du går ut for å male, prøv å glemme hvilke gjenstander du har foran deg—et tre, et hus, et felt eller hva som helst. Bare tenk, Her er en liten firkant av blått, her en avlang av rosa, her en stripe av gult, og maler det akkurat som det ser ut til deg, den nøyaktige fargen og formen, til den gir ditt eget naï inntrykk av scenen foran deg….»sa han ønsket at han hadde blitt født blind, og da hadde plutselig fått synet slik at han kunne ha begynt å male på denne måten uten å vite hva objektene var at han så før ham.Lilla Cabot Perry, «Minner Om Claude Monet fra 1889 -1909,» American Magazine Of Art, vol. 18, nr. 3 (1927), s.120.
Monet uttrykker her et ønske om en umulig adskillelse av den umiddelbare følelsen av hans syn fra den etterfølgende behandlingen av visuelle data av hans sinn. Tenk deg en babys første visuelle opplevelse. Hun vet ikke at fargemønstrene hun opplever, samsvarer med betydelige objekter der ute i en håndgripelig verden; hun vet heller ikke hvor ett objekt slutter og en annen begynner; heller ikke skillet mellom nær eller fjern. Et spedbarn eller en blind person som plutselig får sitt syn, vil bare se et skiftende mønster av farge. Derfor anbefaler Monet Perry ikke å tenke på gjenstandene hun maler, men å se bare et mønster av farge :en «firkant av blå», en «avlang av rosa», en » strek av gul.»
Claude Monet, Høystakker, Middag, 1890, olje på lerret, 65.6 x 100.6 cm (Nasjonalgalleriet I Australia, Canberra)
Maleri lys
Monets råd Til Perry begynner også å redegjøre for det radikale penselarbeidet Til Impressionistene, som forstyrret mange kritikere. Impresjonistiske kunstnere konstruerte sine malerier i fargeplaster på Den Måten Monet beskrev, som om de malte den optiske verden som de opplevde den på overflaten av deres retinas, i stedet for å forsøke å skape en illusjon av rom, masse og teksturer i den taktile verden. Kritikere observerte også at den usammenhengende penselen I Den Impresjonistiske stilen simulerte flimrende mønstre av lys og farge. Penselverkets tilsynelatende hurtighet indikerte de raskt skiftende lysforholdene, som endret seg før kunstneren hadde tid til å glatte overflaten av arbeidet med en tradisjonell Akademisk finish.
Claude Monet, Poplars, 1891, olje på lerret, 93 x 74.1 cm (Philadelphia Kunstmuseum))
Monets serie malerier fra 1880-og 1890-tallet representerer kulminasjonen av Dette optisk-vitenskapelige aspektet Av Impressionisme. I disse seriene registrerte Monet det skiftende utseendet til et enkelt emne-høystakker I Giverny, rouen katedral, en bank av poplars—på forskjellige tider av dagen, i forskjellige vær og i forskjellige årstider. Siden kvaliteten på lyset endret seg raskt, Kunne Monet jobbe på et gitt lerret i en begrenset periode, og tok det opp igjen bare når lysforholdene var like. Perry rapporterte at en bestemt lyseffekt i Poplars-serien varte bare syv minutter, til sollyset rammet et bestemt blad.
venstre: Claude Monet, Rouen Katedral (Portalen og Tour d ‘Albane i Fullt Sollys) også kalt Harmoni I Blått Og Gull, 1893 (datert 1894), olje på lerret, 107 x 73 cm( Musé d’ Orsay); Høyre: Claude Monet, Rouen Katedral, Portal, Morgensol, 1893, olje på lerret, 92.2 x 63.0 (Musé D ‘ Orsay)
selv om emnet er identisk, viser de radikalt forskjellige fargene som brukes i de omtrent tretti visningene Som Monet malte Av Rouen-Katedralen i 1893-94 endringene i utseendet på scenen i løpet av tiden. Innenfor den nominelt gråbrune lokale fargen på murverket finner Monet et overraskende utvalg av farger. Det første arbeidet registrerer et maleri tid rundt middagstid på en solrik dag, og den dominerende fargen er lys gul, med flimrer av blått for skyggene rundt den utskårne faç. Den andre registrerer en tidlig morgen observasjon, med hele faç kastet i skygge og gjengitt i blues, fioler, og rosa. I begge verkene spretter reflektert lys opp fra bakken foran katedralen på undersiden av de dypt utskårne buene på portalene, som er gjengitt i lyse oransje-veldig langt faktisk fra den lokale fargen på steinen. (For en forklaring på begrepene «lokal farge» og «oppfattet farge», se Impresjonistisk farge.)
for tilhengere av bevegelsen, Navnet Impresjonisme er særdeles apt, selv om det opprinnelig ble brukt som et begrep for hån. «Inntrykk» kan brukes som et vitenskapelig begrep for stimulering av sensoriske nerver, som for eksempel effekten på retinale nerver av lys som reflekterer av objekter. Strengt tatt isolerer begrepet denne rent fysiske stimulansen fra enhver etterfølgende mental eller følelsesmessig reaksjon på den. Retinal inntrykk består bare av et mønster av farger, før sinnet tolker hva det ser og utleder informasjon om masse, rom og tekstur, og før betrakteren reagerer følelsesmessig. For noen av sine kritikere og utøvere, Impresjonismen hadde aura av en objektiv vitenskapelig prosjekt, informert av og bidra til et vell av moderne funn i vitenskapen om lys og farge.