música romântica como uma ideia
mas talvez o maior efeito que a sociedade pode ter sobre uma arte é no reino das ideias.
a música do período clássico refletia os ideais artísticos e intelectuais de seu tempo. A forma era importante, fornecendo ordem e limites. A música era vista como uma arte abstrata, universal em sua beleza e apelo, acima das pettinesses e imperfeições da vida cotidiana. Ela refletia, em muitos aspectos, as atitudes dos educados e aristocráticos da Era do Iluminismo. A música clássica pode soar feliz ou triste, mas mesmo as emoções permanecem dentro de limites aceitáveis.
compositores românticos mantiveram as formas da música clássica, mas o compositor romântico não se sentia constrangido pela forma. Quebrar as fronteiras era agora um objetivo honroso compartilhado pelo cientista, o inventor e o Libertador político. A música não era mais universal; era profundamente pessoal e às vezes nacionalista. Os sofrimentos pessoais e triunfos do compositor poderiam ser refletidos em música tempestuosa que poderia até colocar um maior valor na emoção do que na beleza. A música não era apenas feliz ou triste; podia ser loucamente Alegre, aterrorizada, desesperada, ou cheia de desejos profundos.
também era mais aceitável para a música ser claramente de um lugar particular. O público de muitas eras desfrutou de um cenário de ópera em um país distante, completo com a versão do compositor de música de som exótico. Mas muitos compositores do século XIX (incluindo Weber, Wagner, Verdi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Grieg, Dvorak, Sibelius e Albeniz) usaram músicas folclóricas e outros aspectos das tradições musicais de seus próprios países para apelar ao seu público. Grande parte desta música nacionalista foi produzida no período pós-romântico, no final do século XIX; na verdade, os compositores mais conhecidos por música clássica de inspiração folclórica na Inglaterra (Holst e Vaughan Williams) e nos Estados Unidos. (Ives, Copland e Gershwin) foram compositores do século XX que compuseram estilos românticos, pós-românticos ou neoclássicos em vez de abraçar os estilos modernistas mais severos.
a música também pode ser específica por ter um “programa”. Música de programa é música que, sem palavras, conta uma história ou descreve uma cena. Os poemas em tom de Richard Strauss são talvez as obras mais conhecidas nesta categoria, mas a música de programa tem permanecido popular entre muitos compositores ao longo do século XX. Mais uma vez, ao contrário da música abstrata e universal dos compositores clássicos, a música do programa Romântico tentou usar a música para descrever ou evocar lugares específicos, pessoas e ideias. E novamente, com a música de programa, essas regras clássicas tornaram-se menos importantes. A forma da música foi escolhida para se encaixar com o programa (a história ou ideia), e se era necessário em algum momento para escolher ficar mais perto da forma ou do programa, o programa geralmente ganhou.Como mencionado acima, compositores pós-românticos se sentiram cada vez mais livres para experimentar e quebrar as regras estabelecidas para a forma, melodia e harmonia. Muitos compositores modernos, de fato, chegaram tão longe que o ouvinte Médio novamente acha difícil de seguir. A música romântica, por outro lado, com sua ênfase nas emoções e seu equilíbrio de seguir e quebrar as “regras” musicais, ainda encontra um grande público.