아이디어로서의 낭만주의 음악
그러나 사회가 예술에 미칠 수 있는 가장 큰 영향은 사상의 영역에 있다.
고전 시대의 음악은 그 시대의 예술적,지적 이상을 반영했다. 양식은 질서와 경계를 제공하는 것이 중요했습니다. 음악은 추상 예술,그 아름다움과 매력,일상 생활의 사소한 것과 불완전 함 위에 보편적 인 것으로 간주되었습니다. 그것은 여러면에서”계몽주의”시대의 교육받은 사람들과 귀족들의 태도를 반영했습니다. 클래식 음악은 행복하거나 슬프게 들릴 수 있지만 감정조차도 수용 가능한 경계 내에 있습니다.
낭만주의 시대의 작곡가들은 클래식 음악의 형태를 유지했지만 낭만주의 작곡가는 형태에 제약을 느끼지 않았다. 경계를 돌파하는 것은 이제 과학자,발명가 및 정치적 해방자가 공유하는 명예로운 목표였습니다. 음악은 더 이상 보편적이지 않았다;그것은 깊이 개인적이고 때로는 민족주의적이었다. 작곡가의 개인적인 고통과 승리는 아름다움보다 감정에 더 높은 가치를 부여 할 수있는 폭풍우 치는 음악에 반영 될 수 있습니다. 음악은 행복하거나 슬픈 아니었다;그것은 격렬하게 즐거운 수,겁에 질린,절망,또는 깊은 갈망으로 가득.
음악이 특정 장소에서 분명히 나오는 것이 더 허용되었습니다. 많은 시대의 관객들은 이국적인 소리가 나는 음악의 작곡가의 버전으로 완성 된 먼 나라에서 오페라 세트를 즐겼습니다. 그러나 많은 19 세기 작곡가(포함 베버,바그너,베르디,무소르그스키,림 스키 코르사코프,그 리그,드보르작,시벨리우스,및 알 베니 즈)민속 음악과 자국의 음악 전통의 다른 측면을 사용하여 대중에게 호소했습니다. 이 민족주의 음악의 대부분은 19 세기 후반에,포스트 낭만주의 기간에 제작되었다;사실,작곡가는 최고의 영국(홀스트와 본입 윌리엄스)와 미국에서 민속 영감 클래식 음악으로 알려져 (아이브스,코플랜드,거쉰)더 심각한 모더니스트 스타일을 포용하는 대신 로맨틱,포스트 로맨틱 또는 신고전주의 스타일로 작곡 한 20 세기 작곡가였습니다.
음악은”프로그램”을 가짐으로써 구체적일 수도 있다. 프로그램 음악은 말없이 이야기를 전하거나 장면을 설명하는 음악입니다. 리하르트 슈트라우스의 톤시는 아마도이 범주에서 가장 잘 알려진 작품이지만,프로그램 음악은 20 세기를 통해 많은 작곡가들에게 인기를 유지하고있다. 클래식 작곡가의 추상적이고 보편적 인 음악과는 달리 낭만주의 시대의 프로그램 음악은 음악을 사용하여 특정 장소,사람 및 아이디어를 묘사하거나 불러 일으키려고했습니다. 그리고 다시,프로그램 음악으로,그 고전적인 규칙은 덜 중요하게되었습니다. 음악의 형태는 프로그램(이야기 또는 아이디어)에 맞게 선택되었으며,어떤 시점에서 양식이나 프로그램에 더 가깝게 고착하는 것이 필요하다면 프로그램은 일반적으로 승리했습니다.
위에서 언급한 바와 같이,포스트 낭만주의 작곡가들은 형식,멜로디 및 조화에 대한 확립 된 규칙을 실험하고 깨뜨리는 것을 더 자유롭게 느꼈다. 많은 현대 작곡가들은 사실 지금까지 평균 청취자가 다시 따라하기가 어렵다는 것을 알게되었습니다. 반면에 로맨틱 스타일의 음악은 감정에 중점을두고 음악적”규칙”을 따르고 깨는 균형으로 여전히 폭 넓은 청중을 찾습니다.