アイデアとしてのロマンチックな音楽
しかし、おそらく社会が芸術に与えることができる最大の効果はアイデアの領域にある。
古典期の音楽は、その時代の芸術的および知的理想を反映していた。 フォームは重要であり、秩序と境界を提供しました。 音楽は日常生活のpettinessesそして欠陥の上の美および懇願で普遍的な抽象的な芸術として、見られた。 それは、多くの点で、”啓蒙”時代の教育を受けた貴族の態度を反映しています。 クラシック音楽は幸せか悲しいかに聞こえるかもしれませんが、感情さえも許容範囲内にとどまります。
ロマン派時代の作曲家はクラシック音楽の形式を保っていたが、ロマン派の作曲家は形式に制約されていなかった。 境界を突破することは、今や科学者、発明者、そして政治的解放者によって共有された名誉ある目標でした。 音楽はもはや普遍的なものではなく、深く個人的で、時には国家主義的でした。 作曲家の個人的な苦しみと勝利は、美しさよりも感情に高い価値を置くかもしれない嵐の音楽に反映される可能性があります。 それは乱暴に楽しい、恐怖、絶望、または深い憧れで満たされる可能性があります。
音楽が特定の場所からのものであることもより受け入れられました。 多くの時代の観客は、エキゾチックな響きの音楽の作曲家のバージョンとの完全な遠い国で設定されたオペラを楽しんだ。 しかし、多くの19世紀の作曲家（ウェーバー、ワーグナー、ヴェルディ、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフ、グリーグ、ドヴォルザーク、シベリウス、アルベニッツを含む）は、国民にアピールするために民族曲や自国の音楽伝統の他の側面を使用した。 この民族主義的な音楽の多くは、19世紀後半のポスト・ロマン主義時代に制作されたものであり、実際には、イギリス（ホルストとヴォーン・ウィリアムズ）とアメリカでフォーク風のクラシック音楽で最もよく知られている作曲家たちである。 （アイヴス、コープランド、ガーシュウィン）は、より厳しいモダニズムのスタイルを受け入れるのではなく、ロマンチックな、ポストロマンチックな、または新古典主義のスタイルで作曲した二十世紀の作曲家であった。
音楽は”プログラム”を持つことによって特定することもできます。 プログラム音楽は、言葉がなくても、物語を伝えたり、シーンを説明したりする音楽です。 リヒャルト-シュトラウスの調律詩はおそらくこのカテゴリーで最もよく知られている作品であるが、プログラム音楽は二十世紀を通じて多くの作曲家に人気が残っている。 古典的な作曲家の抽象的で普遍的な音楽とは異なり、ロマンチックな時代のプログラム音楽は、特定の場所、人、アイデアを記述または呼び起こすため そして、再び、プログラム音楽では、それらの古典的なルールはあまり重要にな 音楽の形式はプログラム（物語やアイデア）に合うように選択され、ある時点でフォームやプログラムにもっと密接に固執することを選択する必要があ
上記のように、ポストロマン派の作曲家は、形式、メロディー、調和のための確立されたルールを実験し、破ることが自由に感じました。 多くの現代の作曲家は、実際には、平均的なリスナーが再びそれが困難に従うことを見つけることを、これまでに行ってきました。 一方、ロマンチックなスタイルの音楽は、感情に重点を置いており、音楽の”ルール”に従うことと破ることのバランスをとっていますが、まだ広い聴衆を見