romantisk musik som en ide
men kanske den största effekten som samhället kan ha på en konst är i ideernas rike.
musiken från den klassiska perioden återspeglade sin tids konstnärliga och intellektuella ideal. Form var viktigt, vilket gav ordning och gränser. Musik sågs som en abstrakt konst, universell i sin skönhet och överklagande, över vardagens småaktigheter och brister. Det återspeglade på många sätt attityderna hos de utbildade och aristokratiska i ”upplysningstiden”. Klassisk musik kan låta glad eller ledsen, men även känslorna håller sig inom acceptabla gränser.
romantiska kompositörer behöll formerna för klassisk musik, men den romantiska kompositören kände sig inte begränsad av form. Att bryta igenom gränser var nu ett hedervärt mål som delades av forskaren, uppfinnaren och den politiska befriaren. Musiken var inte längre universell; den var djupt personlig och ibland nationalistisk. Kompositörens personliga lidanden och triumfer kan återspeglas i stormig musik som till och med kan lägga ett högre värde på känslor än på skönhet. Musiken var inte bara glad eller ledsen; den kunde vara väldigt glad, livrädd, förtvivlad eller fylld av djupa längtan.
det var också mer acceptabelt att musik tydligt var från en viss plats. Publiken i många epoker åtnjöt en opera i ett avlägset land, komplett med kompositörens version av exotisk ljudande musik. Men många kompositörer från artonhundratalet (inklusive Weber, Wagner, Verdi, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Grieg, Dvorak, Sibelius och Albeniz) använde folklåtar och andra aspekter av sina egna Lands musikaliska traditioner för att vädja till deras allmänhet. Mycket av denna nationalistiska Musik producerades under den Postromantiska perioden, i slutet av artonhundratalet; i själva verket är kompositörerna mest kända för folkinspirerad klassisk musik i England (Holst och Vaughan Williams) och USA. (Ives, Copland och Gershwin) var kompositörer från tjugonde århundradet som komponerade i romantiska, postromantiska eller neoklassiska stilar istället för att omfamna de mer allvarliga modernistiska stilarna.
musik kan också vara specifik genom att ha ETT ”program”. Programmusik är musik som utan ord berättar en historia eller beskriver en scen. Richard Strauss tondikter är kanske de mest kända verken i denna kategori, men programmusik har varit populär bland många kompositörer genom det tjugonde århundradet. Återigen, till skillnad från de klassiska kompositörernas abstrakta, universella Musik, försökte den romantiska eran programmusik använda musik för att beskriva eller framkalla specifika platser, människor och tankar. Och igen, med programmusik, blev de klassiska reglerna mindre viktiga. Musikens form valdes för att passa med programmet (berättelsen eller tanken), och om det var nödvändigt att någon gång välja att hålla sig närmare formuläret eller programmet, vann programmet vanligtvis.
som nämnts ovan kände postromantiska Kompositörer sig allt friare att experimentera och bryta de etablerade reglerna för form, melodi och harmoni. Många moderna kompositörer har faktiskt gått så långt att den genomsnittliga lyssnaren återigen har svårt att följa. Romantisk stilmusik, å andra sidan, med betoning på känslor och dess balans mellan att följa och bryta de musikaliska ”reglerna”, hittar fortfarande en bred publik.